创造性赏析音乐的情趣
人们知道，音乐创作是一种创造性的活动。一首乐曲的诞生，是从无到有的创造过程。同样，音乐表演也包含创造性，但只有乐谱而无演奏(唱)。一首音乐要变为活泼的音响，就必须通过“表演”这个中间环节。当然音乐表演也是在创造音乐，这就是我们常说的“二度创作”。
那么音乐欣赏是否也具有创作性呢?它本身究竟是一个被动的接受者，还是一个主动的参与者?
一．音乐欣赏是一个听觉的审美活动
从表面看，音乐欣赏只是用耳朵听，但它是一种审美的体验活动，与一般听觉的认识反应有着本质的区别，是一种“审美的聆听”。从这种聆听中所获得的并不是对某一外在客体属性的认识，而是要借助这个知觉中的客体，把自己内心中的某些感情释放出来。朱自清在《荷塘月色》一文中，“仿佛远处高楼传来的渺茫歌声”和“宛若violin奏出的优美旋律”，都是作者当晚感知到的音乐。所有这些判断都来自作者的听觉，当时确实听到了歌声和琴声，并且作出了相应的反应，如声音的方位、远近，音质、音色的好坏等。如果作者当时并没有去欣赏，只是“心中颇不宁静”偶尔出来走走，只注重“白日里经常路过的荷塘”，那晚就该是另一番情趣了。这与听到风雨声，汽车轰鸣声，琅琅读书声并非两样。只有人们的意识从日常知觉中解脱出来，完全融入到音乐中去，沉浸在旋律的起伏，节奏的张弛中，用内心来领会每一个音符的跳动，音乐的美才会呈现在你的面前。音乐艺术作为一种“模糊信息”的载体，具有非常明显的不确定性。正是由于这不确定性，才使得音乐艺术如此身手不凡地在情感的领域纵横驰骋，扶摇于其他姐妹艺术之上。所以有人说：“一切艺术都趋向于音乐，而音乐是最抽象的艺术。音乐的艺术抽象性是一种情感的升华。”
二．音乐欣赏是一项美好创造性的音乐活动
音乐欣赏艺术简直就是一个容量极大的“空框”，只要心灵被它震撼，就会用自己的内心体验为它注入新的生命，这就叫“创造性欣赏”。也就完成了从创作到演奏(唱)直到欣赏这三大环节的最后一环。欣赏者以其积极的姿态参与创作，他也就成了一位创作者，这可称之为“三度创作”。而作曲家，是非常欢迎这样的“创作型”欣赏者。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
俄国作曲家里姆斯基．科萨柯夫所作交响组曲《谢赫拉查达》，原来是根据故事原型分段拟有表明情节的小标题，但他后来将这些标题全抹去了，让欣赏者凭自己的体验去任意驰骋，他这样做实在是明智之举。而对于作曲家来说，假如他的作品太实在，没有一点“空灵感”，就会堵塞了欣赏者再创造的兴趣和想象余地。离开这种创造，就不会有音乐的欣赏，而只有声音的识别。音乐作品的内涵与意义，就会变得苍白而空洞。
三．音乐欣赏是由感性到理性的活动
对于相当一部分听众来说，音乐艺术的独特魅力就在于它能够充分地表达感情，刻画感情的运动形态，从而激发欣赏者的情感体验。音乐比其他任何艺术形式，都显得更加鲜明生动。当然，也有很多欣赏者，对音乐的情感体验并不满足于停留在直接感受上。他们还期望在直接感受的基础上，进一步对音乐作品进行观念上的把握，也就是通过概念和逻辑的思绪方式来思考和理解音乐，把来自音乐欣赏的感情体验同某些可见可知的现实事物联系在一起，那就达到了更深一层的境界，引起欣赏者的共鸣。
在一般认识活动中，我们的意识经历着从感性到理性，由初级向高级转化过程。在这个过程中，由感官所获得的感觉、知觉、表象，都是在认识的初级阶段所取得的成果。对于最终理性认识来说，这些感性的体验只是些并不十分可靠的材料。在音乐欣赏审美活动中，我们的目的不是表现某种物质现象的客观性，而是要在某对象上充分地表达自身的内在感受。尽管我们的意识要经历一个从感性到理性，由感觉到认识的过程，也要从最初的音响感知情绪中体验深化理性认识。但音乐欣赏绝不是以获得理性认识为最终目的，而理性认识最终对审美体验会起到一种强化作用。
当然，我们不能期望每个人在每次聆听音乐时，都能够做一个真正的欣赏者，都能达到审美感受的最高层次。在很多情况下，音乐在人们的生活中起着娱乐，自娱，装饰作用。人们对它的欣赏也只在表层、感性阶段，但这种欣赏方式，不能算做完全真正的审美体验。此外，音乐作为一种文化现象，也可以成为人文科学的研究对象。这些都不能算在艺术欣赏之列。但是，作为人的欣赏对象，它的首要功能是满足人类的审美情趣。因此，在音乐欣赏活动中，感性的审美体验才是最终的目的。
总之，对于一个音乐欣赏者来说，无论是感情上的共鸣，还是观念上的理解，都不失为获得美感的一种途径。为了享受到音乐美，我们的确需要调动自己的全部激情和热情，付出辛勤的汗水，才能累累硕果。每个人都有一把打开艺术殿堂的钥匙，其用法却因人而异，尔后将不断开阔视野，对音乐艺术有一个更为全面深入的认识。最后，让我们在音乐艺术的殿堂，走得更加辉煌！
龙标歌手蒋治文写于黔城
