愿秦腔传承发展奇葩再现

愿秦腔传承发展奇葩再现

李自立

秦腔，这个三秦大地的文化瑰宝，发展到今天，历史悠久，佳话频传，让人真可谓爱不释手，回味无穷。从三五岁孩童。到年近耄耋老人，真是耳目濡染，百听不厌。偶尔闲暇，我也喜欢吼上几声，体会体会秦腔的悲壮、沧桑、韵味、幽怨和激昂，这也只有陕西关中独有，生活情趣为之一绝。因此就为这秦腔，三秦儿女应该骄傲，更应该感到自豪。遗憾的是，在秦腔的传承和发展历史长河中，偶尔，也会目睹耳听些许的污浊与不协调，或是拙见，但是，不妨说说，或许值得秦人深思，值得三秦人为这乡音而远虑。

少年记忆中的秦腔，最早偶见于电影，听父辈们的言谈，大致也就是二十世纪七十年代，电影，毕竟只是银幕，看到的听到的，只是剧情和唱腔，没有演员的台前幕后，没有一招一式的分解，更没有亲身的体会，加上自己幼小，孤陋寡闻，所以，还不敢枉言乱语。近几年随着科技发展，通过电视、电影、网络、传媒、微信、微博，方方面面，一直在追随着秦腔的足迹，酷爱陶醉于秦腔艺术，徜徉于秦腔领域的悲喜忧乐。看到了许多优秀作品和成绩卓著的优秀演员。改革开放，也亲眼目睹了秦腔艺术发展与传承的历史的三十年，深感欣慰，更多的是激动。回忆过去耳听前辈的唱片和磁带，看近几年的光碟和视频，家里买的整盒整套，秦腔秦韵的所见所闻，历历在目。确实，一个传统而古老的历史剧种，能生存至今天这个时代，多亏了历代艺术家们的辛勤劳动，更离不开三秦这块肥沃而赋予传奇色彩的土地，因为在这块充满生机的土地上，历史赋予了深厚的文化底蕴，才养育了这颗民族文化瑰宝。我眼里的秦腔，和现今三秦大地的大多数人的理解和看法，还是有很大区别的。就拿任哲中老先生的『祝福』来说，他出台亮相，我们眼里看到的是一个猎户，是一个农民，一个社会底层。不论从服装、从表情、从神色、从念白，我认为他演的就是贺老六，他就是贺老六。那种朴实，那种憨厚，那种勤劳，从他的身上诠释的一览无余。或许犹豫我的家和任老离的很近的缘故吧，我觉得，他演戏，看起来或者听起来，都很亲切，我听到的就是乡音。总觉得他不是在演戏，而是在演绎他个人的亲身经历。可以说淋漓尽致用的任老的身上，再合适不过了。再比如，马友仙老师的『断桥』，先不说唱工，先说那段台词，那岂止是唱词，我认为这唱词就是词句优美的诗，太美了:“西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋， 霜染丹枫寒林瘦，不堪回首忆旧游。 想当初，在峨嵋， 一经孤守。伴青灯， 叩古磬，千年苦修。 久向往，人世间，繁花锦绣。 弃黄冠，携青妹，佩剑云游。 按云头，现长堤，烟桃雨柳。 清明天，我二人，来到杭州……”多美的台词，韵味十足，我曾听着段子，再仔细琢磨这台词，脑子里就是一幅画，西湖岸边，一对蛇仙，佩剑移步，满目是秋，丹枫染霜。台词不管是原创，还是改写，给演员的演唱打好了很好的韵律基础，加上马老师的扎实功底，细腻演绎，我说了不算，三秦父老的赞美之词，可以说家喻户晓，表明一切。还有肖若兰老师，极其弟子李淑芳老师的『藏舟』，一个打鱼的渔女，遇见父亲的悲惨遭遇，唱的那样的细腻凄迷，那样的委婉动听。把一个渔家少女的心理活动，用自己的表演与唱腔，描写刻画的惟妙惟肖。这些前辈艺术家们，个个优秀，个个余音绕梁，他们在舞台背后的付出，我们可想而知。所有的艺术工作者，不论是词作者，曲作者，表演唱腔，舞台灯光，道具，服装等，每一步奏，都下了扎实的功夫，撒下了辛勤汗水，也流尽了泪水，他们的表演，堪称佳作精品，已经成为现在城乡父老艺术文化大餐，那确实是绝对的艺术，这个不用我多费笔墨。还有的不仅仅至这些，老一代的艺术家，根据本人查证了解，不论是那位艺术家，他们一个个的敬业，精益求精的精神，都是难能可贵的，就拿卫赞成，员宗汉老师来说，他们的功底真是了得，装谁像谁就是谁，他们每一位艺术家，谁排戏数量上不是六七十部？谁一生演唱不是几百场？每次演唱都是台下爆满。记得陈仁义来我们镇演出『下河东』，戏园子根本人就挤不进去，他们不但数量上贵在多，而且质量上贵在于精，不论文戏或者武戏，不论古装戏，还是现代戏，都是精心打磨，他们的目的只有一个，面向大众，面向老百姓。所以才百看不厌，百听不烦。他们从来不用去拉票，拉人脉去给自己捧场，只是一股劲的追求艺术服务于大众。正因为他们对艺术的追求正好迎合了百姓，做倒了戏曲艺术面向老百姓，也正好迎合了毛泽东主席当年提出的“戏曲艺术为千万工农兵服务的宗旨”。这也就是当年延安仅仅排演两场戏『十二把镰刀』和『兄妹开荒』能够一直演到现在的原因所在。因为他们的方向明确，所以，艺术生命力旺盛。这是现在的艺术家们做不到的，现在的艺术家们出台演戏，从来不考虑服装穿对了吗？道具用对了嘛？脸谱化妆是否合适，？也不考虑有没有做到精细化处理？更没有一个从数量到质量的飞跃？也没有做到目标明确，我的这处戏演出面向谁？要达到一个什么样的教育结果？也就是因为自己对剧本理解不透彻，排的戏数量又少，加上目的不明确，几个省的演员借调，凑合一个剧本，再请几个炒作的导演，再搞一个为某些领导政绩歌功颂德的目的来拍戏排戏，花上几千万纳税人的钱，排一处这儿撤一点，那凑一点的剧情，根本和百姓生活不搭调的戏，没有什么教育意义，还说甚么高台教化群众。到后来，事过心事了，等一阵风过，人员散场，再想去演出这场戏，人员没有，道具没有，再也凑合不了了，所以，这处戏也就跟流行感冒一样，被消灭了，失去了存在的价值。所以，这些戏最后都不再演出了，难道这就是我们的秦腔传承？辜负了众望，劳民伤财。

这些年，看过了许多的秦腔电视大赛，秦之声的比赛，让我心悔意冷。首先说件小事，曾经一界秦腔文化奖比赛，评委让演员回答问题，『祝福』的作者是谁？演员答不上来，这是何等的可笑？秦腔的历史底蕴，传承了几千年，到现在，演员竟然不知道，何等的可悲？鲁迅和『祝福』，谁人不知，那个不晓？只要稍有秦腔历史知识的人，应该知道。1958年长春电影制片厂毛主席接见肖玉玲老师，周总理亲自会见秦腔『三滴血』演出演员，秦腔界谁人不晓？都知道，可我们的演员为什么不知道？这是何等可悲的事情。为什么？是什么原因造成的？演员对秦腔基础知识了解的这样的少，问题出在那里？我觉得值得深思，也值得琢磨。还有，前不久，我和一位资历深厚的秦腔工作者聊天，他告诉我，现在的好多秦腔工作者，跟着潮流走，跟随时代赶时髦，群众秦腔爱好者只要求教，按时间收取费用，这当然和现在的市场经济有关系。难道全国其他省份不重视秦腔，陕西都不重视秦腔，这个非物质文化遗产的传承和发展。如果秦腔工作者衣食无忧，他们为什么还要四处奔波，到处赶场。竟然还去为那些蝇头小利而如此的俗不可耐？艺术瑰宝需要传承，艺术工作者更需要得到重视和鼓励，要让他们专心从事秦腔的研究和演绎传承，就要解决后顾之忧。更重要的是，要明确我们的戏曲艺术发展传承目标是什么?那就是为老百姓服务，为大多数群众服务，而不是为了少数人的政绩服务，去掉那些个杂念，让戏曲来源于群众生活，再还原于群众的生活当中去，怎么就发展传承不下去呢？现在网络传媒的传播更为方便，我也参与了好多秦腔微信群体，进行了调查，经常在秦腔微信链接，去欣赏微信秦腔精彩内容，觉得甚为方便，值得一提的是音乐工具和你发达了。可是，除过老一辈的精彩内容，近些年，真正像任哲中，肖若兰，刘毓中，袁克勤，李正敏，刘箴俗，苏芮娥……等等老一辈艺术家演绎的精彩节目，少之甚少，稀奇缺憾。难道是服装不好？难道是舞台不宽敞？难道是是扩音设备不好？都不是，是人的观念问题，是社会各界不够重视，是人们没有了老一辈的执着，没有了为艺术献身的人，更没有了为艺术献身的那种精神。剧团和演员扎实练好基本功，多排戏，排好戏，做到吸收精华，弃之糟粕。过去的戏，也不就三五个人一个剧本，为什么就能就演不衰，久唱照样流传，群众还照样青睐，估计就是因为精而憾。因此，现在这样的剧团和演员越来越少了，从微信群聊就可以了解一二。他们的眼里和思想里，能够穿着光鲜亮丽的西服，和秦腔名家一起照张合影像，一起同台演出会唱两段秦腔，能步上秦之声大剧场，或者能出个个人光碟专辑，或者能拿个比赛大奖，他们认为自己已经是艺术家，已经功成名就，就很知足。其实不然，百姓公认的艺术家不是流行感冒，没有那么容易感染而得到，我们的老艺术家，那个是为了参赛而参赛，那个不是无所不能，岂止是只会唱两句秦腔？他们个个，弹拉吹唱、坐念打白、琴棋书画、历史地理、天文人文、博闻强记，无所不能。试问大家，那个整天在炫耀着自己的光环？他们真可谓脚踏实地，一步一个深深地脚印，才在荆棘丛中踏出了一条属于自己的艺术之路。人常说，台上一分钟，台下十年功，这是前辈的总结，岂能蒙蔽了群众的眼睛？还有的秦腔界人事，把戏没传承出一点点新鲜，却去窃取秦腔界的成绩，据为己有。也有些人，用自己一知半解的秦腔知识，就想给自己的艺术之路铺满鲜花，讨一些不懂秦腔文化的地方绅士喜欢，去给那些人摇尾巴，私改秦腔的历史。这算什么传承和继承，只能说是一点点哄骗玩童的伎俩，群众肯定不会欢迎和喜爱。所以，他们的演出，台下观众稀稀落落，没观众为患，我一点都不奇怪。有次看戏，听一位老大爷说“唉，咱也不懂秦腔。反正，他们唱戏比不上解放前后和解放初的那些名角，人家演出，三天三夜，台下满席，不说咧，权当看耍猴哩。”我当时听着这些话，心里为秦腔难过，为秦腔人难过，你觉得自己可怜不？演了半天，百姓这样说，你心里什么滋味？还有，这些天，我也看了几部现代戏的微信链接，那内容，那台词，可以说，没有和『祝福』、『血泪仇』相媲美的，也更谈不上和王猶献整理的古典剧本相提并论的。

我想，既然是非物质文化艺术传承，就要从点点滴滴做起。首先要政府和文化部门大力给予经济支持，人力物力支持。最重要的是，明确目标，弄清楚我们的戏曲艺术为什么人服务的目的？应该面向谁？组织优秀作家，深透挖掘题材，创新立异，先写出优秀作品和剧本。更离不开老一辈传承人的指导排练。更需要优秀演员努力进行秦腔文化历史知识学习再教育，不说你需要懂世界历史，中国历史，起码要了解陕西各县域历史、地理，方言以及人文社会知识，特别是方言知识，尤为重要。如此以来，起码不是一个关中通，也要做一个陕西无所不知，把秦腔社团拉到乡下去，学习毛泽东的文艺方针“百花齐放，百家争鸣”。艺术来源于老百姓的日常生活和辛勤劳动，秦腔艺术就是三秦老百姓生活劳动的劳动号子。就像这些年，秦腔走进师大、交大，走进北大、清华一样，我觉得已经做的很好。我觉得就应该把秦腔艺术的根，扎进三秦大地的土壤里，让他接地气，培养出更多，更优秀的秦腔后起之秀。如果能这样去想，这样认识，能这样去做，我们的秦腔传承与发展，达不到十九世纪末的老一辈的水平，那可真是秦腔的末日了。只要这样做了，还怕台下没人看，还怕群众不喜欢？( 文章阅读网：www.sanwen.net )

所说不一定都对，但是，初衷就为一个秦之声响彻神州大地。缘于我对秦腔的热衷和喜爱，期望我们的秦腔这颗奇葩早日发扬光大，成为陕西人的饭后茶余的文化大餐，给陕西父老一餐精神食粮。

写作2016年09月21日初稿

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