当战争片遇上精致美学
2007年，由陈可辛导演执导拍摄的电影《投名状》改编自清末四大奇案中的“刺马”案，电影《投名状》自放映后取得近三亿票房量及第27届香港电影金像奖8项大奖，这与其影片质量、电影思想、人物刻画、场景描写、节奏把握、导演编剧水准等多种原因密不可分。这部影片，巧妙地将电影的构图、角度、画面、叙事、剪辑等多种镜头语言发挥到极致，具有宏大和史诗般的电影场面和真实可见的画面感。将动荡不安的清末历史背景、血腥残酷的战争场面与人物复杂细腻的内心世界有力结合，将政治权力的阴暗争斗、结义兄弟的最终相残等纵横交错的矛盾交织在一起，将尘封的历史故事与观众的现实心理紧密结合，赋予影片独具的思想性和艺术性。
每一位导演都有自己独特的电影拍摄理念，而解读一部影片，自然应结合该导演的一贯的拍摄风格和特点。该影片的导演是香港导演陈可辛，他用严谨认真的态度摄制有品质的电影，力图做到有态度的审视生活，努力体现自己的美学观点，是陈可辛的电影理念。陈可辛多以新历史主义的叙述方式，重点落在对草根、小人物等世俗大众的人生际遇、历史沉浮的关注、参照传统历史多角度地对中国传统价值观、个人理想及人文情怀等内容进行深入地思考与诠释，使得影片独具感染力和创造力，静静地流淌着艺术性和文艺美学，极大地引起目标受众心理和情感的共鸣。
陈可辛导演拍摄的《投名状》虽是战争动作片，但却不失为是一部国产古装大片的精品之作。短短126分钟的影片时长里，影片的文戏与武戏的制作和处理十分到位，渗透着陈导一贯拍摄文艺片的精致美学，有别于众多国产古装片，可以称得上是一部“文艺战争片”。
影片色调及用光巧妙到位，从影片片头到片尾，大都采用灰色为主的冷色调贯穿始终，但色调不是一成不变的，而是会根据时空、所处环境而波动的，随着人物命运渐变式强化，进而将影片色调加以主观化处理，并形成了独特的视觉节奏。比如，影片色调会根据时间变化而悄然变换，影片大部分采用灰暗带点青色的色调，加上少量颗粒点缀；而在黄昏时分特意加入的“黄昏光”，在灰色的基础上带点晕黄的色调；而夜晚时分，则会在灰色的基础上加重墨黑色的色调，对夜色进行渲染。
此外，影片的灰色调搭配着周围的意象，一度烘托出影片沉闷、压抑的气氛。如生锈的灯油盏、干涩的干粮、漠漠的荒野、干枯的树干、脏乱的村庄、纷飞的落叶等意象真切表现出当时动乱不堪、物资匮乏的社会环境；而倾泄的大雨、人呼出的气雾、阴暗的天气则侧面表现出干冷季节的自然环境。通过一系列隐藏却不明显的色彩，内敛的暗喻语言，将影片色调、用光及意象进行合理搭配，真实地体现在特定年代、特定环境的特定人物命运。
从影片画面构图来看，影片构图相对工整、精美考究，许多场景一帧帧定格下来都是一幅摄影作品，极具韵味和美感。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
片头赵二虎、姜午阳等800名兄弟弃匪离家前往参军的路上的场面，遵循着一个对角线构图的原则。直直的土路与座座牌坊在画面中构成一条斜线，将框型画面均匀分割成两个三角，让画面富有动感，线条形成汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果；而后紧随前一个镜头的场景则遵循着S型构图原则，青松、人群、白雪相应成趣，影片中，庞青云一行人在覆着白雪的弯曲土路上接连往前走去。这种构图方式让画面更为柔和、圆润，通过S型曲线展现由远到近的不同景深的纵深感，营造出广阔悠远的空间感。
此外，影片还采用了部分特殊构图，如方形、圆框构图、剪影等构图技巧，巧妙地营造了意境。比如，三个清朝大臣在阁楼里谈论庞青云及政治阴谋的时候，镜头透过圆形的雕花门框之时，形成一种圆框画面，突出了该画面的主角。而后来，当秦午阳为救赵二虎去院子找庞青云时，则采取剪影的画面，将木雕的门窗和移动的人影糅合在一起，营造一种局促急迫的影片氛围，侧面烘托出秦午阳担心二哥安危的急切焦虑心情等等，这部影片最成功的影像魅力很大程度上就是对来自于精准构图摄影的独到理解和影像呈现。
《投名状》以时间顺序为主线，讲述从开始的官逼民反到后来的兔死狗烹、从前期的纳投名状到后期的兄弟相残，无不展现了小人物在巨大的历史现实下抗争命运的苍白无力和支离破碎的兄弟之情。通过蒙太奇拍摄和剪辑手法，折射出一个又一个影片亮点。
暗喻蒙太奇运用得恰到好处，导演巧妙地用京剧穿插影片，使故事情节更为行云流水。戏台上戴着不同颜色面具的唱戏人物，侧面是庞青云、赵二虎、姜午阳三人的象征，也象征着各自的性格特点与命运走向。用京剧穿插山字营攻城略地、也用京剧表演和正在看戏的清廷重臣之间黑白旗子的对弈联系起来，暗喻影片中人物之间的复杂关系，虽着墨不多，但却极富意义。
总体而言，影片从声音、场景、画面多方面烘托，运用特写、全景、近景，摇、拉、移镜头，长镜头和短长镜来拍摄战争和日常画面；对残酷战争和社会不公进行控诉，对草根民众悲惨命运的同情和对历史进行思考，这也是一代名导自身思想性的真实流露和对当今时代精神的反思，这就是影片最终的魅力所在。
