影史巅峰、惊悚神作，希胖两小时无间断的悬念输出！

2012年，《迷魂记》超越《公民凯恩》，登上《视与听》的影史第一王座。

我本来也是狂热的希区柯克迷，在读遍了大师的小说、也看了《后窗》等名作。加之我也勉强算阅片无数（尤其是悬疑电影）的资深影迷，《迷魂记》一直在我收藏列表里，今天看完大受震撼，我认为本片足以称为悬疑经典中的圣经，本片导演个人风格鲜明但又富含无数被后世电影人借鉴的细节和叙事手法，问鼎影史第一绝对当之无愧。

难以超越的反转设计，无上丝滑的运镜，顶级的声光色，熟练驾驭的剪辑，迷幻的视听隐喻，这些百宝箱般的优点我以无需赘言，最令我震撼的是其场景转换与精神分析的完美结合，这在五十年代前卫绝伦，也奠定了电影史结构主义理论超越现实建制而成为业界“上流”的关键。

这是一部充满爱情、灵异、谋杀等元素的心理剧，神秘色彩笼罩全片，诡异的配乐、绚丽的特写和各种眩晕幻象放大了观众的紧迫感，也吊足了观众好奇心。但《迷魂记》已经是希区柯克表示自己“最坦率的作品”（全片都在男主斯科蒂的视角下展开），故事也不算什么复杂烧脑的谋杀案（尽管依然千回百转、悬念宕起）。 优点再多的作品也不乏批评者，大师经典最常被挑骨头的则是人设。有人批评朱迪的角色塑造很工具人，在这个悲情又精致的故事中体现了女性的脆弱和媚男的色彩，这样的看法是过于苛刻了。但《迷魂记》确实算得上一部“男凝”作品，甚至电影本身就以女性脸部特写这样直接的“male gaze”开头。男性的窥探欲、念旧癖好和女性的自我凝视在本作中被展现无遗。

首先讨论带有讨好男主之嫌的朱迪的设定。在旧金山大桥河畔那个缓步移动、凝视见面的玛德琳，不正像爱上自己水中倒影的那喀索斯吗？这正是女性自我凝视的深刻体现。在再度邂逅约翰后，朱迪的身份认同从厌弃、解离玛德琳（所扮演的疯狂版玛德琳）这个带有原罪的人设转变为主动寻求对玛德琳的主体构建，就和“剧本中的玛德琳”扮演肖像中曾祖母卡洛塔的行为如出一辙。所谓“女之耽兮，不可脱也”，“玛德琳”扮演死去的卡洛塔，不正是朱迪扮演死去的玛德琳？两者形成了一个颇具讽刺感的完美闭环，但饶有趣味的是，这两个形象所共同展现的本质上都是一个逃避现实的女性。 再来分析男主约翰斯科特的设定吧。有过恐高体验的人都知道，真正危险的是站在高处会让人不由自主地产生想要跳下去的欲望，越恐惧就越想直接跳下去——约翰一开始爱上玛德琳也有这种感觉，这是一种危险的爱慕，是皮格马利翁式的痴情。约翰爱上了自己的任务目标，难以自拔;在玛德琳坠楼身亡后，再度陷入自责PTSD的约翰不断跟踪回溯玛德琳出没的场所，在厄尼餐馆、花店和荣誉宫等那丝丝痕迹中寻找联想和心理满足，这时的约翰已经被“迷魂”，成为盖文杀妻故事中那个偏执又魂不守舍的玛德琳了，他就是玛德琳。在约翰的凝视中，玛德琳已经被物化、符号化成幻想的、纯粹的景观，是个只存在于虚拟中的完美艺术品，于是在遇到朱迪后，为了满足内心的窥视欲和某种程度上的恋尸癖，约翰要想方设法地将朱迪打造为细节无限接近玛德琳的那个完美艺术品，这时他的控制欲也爆发了，也一步步坠入万丈深渊，走向他和朱迪宿命般的悲剧结局。

所以总体而言，本片确实是十足“男凝”的，希区柯克以高超的艺术表现力还原了情欲挣扎中男性对女性的痴迷幻想和女性的认同焦虑，又通过男女主扭曲且畸形的爱恋展现了中年失意男性的的性幻想、迷惘自责和自我治疗 但眼睛女米琪的设定又似乎呈现的是独立女性自我意识的崛起，这与两位女性角色的身世形成了鲜明的对比，似乎也隐约说明希区柯克有特地在片中加入女权主义理论。

此外，我对这部电影的伏笔和隐喻也是十分钦佩的。比如后面再听大牛解读时我才注意到的书店老先生的谈话中所说的渣男抛弃卡洛塔的故事正正暗示了玛德琳的结局；再比如有人用弗洛伊德的方式解析约翰的恐高症是其阳痿的隐喻（全片没有出现性场面，片尾朱蒂和约翰一起登塔隐喻性爱过程，如果从这个角度聆听他们的对白会很有趣。登塔的过程中约翰克服了恐高症就暗示阳痿治愈，然后他们一起来到塔顶，激烈的纠缠中，女人尖叫一声死去，男人疲软地走出拱门，观望着女人的尸体）；又如墨绿比作谎言欺骗，猩红比作暧昧爱恋……诸如此类别具匠心的细节数不胜数。 希区柯克对情绪的调动和对悬疑文本的拿捏已经到了极高的造诣，这是前无古人、后难再有来者的，本作对主体和拟像的探索更是开辟性的。我为有幸欣赏到这样的好电影而倍感幸福，接下来我还要慢慢补希区柯克的《惊魂记》、《西北偏北》、《蝴蝶梦》和《群岛》等作品，好好欣赏这老胖子的恶趣味。