皮娜•鲍什（Pina Bausch）

皮娜•鲍什全名为菲利皮内•皮娜•鲍什（Philippine "Pina" Bausch），1940年7月27日出生于德国索林根杜塞尔多夫（Solinger）附近，他是奥古斯特•鲍什（August Bausch）和安尼塔•鲍什（Anita Bausch）最小的孩子。德国现代舞者、编导、舞蹈老师和芭蕾编导。她以独特的风格舞蹈，融合了动作，声音和突出的舞台位置成为著名的德国“舞蹈剧场”（Tanztheater 英文：Tanztheater），跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言，在发展上有非常重要的贡献及影响了整个世界。她是位于德国乌珀塔尔（乌珀塔尔（Wuppertal）是德国北莱茵-威斯特法伦州山城地区（Bergisches Land）的一座大城市。 在地理位置上，它位于“莱茵－鲁尔”城市群的几乎正中央与“鲁尔工业区”的南部，杜塞尔多夫区的邻市（约西部30公里），距离科隆东北向约40公里，距离埃森东南向约23公里。乌珀塔尔有约人口360,000，是一座中型的大城市，该州的十个最大城市之一。）的“皮娜•鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场”（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）的艺术总监（Artistic director）及编舞者，以前卫的理念和表现手法，综合舞蹈和戏剧的元素，成为现今重要的艺术形式之一。皮娜•鲍什的“舞蹈剧场”在今日已和美国后现代舞蹈（英语：Postmodern dance）及日本“舞踏”（Butoh）并列为当代三大新舞蹈流派。上世纪70年代她成为现代舞蹈的世界领先的影响者。皮娜•鲍什的作品是非常个人化的，同时恐惧，恐怖，死亡，遗弃，爱和渴望，以及两性之间的关系普遍成为作品的主题。早期作品的特点是对现实的冷酷和绝望，其后期作品以批评转为对生活的看法，有着较大的热情。

他的父亲拥有的一间餐厅，皮娜•鲍什5、6岁时被带到儿童芭蕾舞剧团，老师对于她形体的柔软印象深刻：“这女孩真是个蛇人”。她从小和她的兄弟姐妹在餐厅帮忙并开始在餐厅为客人跳舞，其中在餐厅的这段时期观察和经验的生活，后来融入到她的作品之中。第二次世界战争的早期经验同时也影响了她的作品。1955年，她开始在德国北威州鲁尔区的埃森市福克旺学校（Folkwang-Hochschule d'Essen）舞蹈系系统学习古典芭蕾和现代舞，这个学院是由德国很有影响力的编导库特•尤斯（Kurt Jooss）担任校长，他是将舞蹈和戏剧溶合在一起，成为一种新的形式“舞蹈剧场”的先驱之一，同时也是德国表现主义舞蹈（Expressionist dance）的创造者之一。1959年，毕业之后，于1960年她获得德意志学术交流中心奖学金，从而前往纽约市的茱莉亚音乐学院（Juilliard School in New York City）继续就读，在这里的她成老师莱伊图恩格•文•玛莎（Leitung von Martha）的“特殊学生”。 在美国她遇到了包括：安东尼•图德（Anthony Tudor）、诺泽•利蒙（José Limón）、保罗•泰勒（Paul Taylor）与阿尔弗雷多•科尔维诺（Alfredo Corvino）等等著名舞蹈家，学习到了现代舞蹈知识。在纽约她曾成为保罗•山纳萨与冬雅•弗亦尔芭蕾舞团（Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company）与新美国芭蕾舞团（New American Ballet）的舞者，并且成为纽约大都会歌剧院芭蕾舞团（Metropolitan Opera Ballet）的成员之一。很快与安东尼•图德在大都会歌剧院芭蕾舞团表演，并与保罗•泰勒在新美国芭蕾舞团表演。1960年，受保罗•泰勒邀请在意大利斯波莱托首演一部新作品。1961年，与与保罗•泰勒合在保罗•山纳萨与冬雅•弗亦尔芭蕾舞团演出二部小品。

1962年，皮娜•鲍什加入库特•尤斯（Kurt Jooss）新成立的福克旺芭蕾舞团（Folkwang Ballett）成为独舞，并为库特•尤斯创作的许多作品提供协助。

1962年，1964年和1968年，她作为一个舞者出现在巴登 - 符腾堡州施威琴根节。 1967年，她曾与舞者及编导让•凯布朗（Jean Cébron）在南卡罗来纳州查尔斯顿一起参加“两个世界斯的波莱托节日”（Festival of the Two Worlds Spoleto）。 1968年，她在马萨诸塞州“雅各枕舞蹈节”（Jacob's Pillow Dance Festival）和萨尔茨堡艺术节上跳舞。

她在1968年根据贝拉•巴托克（Béla Bartók）的音乐编导第一部舞作《片段》（Fragmente），同年根据米尔科•多纳（Mirko Dorner）的音乐而作的《在时光的风中》（Jahr Wind der Zeit），在1969年科隆第二届国际编舞大赛中获得金奖，同年她接替库特•尤斯担任舞团艺术总监一职。在接下来的几年，她在世界各地巡演。1969-1973年，她成为福克旺学校的教师。1969年，她在由库特特•尤斯编导的亨利•珀塞尔（Henry Purcell）的歌剧《仙女女王》（The Fairy Queen）版本中舞蹈。

1972年，皮娜•鲍什成为乌珀塔尔芭蕾舞团（Wuppertal Opera Ballet）的艺术总监，在1973/74演出季，乌珀塔尔歌剧院给皮娜•鲍什更多的艺术自主性，后来她将该芭蕾舞团改名为“皮娜•鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场”。作为乌珀塔尔一个新的艺术总监，她根据古斯塔夫•马勒（Gustav Mahler）和沃尔夫冈•胡夫施米特特（ Wolfgang Hufschmidt）的音乐而作《弗里茨》（Fritz），有批评家论为这是一种“半小时兽性”，相比之下，随后根据克里斯托弗•维利巴尔德•冯•格鲁克（Christoph Wilibald von Gluck）歌剧《伊菲珍妮亚在陶里斯》的音乐而作的同名舞蹈，获得了巨大的成功。记者谈到这部作品是“本赛季最重要的德国芭蕾事件”。

同年创作了两部其它的作品，共同庆祝首演于1974年12月：《慢板─五首马勒的歌曲曲》（Adagio – Fünf Lieder von Gustav Mahler），根据古斯塔夫•马勒由弗里德里希•吕克特的诗创作的艺术歌曲《亡儿之歌》（Kindertotenlieder）音乐的基础上而作和《我带你到转角处》（Ich bring dich um die Ecke）一部流行的芭蕾舞。

1975年，皮娜•鲍什根据伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Strawinsky）的音乐创作的《春之祭》（Le Sacre du Printemps）表现出一种开放的理性。2005年，为巴黎歌剧院根据克里斯托弗•维利巴尔德•冯•格鲁克的音乐而作的《俄耳甫斯和欧律狄刻》（Orpheus und Eurydike）现代舞版本。

所有这些在70年代初由皮娜•鲍什根据使用这些音乐而作的作品，她曾或多或少的在编排中发展的一部分。在所选的音乐作品中它改变了“正规严谨性和表现力” 和“现代舞蹈运动余地。这些研究已经表明一个独特的运动语言。

1976年，皮娜•鲍什根据库尔特•威尔（Kurt Weill）作曲，贝尔托•布莱希特（Bertolt Brecht）编剧的《七宗罪》（The Seven Deadly Sins）新的舞蹈形式。她以文学，音乐加强表现和发展各个场景的拼贴谈的歌舞带到了舞台。1977年，根据巴尔托克（Bartók）的《公爵蓝胡子城堡》（Béla Bartóks Herzog Blaubarts Burg）音乐而作的《蓝胡子》（Blaubart），这是再次伴随着严厉公开批评的声音。另外1977年，皮娜•鲍什创作了《来吧，与我共舞》（Bausch Komm tanz mit mir）和《蕾娜移民去了》（Renate wandert aus）。

70年代初，皮娜•鲍什作品的社会价值首次有公开上升的迹象，但直到80年代初，特别是在关系到她的作品寻社会至关重要的一些关系所着的尖锐批评。尽管在上世纪60年代，德国的戏剧和歌剧的市场占主导地位，古典舞蹈作品有严格的分层方式，有编舞家如：格哈德•波赫恩（Gerhard Bohner，1936-1992年），约翰•克雷斯尼克（Johann Kresnik，生于1939）和皮娜•鲍什，谁打破了惯例，从而根据既定的艺术世界以及舞蹈和戏剧后产生一个新的流派。接近日常生活中社会方面的问题研究是中心工作之一。

1980年，皮娜•鲍什首次邀请到柏林剧院创作了《咏叹调》（Arien）（一个女人和一头河马之间不愉快的爱情故事）。直接在接下来的一年看到了第二次邀请创作了《手风琴》（Einladung），1985年，第三次邀请创作了《在山上听见呼喊》（Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört）。这些久负盛名的获奖项的作品都证明，皮娜•鲍什的“舞蹈剧场”在80年代其作为戏剧，曾发现在德国戏剧舞台上有着公认的形式位置。在国外，她的作品越来越成功。在1985年，皮娜•鲍什也借此在福克旺学校担任艺术总监期间研究舞蹈，是她的芭蕾舞团成为“西德芭蕾在国外最重要的代表。”在1983年，她被邀请参加“阿维尼翁艺术节”，是世界上最大的戏剧节。

从1982年皮娜•鲍什创作《康乃馨》（Nelken）现场演出后，舞团拥有广泛的原创保留剧目，她的芭蕾舞团进行一次遍及四大洲的巡演活动，这一直持续到1998年，在38个国家105个城市中演出。在2006年，大约有300场演出，自1977年以来在超过40个国家演出过。每年的2-3月份是乌珀塔尔舞蹈剧场演出，特别是在歌德学院的帮助下。最常见的是乐团在法国演出，其次是意大利，美国和日本，由于长期在外巡演，皮娜•鲍什的创作灵感来自周围的环境，在那里，他与当地的舞蹈专业人士合作，创作了新的舞蹈作品。所以《只有你》（Nur Du）只有出现在洛杉矶，《拭窗者》（Der Fensterputzer）在香港，《热情马祖卡》（Masurca Fogo）为葡萄牙里斯本世博会编导，《草原国度》（Wiesenland）在布达佩斯，《水》（Água）在巴西，《呼吸》（Nefés）在伊斯坦布尔，《天地》（Ten Chi）在日本和2007年的《忧郁的竹子》（Bamboo Blues）在印度，由于她舞蹈团的成员来自多个国家，给她伴舞的巡演舞团的舞者也到处流浪。在另一方面，皮娜•鲍什的生活定居在北莱茵 - 威斯特伐利亚工业城市。总是反复在乌珀塔尔市演出，她最初的反应是抑制在其国际化大都市的表演。但在每个地方已形成了忠实的核心观众时，在等待接下来他们的热情演出。

1998年10月，以庆祝皮娜•鲍什任芭蕾舞团艺术总监25周年纪念，她成功的举办了作品大型回顾展。在多周舞蹈节上与来自31个国家428位艺术家参加，皮娜•鲍什被评为国际舞坛的“女王”。

在2004年秋季乌珀塔尔舞蹈剧场成立30周年之际，阿克拉姆•汗（Akram Khan），西迪•拉尔比•切尔卡奥乌伊（Sidi Larbi Cherkaoui）和安妮•泰雷萨（Anne Teresa）由演出她编导的作品《华尔兹》（Waltz）。

皮娜•鲍什的作品的意义并不局限于舞蹈与其他流派和媒体的延伸，或对特定形式的放弃，但是她的作品只能由她的人性取得艺术的伟大。同情和怜悯是她一生作品的主要动机。在她罕见的一次采访中，她曾经说：“那是我唯一的问题：我该如何表达我的感觉”，通过对他们的尊重和无条件的信任，与她合作的舞者也发现她的亲密感情和表达。舞蹈专家和皮娜•鲍什的传记作家约亨•施密特（Jochen Schmidt）在她的讣文中提出这一观点：“到了七十年代末，皮娜•鲍什她的名字成为解放身体，解放心灵的剧场，为人类的舞蹈剧场，这对探索合作伙伴之间的爱情，亲情和信任 - 启用和舞蹈语言，这将是在一个位置后，人们对此知名的语言不再能够时行之间的联络”。

看到皮娜•鲍什的作品，是从未有完成，因此她一直在寻找改善，一个手势或一个场景，仍然可以真实和代表一致。她对运作过程的开放性其本质是一种寻求真理，他们寻找结果正确的表达方式。为此，她参加每场演出并在第二天她与合作者讨论。乌珀塔尔舞蹈剧场的团长格尔德•莱奥•库克（Gerd Leo Kuck）称这种集约化的经营“非常独特”。根据皮娜•鲍什的工作作风，约亨•施密特是最媲美台湾“云门舞集”创始人编舞家林怀民（Lin Hwai-min）的舞蹈剧场，他还质疑他的舞团的细节，有一个很大的开放性，以新的理念来致力于他的舞团。

皮娜•鲍什从她首部自主编导的作品开始，其风格仍然坚定地致力于现代舞蹈。从《七宗罪》（1976），特别是从《蓝胡子》，她的风格明显改变，当时已构成一种标识：唱歌，默剧，演讲和日常的动作，这一个显著的方法成为在舞台上的动作。用她自己的话说：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动”

皮娜•鲍什的作品是拼贴画和蒙太奇，在现实与梦想之间的边界图像序列，在舞台上同时运行了很多平行的故事。一个动作的重复与她的一个重要的布景装置，如由观众一个独特的心理抗压能力，感知细微差别的能力，《蓝胡子》调用相同的旧场景多次迭加（而这恰恰是偏差的强调）。作品呈现出来的形式是背后内部的逻辑和意识流，而不是从外部连贯的故事。皮娜•鲍什的作品非常细致，说自己：“我的作品并不由前向后发展的，是由内而外”。这就意味着，场景的顺序，有时演出与彩排是不完全不同的。皮娜•鲍什最后的决定时，这时往往已经很晚了。

对舞团的舞者，她需要的舞者没有一个达到理想身材的标准，没有体现出古典舞者理想标准或必需的。她宁可拒绝一个标准的美女想法，舞者在舞台上的类型，使用语言来呈示面部表情，也表现出疲软。在这样一个时代，不再需要在古典舞蹈演员在舞台上。

皮娜•鲍什曾经说过，她不需要舞者做的面面俱到“真是太棒了”如此感兴趣。她更喜欢那些能够认识自己，他们或许也能帮助发现新的东西。这就要求与她合作的舞者，有的如：多米尼克•梅希（Dominique Mercy），扬•米纳里克（Jan Minarik），乔•安•恩迪科特（Jo Ann Endicott），贝恩德•乌韦•马斯兹安（Bernd Uwe Marszan），海伦娜•皮孔（Helena Pikon）和露丝•阿马兰特（Ruth Amarante）的关系非常密切，开放和信任，几乎从她的职业生涯的开始曾与他们跨越了多年。

她作品所选的音乐是不拘一格，有乔治•格什温（George Gershwin），亨利•珀塞尔，格鲁克，探戈舞曲，儿童歌曲为她作品服务。

对于舞台同样重要的是阶段：由于这种戏剧的视觉印象并不仅仅取决于舞步的类型，必须强调运动由内向外呈现出的状态，传达给观众的状态和感受并给全体舞者提供其心理作用可能展开的空间。皮娜•鲍什从一开始与罗尔夫•波齐克一直持续到他于1980年1月去世，他的舞台空间标准，为他们的表演。尤其引人注目的是使用了天然材料，如水，土壤，草，枝，康乃馨，泥炭或干树叶将舞台覆盖。舞台上的装置总是最后安装，以免影响舞者想法的产生过程。

皮娜•鲍什从开始她的编导工作开始是明知山有偏向虎山行并一贯以高水准的质量和艺术勇气直到80年代初，在世界上获得的名声。德国舞蹈剧场是一个非常成功的德国“文化出口”品牌，编导作品成为一个世界性的影响。

她最著名的舞蹈剧场作品包括《穆勒咖啡馆》（Café Müller，1978）作品中所有的舞者蹒跚的过程中撞上桌子和椅子。非常明显的舞者在表演时他们的眼睛闭上的。令毛骨悚然的《春之祭》（Rite of Spring，1975）在舞台上所的地方都用土覆盖，但是她在这些看似混乱的因素中有着自己的逻辑，这后来被称作“皮娜-鲍什的节奏”，让人无从拷贝。有评论家称之为“在约80个《春之祭》版本中最优秀的六个之一”。 正是从《春之祭》成功首演开始，科班舞蹈演员出身的摄影家盖特•魏格尔特（Gert Weigelt）将镜头对准了乌珀塔尔舞蹈剧场和皮娜•鲍什，迄今已拍摄由其原创班底演出的所有作品——直到皮娜•鲍什临终前14天的彩排。

她的作品以悲伤融合幽默而知名。她的作品中可以发现男人女人间相互作用的主题，启发到更广泛的观众群中，这样的主题并且由西班牙导演佩德罗•阿尔莫多瓦尔导演的《对她说》（Hable con ella）借用，其影片的创作灵感就来源于《穆勒咖啡馆》，在影片的开头和结尾处，都可以看到她的神奇舞姿。她的作品是由许多的对话与动作等等各小段所组成，通常本质是十分超现实主义的。“重复”是其中非常重要的结构成分。她的大型多媒体制作通常网罗了精巧的舞台与仔细选择的音乐。例如：在舞作《热情马祖卡》中，一半的舞台由巨大的岩丘占据，而音乐则几乎谱进所有类型的音乐，从葡萄牙的音乐到卡奇里恩•达维恩•兰格（Kathryn Dawn Lang）的歌曲等等。

1984年，皮娜•鲍什的乌珀塔尔舞蹈剧场在1984年的美国洛杉矶奥运会艺术节的开幕演出，自此开始奠定其世界性声誉。在美国和世界各地的演出中，尤以在纽约布鲁克林音乐学院歌剧院举办的“新浪潮国际艺术节”上的演出的影响最大。

1986-2009年，皮娜•鲍什应邀在全球10个地方 - 在印度，巴西，巴勒莫，香港，洛杉矶，布达佩斯，伊斯坦布尔，圣地亚哥，罗马和日本上演作品。21年中，皮娜•鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场足迹遍及四大洲、38国及105个城市。

她与荷兰出生的罗尔夫•波齐克（Rolf Borzik）从1970年直到他于1980年1月去世都生活和工作在一起，他们的是在福克旺学校学习期间认识的。由于皮娜•鲍什从1973年成为乌珀塔尔舞蹈剧场的艺术总监，罗尔夫•波齐克专门为她的舞蹈剧场设计布景与服装，在7年的合作中，罗尔夫•波齐克由一名门外汉成了一个“全能型工作伙伴”，不幸地是他于1980年因患白血病去世。罗尔夫•波齐克对“舞蹈剧场”的视觉风格有重要的影响力，他从早期就非常决定性地支持鲍什直到他死前舞蹈剧场获得国际上的赞赏为止。稍后的1980年7月，皮娜•鲍什在智利圣地亚哥旅游时，与智利大学美学和文学教授、诗人罗纳德•凯（Ronald Kay）相识并于1981年生有一个小孩，名叫做罗尔夫-沙洛蒙（Rolf -Salomon）。

2009年6月30日于德国北莱茵 - 威斯特法伦州的乌珀塔尔市一家医院因癌症去世（后来的报告援引因多年大量吸烟造成肺癌），她在辞世前仍工作不辍，6月21日皮娜还和她的舞伴们出现在乌珀塔尔舞蹈剧场的舞台上，去世前的2天前还与舞者一起登台谢幕，5天前，她刚刚被诊断出患有癌症。18天前《……就像在石头上的青苔……》（... like the moss on the stone ...）最后一部在乌珀塔尔歌剧院首演。皮娜•鲍什去世后，被埋藏在埃尔伯费尔德-瓦雷斯贝克森林公墓（Waldfriedhof in Elberfeld-Varresbeck）。2009年9月4日在乌珀塔尔歌剧院，舞团所舞者，艺术家，朋友和观众举行追思会，德国副总理施泰因迈尔在一项声明中指出：“有别于大多数人，她打破了”。 德国汉堡芭蕾舞团团长、著名编导约翰•纽迈耶（John Neumeier）说：“她不断地改变我们所称之舞蹈的界限，我简直无法想象谁能成为她的继承者。”

2009年，在乌珀塔尔成立了皮娜•鲍什基金会，这是为了保存皮娜•鲍什的艺术遗产。皮娜•鲍什的终身伴侣罗纳德•凯和他们的儿子罗尔夫-沙洛蒙是皮娜•鲍什基金会创办人及执行委员会成员。他们将档案提供给公众。

根据基金会的统计直到2012年，7，500分钟数字化录像带和建立数据库将耗资约需57万欧元。到目前为止，北威州和国家联邦文化基金会已同意在未来三年总共提供900000欧元。乌珀塔尔市希望通过提高赞助450，000欧元。

2009年，皮娜•鲍什开始与德国著名电影导演维姆•文德斯（Wim Wenders）合作开发一部3D纪录片《皮娜》（Pina）。维姆•文德斯在第一次观看皮娜•鲍什出演《穆勒咖啡馆》时，便深深为这位“德国现代舞第一夫人”所吸引。他与皮娜迅速成为至交，并诞生了合作电影的想法。几经考虑，文德斯决定采用3D电影技术来展现皮娜充满激情与创意的 现代舞艺术，试图为观众开启一种全新而独特的视觉发现之旅。但是，2009年电影拍摄计划宣布后不久，皮娜•鲍什就因肺癌辞世，整个拍摄计划就此搁置。直到在与皮娜•鲍什生前执掌的乌珀塔尔舞蹈剧场商谈后，文德斯才决定重新启动电影拍摄计划。本片将皮娜的几部舞蹈作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》、和《月圆》（Full Moon）贯穿在学生和好友对她的追忆中，同时将镜头投射到充满工业景观的城市乌珀塔尔，立体化地诠释了皮娜独特奇妙的舞蹈美学，留下了对皮娜最美的赞歌。文德斯曾表示：“无论是在情绪上还是从美学上，二维的电影银幕无法捕捉到皮娜•鲍什的舞蹈精髓。当我25年前第一次看见她的舞蹈时，深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感。而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。”文德斯早在20年前就有拍摄“现代舞大师”皮娜-鲍什的计划，直到3D技术日臻成熟才找到表现其舞姿的最好方法。这部电影在2011年2月13日柏林电影节首演。2011年2月下旬在电影院上映。在第61届德国电影节上，被评为最佳纪录片奖。

皮娜•鲍什还“跨界”在著名电影导演费德里克•费里尼和佩德罗•阿莫多瓦的作品中有上乘表演。

2012年6 -7月，奥运会在伦敦举行，其中文化奥运的一大亮点是表演由皮娜•鲍什编导的作品。

2013年12月，授予皮娜•鲍什为乌珀塔尔荣誉市民并将乌珀塔尔-瓦雷斯贝克综合学校更名艺术家皮娜•鲍什综合学校。2014年5月在索林一条新的道路，只离她出生的地几百米，是以艺术家的名字命名的。