想象力即未来

*含剧透*

由于哆啦A梦是“哆啦A梦”，反而也不必担心会有人死去或是结局不好，从而也更能注重“过程”如何。那么接下来咱就胡乱地谈谈自己的观后感，聊一聊这个“过程”。

个人认为这是很特别的一部。由于名字是“月球探险记”，看上去便有那么些硬核，片中的科普内容挺多，设定解释也很周全，而《哆啦A梦》本身又是科幻向的作品，两者放在一起，这样一种“真真假假”的碰撞有一种奇妙的感觉。

片中有家园的保护、责任的担当、对父母亲情的思考、友情力量的展现等等，其实涉及的东西还是挺多的。

然而，个人觉得这些都不算是此次的“重点”。

毕竟从影片的宣传语就能看出这一点了

片中的boss是辉夜星人自行开发出来的人工智能，本想加以利用却不料被其支配。于是，在影片后段大致出现了这样一段对话：

反派：真是讽刺，我就是你们创造出来的，而今却成了破坏的神明。

主角：不，想象力才是未来，放弃想象力的那一刻，才是破坏的开始。

我认为“哆啦A梦”本身就是想象力的代言人：

正是有了想象力，大雄才会认为月亮上有兔子，本片的故事也因此开始，而辉夜星的命运也可以说是因此而被拯救；正是有了想象力，影片中的“野比兔”才会自行受哆啦A梦道具的启发发明出“定说徽章”，在最后关键时刻逆转时局，印证“千载已逝”后协同友人来临的预言；甚至，正是有了想象力，在22世纪的人们才会创造出“哆啦A梦”——而所有一切的一切，就从这里开始。

影片中是如此，而在现实生活之中，那些伟大发明的诞生，经典作品的面世，何处不需奇思妙想、创造未来的“想象力”呢？

随着年龄的增长，人们会认为自己“成长”了、“成熟”了，然而同时却也往往主动地丢掉了那份“纯真”、那份“想象力”，如此一来，可能只会成为一个圆滑庸俗的“大人”，那么我也宁愿在一定程度上stay sincere, keep innocence.

作为第39部剧场版，个人觉得它很好地利用了《哆啦A梦》的内核存在，在继承以往友情、成长主题的同时，又加入了一些更多、更新的东西，也可能是咱目前最喜欢的一部剧场版了。