八月，《长安十二时辰》还在热播，雷佳音作为男主角，完全撑住了场面。十二月，《吹哨人》上映，他与汤唯、薛晓路合作。

我很好奇，作为演员，他现在正处于一种什么样的创作阶段，《吹哨人》又给了他什么养分？于是我采访了他。

时间是八月六号，上午十点。

采访者：宋雯婷

被访者：雷佳音

访问间在雷佳音住的酒店房间隔壁，他走进来，工作人员和摄影机都已经在屋里准备好了。他走到给他预留好的椅子上坐下，没有把背挺得笔直，而是略强迫症地把手臂上的一点什么东西清理掉了，然后摸摸手臂，叹了口气，抬头打量着狭小空间内满满当当的摄影机。

我问他：你看着这么多镜头，你什么感觉？

他说：
没有感觉。

然后我们进入正式的采访。

「我看《长安十二时辰》和《我的前半生》的时候，都感受到你的表演中有一种相似的疲倦感。

你认可吗？」

雷佳音听到这句话，来了精神。反问我是哪家媒体。

他带着一点点兴奋，说：

这是第一回有人这么问我，问得特别好。

是疲倦，挺疲倦的。虽然我平时愿意嘻嘻哈哈，但是对待自己工作这块儿，该慎重或该执着的时候，我是比较严肃的。

演陈俊生也好，演张小敬也好，这些人物身上是都有一些疲惫感，并且这种疲倦感不是从演陈俊生才开始的，《前半生》是17年拍的，而这种感觉我在14年就已经有了。

「14年是什么戏？」

雷：

《我爱男保姆》，我记得特别清楚。14年的时候，我带着家人去旅游，我记得特别清楚，我是躺在泳池边上读的剧本，那时候是我特别享受的一种状态，就是能一边拍戏，还能一边干点我自己喜欢的事情。

我看完那个角色以后，就给导演打电话，我说导演，这个男人太累了。那是14年，演的是一个男保姆，我当时跟导演说，这个角色身上有那种疲倦感，正好我也特别辛苦，两者能贴合。

但没想到的是，我从14年到现在，我自己身上的疲倦感就一直伴随着角色，一直在走。

事实上，我认为雷佳音的疲倦感是契合现代男性的精神状态的。之所以陈俊生这个角色会受到广泛的社会议论和认同，我认为根本原因是他反应了现代中国社会男性「太累了」这一基本心理状态。

大家都累得不想表达。

「它会影响你的表达欲吗？」我问雷佳音。

他回答得不假思索：

会，不想表达。

但是你知道，其实不想表达它也是一种表达。我们经常谈选择，谈状态，谈一切一切。

也有人说，雷佳音，你要给观众一个什么样的人设，可是该怎么说呢，它是两面的：第一面是我也控制不了我自己是什么样的，大家也说，一想到雷佳音可能想到大脑袋，嘻嘻哈哈，搞笑。

这不是我想表达的，但是没有办法。

另一面可能是我更想表达的——像您说那种人物的内里，有些观众会接收到，但也有很多观众不会接收到。

如果你说我有什么诉求的话，我就希望每个角色演得不一样。然后观众也能看到每个角色的不同面，但他们都是雷佳音。

「那你如何看待有些演员演谁都是自己呢？比如周星驰。」这也是个我自己一直在思考的问题。

他毫不掩饰自己对于周星驰的喜欢，直言周星驰是天才，但并非人人都是天才：
我们不往高了说。可能我以前愿意说的特悲，但是现在我就想更平实地来讲。

你问我为什么喜欢，我认为周星驰的高明在于，他创造了一条路（一种演员表演的新的思路），他按照自己的方式来表达，表达完所有人还都认为是对的，这个太厉害了。

每个演员都在找「那条路」是什么。但是只有那么零点零几的人能找到。周星驰找到了一条，外国的金·凯瑞也找到了一条。

天才型创作演员实际上是很多的，雷佳音提到的周星驰和金·凯瑞，这两个人的表演，跟雷佳音的表演，有一个相似点，那就是：

他们都带有某种喜剧性。

「你如何看待他们的喜剧性呢？」我问。

雷佳音带着一点抗争性，特别严肃地说： 

不光他们，包括我自己的创作方法也是：

我并不觉得我在演喜剧。

包括别人说雷佳音是个谐星，我可能甚至会有一点敏感。我希望别人说，这孩子只是可以演喜剧。这是两种概念。

包括我现在的创作，我觉得我跟别人也有一点点不同。不是说我自己高级，而是说白了，每个人创作角色的方法不一样，猫有猫道，狗有狗道，我并不认为我一直都是在演喜剧。

我会在演戏的时候想，我是在演一个好玩的人，是这个角色比较好玩。

「好玩是种技巧吗？」
雷佳音迅速反驳了我：
不是。你看大家有的时候说，雷佳音演得还挺招笑的什么的，我从来没觉得我演的是喜剧。其实对我自己来说，我真的就只是在演一个现实主义题材的戏里面的、一个特别好玩的人。只是这个角色好玩，并不是我在创作喜剧，这是两种概念。
讲到喜剧和创作的时候，雷佳音无意中提了一个词，叫「敏感」。

「敏感」这个词我们生活中经常用，但是「敏感」与「敏感」之间实际上是存在着很重要的区别的，这一点很多人却并不明确。

举个很简单的例子，李安现在在拍120帧的电影，我在电影院看120帧的电影的时候，我觉得这跟我看24帧的时候，也没什么不同嘛——但我重新看24帧的时候，我突然感觉画面没那么清楚了。

这个时候，我就明白，原来我的敏感度，实际上就是我感知的「精确度」。当我对一个事情的感知越精准的时候，我的敏感度实际上就越强。

有些人对数字敏感，有些人对线索敏感，而演员，一定是对「人」敏感的。

于是，当谈到外界和他人的声音时，雷佳音再次显得有些无奈：
有时候我管不住自己。我主宰不了自己。
比方说我想我是在大家心目中能够是一个特有魅力的男人、特帅的男人 ，但是我又管不了我自己，就天天还是这种... 感觉，大家有时会看到我，就说这大脑袋大脑袋来合个影。
我主宰不了我自己，所以你只能选择不在意。不然那你还怎么办呢。
出乎我的意料，雷佳音在聊天中反复地站在一个自己之外的角度，审视着自己，他反复地说道「没有办法」，「不在意」——
或许是我自作聪明——

我在这些表达里，嗅到了「雷佳音本人」身上的血迹与伤痕。

「我觉得不在意背后是更多的敏感。」我没有继续提问，只是在跟他聊。
他目不转睛地看着我说这句话。
他点了点头：
谢谢你替我说出来这一点。
随后他依旧表现着自己的不在意：
但是没有人在意这个的。谁会在意我们呢？不会的。即使我们说出来，也不会有人在意你到底快不快乐。

「其实你现在也没什么机会去过普通人的生活，你现在这么红。」

雷佳音反问我他红吗，然后说「没有办法」：
这是我特别失望的地方。但是没办法，你得承受。干嘛好的都给我啊。
「敏感」和「孤独」是一朵双生花。
「那会孤独么？」我问。

雷佳音抬头看向屋里的摄影机：
孤独，很孤独。你看这么多机器对着我们，不孤独一定是不真实的。
前面我问他，看着眼前这么机器什么感觉，他说，没有感觉。

他好像在变得相信我。

「或许演员都孤独吧；或者说好演员都孤独。」
雷佳音考虑了一下，说是。
「你觉得什么样的演员，算好演员？」我追问。

雷：
我觉得有好态度的演员，最后都会成为好演员。

当然我走到今天，我不能说我很成功。但是大家都会说，雷佳音运气好，但我也想说，如果我长成这样，都算运气好的话，那其他人运气得好成什么样。

「长相」这个话题，在我们的聊天中有意无意地闪现过好几回。

这里面包含着两个隐性的话题，一个是自认知，一个是社会认知。
我问他是不是演员都自恋。
他说是人都自恋——这也是一种自我的认知，但是不要去把这种认知强加到别人身上：
我对自我认知的建立，是在小学的时候。
他开始回忆：
有一天，我们有四个女孩还是五个女孩把我留下来，他们分别是中队长、大队长、生活委员、文艺委员，都是我们班的领导。
当时轮番值日嘛，我打扫卫生，女孩跟我说，雷佳音你知道吗，你长得很好看。
然后我说什么叫好看？我在那之前，我对自己没有认知。
然后我在做扫除，她们说我们给你起个外号好不好？我说什么，她们说叫「乐天」。我当时根本不知道什么叫乐天。

说着说着雷佳音就嘎嘎开心。他很愿意讲自己年少懵懂的时候。

我不知道这是不是因为讲到他有所知的时候，他会产生渺小感。
「有时候行业本身的一些问题，会消磨掉人最初的态度，不是吗？」我还是想把话题拉回到行业来。

雷佳音再次说「没有办法」：
没办法，双刃剑。就像我有疲惫感，可能这些疲惫感有时候不伴随着角色走，就会让观众觉得这个人在蒙事，在干行活，演员确实会有这种无力的时候。
但这也是经验积累的过程，如果没有这些，演员也走向不了成熟。我觉得还是看你怎么抉择。

「你觉得现在是个成熟的演员吗？」我不喜欢成熟演员。

他毫不犹疑：

我是一个成熟的演员。

「那你在演电影的时候，还会不会有一些突然产生的表演冲动？」
会。

「这两者会冲突吗？」
不会冲突。

甚至两年前，我还一直再说，我不喜欢把自己划在安全区域，我想每回去演戏都有新鲜的东西，我曾经认为经验和创造力是冲突的，我曾经真的这么认为。
我觉得经验会阻碍人，把你划到安全的地方，然后你就没有办法让每个角色都保持新鲜感了。但是就在最近，我又悟到了很好玩的一点：经验和创造力有的时候是冲突的，但如果你想发挥你的创造力，其实你完全靠的是经验。

我们每个人都觉得，我们在往前走，我们在创作，但最后还是会归到那个大意义上的途径里。因为你无论怎么创作，还是在拿你30多岁的生活经验来完成作品，你的创作跟你的生活经验不会离得很远。
所以很好玩的一点就是：如果你想做一个好演员，如果你真的有这份心的话，你随时提醒自己就好。

因为你我都是俗人，我们本质上摆脱不了人世间该有的一切一切。你只能说我想成为一名好演员，然后我每演一个戏的时候，都有一根筋在提着自己。我也知道可能再过两三年，我就会被观众谩骂，说你雷佳音无非就会这点嘛。一定会的，肯定会的。

「你的危机感很强烈。」我对于成熟演员的看法，有一点被雷佳音更新。

不是危机感，这是人生的规律。这是你百分之百可以预见到的。

「可是所有人都会试图延长那个保鲜期。」

对。但是事实就是如此，一切都会过去。

你比方说我今天有十块钱，我觉得我好富有，但是我也知道，它一定会花光。

他一点也不掩饰自己的悲观。

「但是不是每个人都会在现在这一步，就去把未来都考虑清楚。绝大部分可能都会享受你现在的这个时期，你享受吗？」

我在尽量享受。但我知道它一定会过去。而且在这个阶段过去之后，我会更享受。

「你爱你的角色吗？」

爱。文本有高低，我的能力有的时候也会有波动，但是唯一有一点贯穿的就是，我都是尽全力去完成，可能有的时候观众说这角色好一点，但是我都是尽全力演的，因为没办法。但我为什么说我爱这个东西，是因为我没有他好，所以我爱。

很简单的，你说我是不是张小敬，我肯定不是张小敬，但张小敬是不是我，他是我演出来的，所以我可以说他是我。我不是他。因为我雷佳音比张小敬丰富多了。

我演了张小敬以后，张小敬确实在我身上留下了东西。像我拍这个戏拍了8个月，有7个月是在拍，有1-2个月是在体能训练，练武打。

我今年36岁，这个角色他确实占据了我7个月的生命。

我拍白鹿原8个月，鹿兆鹏他确实占了我8个月的生命。

这玩意儿两年就没了。

你说这两年我是谁呢，我是雷佳音还是张小敬还是鹿兆鹏？我的生活是由他们（这些角色）组成的，所以你说我为什么爱这个，就很自私的一点，很简单，我没有他好。我只能靠他去表现我的音容笑貌，然后借它的光辉让大家喜欢我，抛开角色，抛开这些，我是谁，我什么都不是。

抛开角色，演员什么都不是。

雷佳音说出这些话的时候，你感觉谁也动摇不了他的观点。

「你身上是不是很少有反抗色彩？」

雷：

有，有反抗，我特别反抗。我挑角色挑的都是反抗的，我在角色里把我想表达的都表达了就完了。

「你生活中不会？」

生活中这样没有意义。

「那生活中什么事是有意义的？」没有意义这几个字，他也说了很多次。

雷：

生活中有意义的事情就是，你要觉得这一刻是幸福，这一刻高兴，你就延续这种高兴，这就是意义。

其他的，没有意义，有什么意义？

「我很爱郭京飞。」

原先我觉得，一个男人对另一个男人表白会是很肉麻的一件事。但是雷佳音说出这句话的时候，很平淡。

聊天的时候，雷佳音几乎不笑。

我问他是不是平时就这样，他说是，他两面性特别严重：

生活中我喜欢让别人开心，嘻嘻哈哈瞎聊；但是也会有那种深刻地聊，因为也是帮我自己理清思路。

「你跟谁聊深刻的聊得比较多？不是郭京飞吧。」

是他。郭京飞是我最好的朋友。虽然他这个人很有「瑕疵」，但不能诋毁我对他的情感，因为我们经历了太多事情。

说到郭京飞，雷佳音语言的温度马上变得不一样了。

他很主动地跟我讲他与郭京飞的回忆：

你看我上大学是十九岁，我第一回见郭京飞是在食堂，他焗了一个黄头发。然后在食堂里，我看到他跟一个导演系的师哥走进来，我当时正在吃饭，我那时候大一他大三，我一看：

哎哟这个人我见过的。

他长得怎么那么...怪？但我实际上并没有见过他。

你看过《红楼梦》吗？就是贾宝玉林黛玉相见的时候那种感觉，这个妹妹我见过的。

说到这里雷佳音特别天真地笑了。你们一定能想象到那个画面，那种一个人对另外一个人没有由来的亲切感，很不真实，但是你绝不怀疑。

他比较孤僻，然后莫名其妙地，他就「相中」了我。我们上大学的时候就一起玩。大学毕业以后，我是因为他在那个单位（上海话剧中心），我才去的。然后我们就一直走到今天。

我们俩聊天特吓人。二十多岁的时候会聊好多，哲学、宗教 、美术、音乐... 但是现在不聊了，现在见了面就骂，互相骂。

我们会喝酒喝到半夜，然后一桌人都会很惊讶地看着我们，觉得我们俩要打起来。就是因为观念冲突——对生活，对艺术等等。

然后早上起来的时候，我们依然会拥抱：

你知道是我，我知道是你。

雷佳音聊表演的时候，整个人的状态是非常中性和理性的，用颜色来形容的话就是是黑白灰；但是一旦聊到某个具体的人，他会变成彩色：

人与人之间的这种关系与情感，确实是蛮复杂的，包括我跟郭京飞。我很爱他，如果说有一天全世界，百分之九十九的人都说雷佳音不好，我相信郭京飞是那百分之一，他是能站在我身边的。

因为我们打了那么多架，吵了那么多回，我们依然没有分开。

「这是一种同类才会有的感情吗？」

我跟他不一样。

雷佳音斩钉截铁：

很奇怪你知道吗？我跟他不一样。为什么我总跟他吵架？就是因为他对人生、对艺术的某些切入点，跟我不一样。

但是又离不开。就很怪你知道吗。

说这些，雷佳音越来越多地呈现他对于自己感性部分的疑惑。

照我来讲，他更像艺术家。他天马行空，但他有的时候不受控你知道吗？那也是他的才华所在。

雷佳音似乎忘记了他刚刚说过，他也不能总是主宰自己。

「你什么时候意识到你的痛苦的？」

雷佳音想了一下：

也许是天生的，也许是后天的，我不知道，不过在表演上，真正让我认识到这一点有一件事儿，是郭京飞演《牛虻》。

郭京飞当年演《牛虻》演得特别帅。他是一个生活中特别耷拉的男人，但是他在舞台上特别有光彩。

他演《牛虻》，他读诗：当我给你写这封信的时候，我吻了你，我又再一次吻了这张纸，因为我爱你。

特别特别地帅。

当他演完的时候，我跟郭京飞说话。他说雷，你觉得这样演得怎么样？我说演得特别好。

他说我演得不好。我说怎么了，一个字都没错，那么帅，人物反差那么大，你在舞台上掌握了一切。

郭京飞自己说：我演得不够痛苦。别人看我在舞台上，发现我是在演，我只是在掌控舞台，我带领了节奏，我让观众高潮了，我做了一切一切，但是我告诉你佳音，我不够痛苦。

我说哦。

那时候，我们真正地开始探讨痛苦。

他说我在那舞台上，观众只是看到了我完成了那么帅，那么嗨。但是我真的是牛虻吗，我有那个人物的那种痛苦感吗？我附带着这种痛苦感去演了吗？这就像你前面说我的疲惫感。

那时我们真正在探讨痛苦，20多岁。

「现在不聊了。」

现在不聊了，没有意义，有什么意义？痛苦是时常伴随我们的，我们还要演什么痛苦，我们只要演快乐就好。

雷佳音谈到郭京飞的时候，我觉得他很舒服，很轻松。他字里行间有一种难以言喻的宿命感和依赖感。

他接着跟我聊他真实的生活：

我至今没有扫过二维码。

我到哪都是夹着包，里面放着现金。当然了，保护隐私是一方面，除此之外我还是想保护自己那种原生态一点的状态。

就是... 对生活敏感一点（的状态）。

雷佳音无意中又提到了「敏感」：

（我还是想）传统一点儿，老派一点儿。

「你现在还读诗吗？」我想知道他老派到什么程度。

我现在读得少了。我三十岁以后，就没有那么飞扬了。可能是我被打败了，或者是生活让我更丰富了，都有可能吧。

还是读的。但是，往往现在一个演员说自己读诗，会被人诟病。所以我们现在都不敢说。

我问雷佳音任何问题，他都迅速地回答我，不知道就说不知道。

他提到别人，会很有温度，但也会小心翼翼。他害怕我们的聊天被人断章取义。

这种警觉，我想正是来自于镜头的训练。

笑了一下，他又回到了严肃的状态，看着我的眼睛说：

随着慢慢长大，我也越来越谨慎了，可能这也是一个侧面的素材。我确实越来越谨慎了。

我的弱点就是，我愿意相信人，我也愿意表达自己的想法。但是有时候真的会被误解。没有办法。 

他的话，让我联想到了很具体的人和事。

「有时候我会觉得有一些演员，他的自我太强了，最后这种东西阻碍了他的表演，你怎么想？」我问。他看破了我的想法：

首先我要替我们正名一点的就是：我们这个职业确实太被动了，你知道吗？

我们这个职业，永远是被人选择的。

第二点就是：如果我们自己要是没有那份坚强的心，我们不会走到台前。你要知道，每个演员都是那种每天照着镜子说「努力努力 ！认真认真！加油加油！」每天都喊一万遍口号，才会慢慢走到台前、让观众认知的。

所以他可能形成了一种惯性：我不管别人，我首先得抗压。

演员首先得抗压。因为演员在台上演戏如果演得不好，你没办法跟人解释。你不可能去告诉别人，我昨天演错了啊，我本来不是想那么演的，你看明白没？我是想这么演，我跟那个人其实是这个关系balabala…

你演不好，观众就会说臭戏篓子。你没法跟人解释。所以演员得不断地抗压，不断地给自己打气，不断地积累，不断地竖立自信你才能走到台前。

演员必须每天跟自己说，我就是最棒的，你们伤害不了我。

他停顿了一下：

当一个演员真正地能坦诚地跟你聊天，可能他真的放下了很多东西。因为真的，他必须屏蔽很多东西，不然该怎么活着呀。

那天他说了很多话，但是是在说到这里的时候，我有一点被感动了。也可能是惭愧。我说不上。

我顺着他的话问他，他是如何保持专注的。

他说他的方法是，选一个自己热爱的东西——享受它：

我喜欢看漫画，看书。我确实是养成了二十多年的阅读习惯。因为我在十几岁的时候，习惯阅读之后，它对我的帮助特别大。

每天我基本上会看两个小时。

我问他最近看得最好的一本书是什么，他没说具体的书名，半开玩笑地说在看兵法。

我说一边看兵法一边看漫画的人，可太矛盾了。他突然又特别正经起来：

我真是一个两面性特别严重的人。我二十多岁的时候，一度想取个笔名叫矛盾。

这个东西怎么说呢，我只能说严肃是我的本命吧，其他的东西，是后天的。

我相信你会很喜欢喜欢《吹哨人》这个电影。

说到《吹哨人》他的状态看起来很轻松很舒服：

拍《吹哨人》的时候刚拍完《长安十二时辰》，制片方从我的经纪公司要了四个多月，当时我们也在聊，为什么要了这么长时间。

然后我就去了澳洲，一见制片人，她就说，佳音我签了你四个多月，其中半个月给你休息。

她说这半个多月我让你去了解当地华人是怎么生活的。我当时一听，心里特舒服。然后我就在澳洲生活了半个月，去跟导演和汤唯聊这到底是一个什么样的故事，我们的角色在澳洲是怎么生活的。我就这样进入了这个剧组。

「你在这个剧组里的新鲜感是什么？」演员连着拍戏是很容易失去新鲜感的。

他说是汤唯：

我多少会觉得梦想走进现实。

接这个戏，确实是因为汤唯之前给我打了电话，说咱们俩合作一下。但是那次并没有合作上，因为我当时已经接了《长安十二时辰》。过了一年以后，汤小姐又给我打了一个电话说，我们是不是该合作一次了？然后我就产生了好奇，接了这个戏。

所以我跟汤唯合作呢，最强烈的感受就是她给我打了两次电话。我觉得有点梦想照进现实。

「像爱情？」我逗他。

不能这么说，我觉得它体现的是一个人对另外一个人的欣赏和尊重。包括我也很欣赏她。

我看他特别认真，我也嘎嘎乐。

我问他在《吹哨人》里面的这个角色难在哪。
他说难在建立人物身份的可信度上：
这个戏对我最大的障碍，并不是角色，我之所以接这个角色，是因为看到了这个剧本跟其他剧本不一样。我相信你会很喜欢这个电影。

为什么呢，因为我们宣传的时候，喜欢给电影分类型，但我们这个电影，我给你说个实话，我现在都搞不清楚它到底是什么类型的。

我看很多剧本，国内的编剧很容易把每个段落写得很直给，比如爱情的片会聊昨天晚上吃什么了？你爱我吗？我们明天去约会。谍战片会说，是不是他是凶手？枪战片会说，把子弹装上，冲，快快！我们写得都很具体，都直奔主题。

但是你看外国电影经常就是：接孩子放学、把那个抽屉拉上、水龙头关了没，它说的都是繁复的生活流，但是你会逐渐发现一个主题，你会逐渐感受到他要讲什么。

这个电影晓路导演写的就是后者的这种感觉。

而且当时我读剧本的时候，我觉得晓路导演比《北京遇上西雅图》时期还要老辣。

西雅图还是讲两性关系为主，爱情，错位等等等等。但这个电影不是。

它有点像大卫·芬奇之类的导演的风格，很冷静。

也因为剧组95%的工作人员都是外国人，加上导演她也是用外国人的视角和摄影来讲这个故事的，我又演的是一华人，所以说回来，我演这个电影之前最难的一点是说英文。

「你要说英文？」我觉得这对于一直生活在国内的演员来说，确实是个挑战。

雷：
是，我要说英文。一说英文我也背不下来，但是我倒觉得最后的呈现也还是OK的。也许前两句观众会笑，但到第三句、第四句他们也能进戏。所以我觉得，可能大家会看到一个新的华人的形象。

就是一个东北孩子，平时嘴不啷叽的，然后一下说英文，我会觉得能让观众接受一个这样的华人的形象——在海外生活的雷佳音的形象，可能是一个难点。

在我的观影经验中，东北海外华人的这种银幕形象，确实比较少见。

他说基本没有：

因为我们现在都讲爱国，但是随着社会的前进，然后我们80后、90后的成长，我们大家对爱国这种东西，会有一个崭新的概念。比如说《流浪地球》特别好，因为它是全人类与中国人的视角来拯救地球，我觉得这是一个特别好的切入点。

《吹哨人》讲的是一个在海外生活的华人怎么成为平民英雄的，然后中间还有比较复杂的两性关系，这也是一个很好的切入点。

雷佳音是一个很能聊天的人，我问他平时主要都跟导演聊些什么。

「聊戏？」

他说不是，就是像朋友一样相处：

晓路导演是个小女孩，一个特别可爱的小女孩。

拍戏的时候，我本来叫她导演，后来叫她薛老师，然后叫她晓路导演，慢慢就和她打成一片，就变成：路路，路路你干嘛呢。

虽然她比我年长，但是跟她相处确实特别轻松。

我刚看到剧本的时候，我觉得这个导演一定有水准，因为她虽然写了大量的台词，但你会发现形散神不散，说的那些看上去是无关的，但它实际上有核心。你能感觉到这个导演很厉害。

但当你实际操作的时候，你发现她跟你想象的形象不符，我面前并不是一个很强势的人，而就是一个很可爱的小女孩。

女性导演确实跟男性导演不一样的是，她捕捉两性关系捕捉得特别细微。对于表演的要求也特别细微。

「能举个例子吗？细微到哪个点。」

雷佳音拿配音举例：

比如说配音，可以半天完成的事她要配三天。

我们这个戏很难配是因为，有些东西完完全全是靠感受演起来的，它有好多细微的东西。

比如一句话：你好，你好吗，它就很普通的，但是因为它表达方式的细微差别，导致它包含的一些微妙的情感，很有可能会让作品传递的意思更丰富，更敏感，更有内容。

就是很普通的一句话，可能得配好多遍好多遍，得逼着再去找当时的那种感受。

说起导演这个工种，他滔滔不绝，我问他想不想做导演。

他非常坚定：

不想。

我觉得想当导演的人，有两点：

第一，起码他有一个想讲故事的诉求，他想给大家讲故事，讲他自己也好，讲别人也好；

第二，就是对于掌控的渴望，他想主导。可能我说的不准，但是基本上趋于这两类，或者两类兼有。

雷佳音的丰富体现在，他确实是思考一切的。

跟表演有关的，他思考；无关的，他也思考——

不是那种过家家式、点到即止的，他有一套比较完备地看待世界的方式。

「你是从什么时候开始把自己定义为一个成熟的人呢？」这算是我最后的提问。

他的眼神黯淡了一下：

经历了好多痛苦的事情，逼着你真的就走到这一步。没办法。因为生活真的给你太多磨炼。

比方说我以前也不知道自己很能抗压，后来我发现自己抗压能力这么强。我现在说自己成熟是因为，我真的相信一切都会随时走掉，我真的相信这件事情。

每个人都觉得在自己富的时候，要享受生活，他没有想到有一天这东西会走。

但是真的有一天会离开。

而且我有时候碰到事，经常会问这种事怎么会找上我。

如果你问这句话，那就是不成熟的表现。如果有一天觉得这种事找上我了，生活原本就是如此，你会觉得你成熟了，就是这样。

「所以成熟是一种哀伤吗？」

雷佳音想都没想：

成熟是代价。

但是像你跟我说的，人们可能对时间有认知，对自我有认知，我会觉得蛮好，但是你要让它过去。

我们活着唯一成本就是时间，因为我们的生命会逝去，但是你一定要知道，这个世界是不会逝去的，逝去的是我们。

这个世界是永恒的好吗，哪有时间。

后记：

跟雷佳音聊天，是一段非常深刻的路程。

很多事情我们没有去追求某个答案，也没有去说服彼此，只是交流。

我很感谢他的坦率与真诚，这给了我很多全新的思考与审视，让我觉得更迷茫了，也更愉快了。

后来我去影院看了《吹哨人》，如雷佳音所说，我是喜欢的：齐溪最后坐在电脑前，汤唯最后在车里一笑… 她们的神情，都让我动容。

两个小时，四个月，一万字。我发现我们的对话沉淀下来后，它开始反过来拥有了它自己的生命，一次次重新给我启发。

最后，谢谢《吹哨人》，谢谢雷佳音以及他的团队。

大家辛苦了。谢谢。

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