-导语-

本篇内容是我在2020年在知乎写的关于“日系厚涂笔刷”和“日系厚涂要点”两个问题的合集，并且基于现在的绘画认知修改了一部分内容。

本篇不谈具体的厚涂画法，只想聊聊自己对厚涂这件事的一些赏析和看法。

毕竟我现在画画水平也还有待进步，或者在某些点上看法有偏差，欢迎大家讨论交流。

那么，祝您阅读愉快！

话虽然写在前面，我觉得学习厚涂技法，还是认认真真去报个班比较好。我自己这两年也在报网课班不断学习，毕竟老师亲自示范一些厚涂技巧画法会学得更好。

本篇内容更侧重于怎样根据画手的不同阶段，给出一些日系厚涂创作建议；但本小文章肯定还有不完美的地方，最重要的是去找方法系统地学习，至于报什么网课的话，这个的确是深坑，不好说，有兴趣的可以再去知乎找一下其他相关问题。

本回答所涉及的“厚涂”，特指日系插画中的厚涂，与日系赛璐璐画风相对的，泛指没有明显线稿、用笔刷画出一定体积感的一种插画风格。原画和写实插画虽然也是厚涂，但本篇暂不进行讨论。

结论总览：

1. 刚上手学习厚涂的画手，不太推荐过度使用这两种笔刷中的一种：没有压感没有纹理的圆形硬笔、圆形喷枪。绘画技法熟练之后，可以尝试使用硬笔去细化，用喷枪去过渡。

2. 对于新上手厚涂的画手，建议用带有压感的圆形画笔，先练习画出形状准确、清晰，素描关系不出大问题的厚涂。可以把清楚的草稿叠着最上面，降低图层不透明度，然后在下面新建图层涂色块，通过草稿来检查色块是否画的准确。

3. 对于已经有一定厚涂基础的画手，可以开始尝试不同形状、稍微有纹理的笔刷，刻画头发、布料、金属等常见的材质，并且要提升自己构图和色彩的能力。

4. 对于已经有丰富厚涂经验的画手，这个阶段你已经用过一定量的不同笔刷，也欣赏到别的画手是用了什么笔刷去画出了什么风格的作品。这时你应该去寻找更能凸显个人特色的笔刷，画出自己专属的质感和风格。也可以尝试自己去制作笔刷。要懂得把3~5种笔刷应用在你的作品里。这个时候你画的型准、色彩。构成水平要不断加强，并且要深入绘制你的作品（包括题材构思立意、细化）。

5. 个人认为日系厚涂比较重要的几项基本功：造型、光影、色彩

下面将引用作品来详细说明以上几点。

1.刚上手学习厚涂的画手，不太推荐过度使用这两种笔刷中的一种：没有压感没有纹理的圆形硬笔、圆形喷枪。绘画技法熟练之后，可以尝试使用硬笔去细化，用喷枪去过渡。

这两种笔刷对于新手来说掌握难度大，但是又很多新手很喜欢用，画出来效果不太好。

先看两种全程只用硬笔/喷枪的画的好的作品：

这位作者很擅长用无压感的圆头笔，通过细微的颜色变化还有准确的透视和形体，塑造出很有个人风格的写生画。放大画面仔细看，颜色过渡也是通过一层层细微变化的色块做出来的，完全不依赖笔刷压感过渡。

AC老师这张图，用喷枪画出了很丰富的颜色和明暗层次，而且笔触边缘绝不含糊，干净利落，对衣服皱褶的理解很到位。

Rellakinoko蘑菇老师的绘画技法，也是在造型和色彩基础扎实的情况下，用硬笔绘制的。

我自己现在的绘画流程中，在细化阶段也是用硬笔来画。

能把控这两种笔刷的人，是因为：本身画出来的型体很准确，能很熟练调出微妙变化的色彩，笔刷边缘毫不模糊。这两种笔刷是比较极端的，一般人通常只会用硬笔去刻画细节，或者用喷枪去做大面积的柔光、加暗的效果。无压感的笔很难做出过渡，而喷枪又过于软，不能在需要的地方画出硬朗的边缘。

新手在型体画准确这一点上尚未攻克的话，很难驾驭这两种笔刷，很容易画出来就是糊成一片。

有的人可能会说，画画的笔刷并不重要。这种说法是片面的，应该是在笔刷种类繁多这种事上并不重要，但是选择一个合理且适合自己水平的笔刷很重要。不可以随便选一个无压感的笔刷就画，否则怎么都不能轻松画出颜色的过渡。

2.对于新上手厚涂的画手，建议用带有压感的圆形画笔，先练习画出形状准确、清晰，素描关系不出大问题的厚涂。可以把清楚的草稿叠着最上面，降低图层不透明度，然后在下面新建图层涂色块，通过草稿来检查色块是否画的准确。

带有压感的圆形笔刷，通常指PS里的19号笔刷（就是软件默认自带的圆形笔刷，硬度在70%~90%合适），或者是SAI中自带的“笔”。

厚涂新手会打完草稿后会很害怕，到后面没有线稿的支撑下会越画越走形，我自己刚开始也是有这种心理。这是自己对整张画的型体没有把控力的表现，一定要克服这个心理困难，而做到这一点很关键的一点是：画出准确清晰的形状。

这是一个形状边缘相对“糊”的作品，但是作者的动态和型体也是抓的很准，这种故意留下笔触是个人风格的体现。

很多新手很喜欢这种洋洋洒洒的风格，下笔就拼命糊笔触，但若没有扎实的造型基础，到最后只能画出糊成一片的笔触，人物的每个部分都看不清。

以上三张都是只用有压感的圆笔就画的很好的作品，人物各部分的边缘都十分干净。

利用压感做出丰富的边缘层级（关于这个概念，指色块边缘的锐利和模糊的程度，Krenz的色彩课会详细讲到），这就是厚涂中“厚”的技巧。厚涂中的“厚”通常指的就是通过塑造出明暗的过渡层，达到一种体积感的效果。

例如在学习素描的时候，把球体的明暗交界部分仔细塑造，这就是塑造体积。通常在真实世界中，明暗之间的过渡层是很复杂的，而你在画中把过渡画的越仔细，就会越接近真实体积感。

但是通常日系厚涂并不用这样塑造，上面我想表达的是，只要你把明暗之间的过渡稍微补一点，体积感就会出来。

这两张是我用圆笔刷画的作品，阿米娅这张的人物的确全是用圆头笔画的，之所以看起来有点纹理是后期用锐化滤镜处理了一下。

以上四张是我请教朋友IK给我做的厚涂练习小示范，注意怎么从一个清晰的固有色色块，往上叠暗部和过渡部分。

物体的体积感就是通过塑造明部暗部做出来的。当你暗部边缘准确，并且赋予适合的边缘层次，体积的“厚”就出来了。

一个通用的厚涂操作：两种颜色（无论它们是明部和暗部的颜色，还是两种色相完全不同的颜色），补出中间的过渡部分就是取这两种颜色中间的颜色（若是色相不同的颜色，过渡色要取色相中间，例如红和黄中间的过渡色是橙色）。

那直接在两个颜色中间用模糊工具画过渡可以吗？

但很多新手很容易用力过猛，直接把过渡画成4级边缘，也就是最模糊的状态。然而真实世界除了球体并不会有这么光滑的过渡。

所以，建议直接用画笔，按取中间色的方法去画过渡，要控制压感轻轻地画，这样才有厚涂的感觉。

关于厚涂过渡的一些教程视频：

一些正确使用圆笔厚涂的绘画过程：

小结：

1，要练习画出型体准确的东西，起码你要努力练习人体，不要画乱糟糟的草稿叠在厚涂上面，要用近乎线稿品质的草稿层去引导你厚涂的体块，才不会走形。

2，学习色彩和构成相关的知识，我认为厚涂里颜色的选择是很重要的方面。

3，圆形笔刷是很好控制的，多去练习感受怎么用压感去堆叠涂出物体的体积，这也是需要素描和色彩的知识，明暗塑造的好，才能画出体积感。

4，多欣赏厚涂画的好的作品。至于厚涂的步骤画法，这个并不是一个定式的东西，每个人都有他自己喜欢的办法。对于完全不懂的新手，先通过报网课和相关书籍学习人家的步骤，在熟悉软件和笔刷的情况下再调整适合你的作画步骤。

3.对于已经有一定厚涂基础的画手，可以开始尝试不同形状、稍微有纹理的笔刷，刻画头发、布料、金属等常见的材质，并且要提升自己构图和色彩的能力。

来到这一步的画手，恭喜你，你已经可以熟练用圆形画笔了，颜色也比刚开始舒服了不少，已经有一套自己厚涂的作画步骤工序。这个时候，你可以开始尝试方头画笔、平笔、炭笔等等其他形状又带有纹理的画笔。但是建议：选择的画笔应仍能容易画出清晰的形状，可以辅助切笔、橡皮擦等技法去塑造形状。

这张图使用了一些纹理和方形的笔刷，去刻画海浪、沙滩、衣服的质感。

HJL老师的作品，他非常擅长方头画笔去概括色块，点线面运用自如。很多看似随意的笔触其实恰到好处概括了画面中物体的形态，运笔干净，画很耐看。

分享一个HJL老师的经验讲座，讲了他作品的绘制流程，非常有意思。

loika老师用运笔和橡皮擦做出海浪流动的效果，造型干净清楚。整张画面构成分明

人物身后的光线用笔刷排线做出动感；人物落脚处溅起的水花，清水老师用笔刷的点线组合画法去概括。

这两张是我尝试用方头画笔的作品。

叶大猫老师的作品，起稿是用有形状的硬笔去塑造的，但是他的起型也是干净利落。

小结：

1，这个阶段要勇于尝试不同的笔刷，找到适合自己的笔刷，要学会每个软件里的笔刷系统，做笔刷是很好玩的事，有时无意间可以试出意想不到的效果。

2，在型准和个人风格化的笔触之间拿捏一个度。这个阶段，型准仍然是一个重要的点，起码能保证你出来的东西不会崩掉。可以尝试故意留下一些笔触，不把它处理的很平滑，只要画面不糊掉就好。

3，进一步深入学习，这个时候要对色彩和构成要有更深入的学习。

4，欣赏别人的画时，要尝试思考怎么把别人画的笔刷和步骤推理出来，如果你自己来画，又可以通过什么样的步骤和技法能画出这样的效果。要懂得整理自己的资料库，把你看到的优秀作品整理存下来。

5，开始尝试怎么深入和细化你的作品，至于细化这一点，例如你要画石头、金属这样的材质，运用恰当的质感笔刷可以事半功倍。

4.对于已经有丰富厚涂经验的画手，这个阶段你已经用过一定量的不同笔刷，也欣赏到别的画手是用了什么笔刷去画出了什么风格的作品。这时你应该去寻找更能凸显个人特色的笔刷，画出自己专属的质感和风格。也可以尝试自己去制作笔刷。要懂得把3~5种笔刷应用在你的作品里。这个时候你画的型准、色彩。构成水平要不断加强，并且要深入绘制你的作品（包括题材构思立意、细化）。

能画到这种程度，相信你已经不会再纠结厚涂的步骤和笔刷的问题了。这个阶段更重要的是，如何做出自己的厚涂风格。风格不仅指通过笔触带来的表现技法，也包括你的画作的题材和立意。这可是非常难的一件事，它甚至值得画师毕生去追求。

RA老师的图。光影和色彩非常细腻。明亮的色彩，给人视觉冲击感很强。

LIN+老师的图。以他个人笔触风格著名的作品。

夜露老师的图。高级灰运用的非常娴熟，并且画面的构成很赞，也很富有个人特色的笔触排线。

松吉老师的图。用笔刷塑造的头发很有动感，人物和背景的灰自然融为一体。明暗交界分明，是本画的主要光影分隔构成，十分耐看。

Xilmo老师的图。偏平面化的日系插画风格，整体的冷暖设计得很有趣，很多小笔触运用的很细腻。

K大的作品。很浓重的个人风格（K大橙），油画和水彩融合的质感。

韩一杰老师的作品。细节很丰富，动态也是很棒。冲击感强烈的倾斜构图是他的个人风格。

小半杯奶老师的作品。偏厚重稳暗低饱和的厚涂风格。

れおえん老师的作品。作品以未来末日风格为主，画面细节丰富，光影设计趣味性很强。

小结：

1，到这个阶段你要花时间去深入细化你的作品。从草稿开始认真构思，让你的图能表达一个“故事”或者“立意”传达给读者，而不是仅仅画一张秀画技，内容却很贫乏的作品。

2，寻找个人风格的笔刷。3~5个常用笔刷就可以，稳定用下来，塑造自己的个人风格。

3，广泛去接触其他题材的作品，甚至是游戏、影视、文学、手工这些其他领域的艺术品，不要把自己的知识领域只局限在绘画，多去感受这个世界，把你的生活感受和个人情怀倾注到你的作品中，这才是创作。

5.个人认为日系厚涂的几项基本功

①造型和型准能力。在没有线稿的情况下，用色块就能把形体卡准。

严格来说这张图也不算太厚涂，但是想说的是他舍弃了细节上的丰富，用造型设计上的丰富来弥补。

②光影素描能力。不完全和传统素描一样的能力，最重要是指能准确画出明暗面，并且画的每一个部分的明暗度、以及画面整体的曝光度不会错的离谱。这和摄影有一点相通，可以去了解一下摄影中曝光度的知识。

③色彩能力。基于第二点能在画中塑造准确的素描关系，选择合适的颜色填充到你的画里。并且要有对画面整体色倾向把控的能力。

一些色彩课程分享：

④就算只想画人物，那也要把人体动态、人体造型这些东西好好吃透，这些是常年累月的练习积累下来的基本功，很多人长时间都在练习的内容。

⑤顺便建议的话，不要把眼光只局限于画人物，场景、物品都是可以给人物添色的。

⑥学习和练习方法，其实不建议闭门造车自学，如果是有意志看大量的绘画书籍倒还好，但不要不看学习资料又瞎研究。

Krenz的网课三件套基本都能解决上面说的基本功的理论知识，按着K大教的练习方法，积累两三年的经验，可以画的比现在好。

⑦厚涂的画法每个画师都有自己的套路，有的直接色块起稿到细化，有的按平涂的套路画好后合并所有图层开始细化，有的用复杂叠加的AO画法

厚涂对于新手来说是个难题，建议可以把板绘的基本逻辑思路都学好，起码平涂能画出一定数量像样的作品后，再自己独立思考学习别人厚涂的过程逻辑，将精华技法加于自己应用。

总结来说，日系插画基础永远是最重要的：造型能力，人物动态速写能力，素描调子能力，色彩能力，还有创作能力。绘画需要日积月累的学习和练习，希望你也可以画出很棒的作品。

感谢您的阅读，本篇内容仅为个人经验所谈，难免带有主观性和不正确性，希望各位谅解，谢谢~

CHILDWOLF

2021.10.8