写实.意象.多元——许世虎的艺术之路
纵观许世虎的绘画作品，其画风可谓五彩纷呈。从水粉水彩到油画到综合材料，无所不画；从写实到写意到多元，无所不有。当然，我们仍然可以清晰地看到，世虎的画风，是唯美主义的——多种画法的实践与尝试，只为表达他心中的美：无论采用什么手法，他都像一个以画笔作诗的抒情诗人，擅用绚丽的色彩挥洒出人生的壮丽诗篇。
与绝大多数同时代的中国画家一样，世虎的绘画生涯，是从写实起步的。中学时代的世虎，就知道拼命地画，我的记忆中，他一直就没完没了地画，除此之外，还真不知道做什么。反正画素描的工具材料只要有纸张有铅笔就可以开干，在报纸上也可以画，所以他那时画素描，不是以张数，而是以叠数来计算的。那时追求的目标，当然是写实。
世虎非常幸运，他上高中正好遇到文革后期正式复课，那些被冷落了多年的老师们久旱逢甘雨，对那些学习文化刻苦的学生颇为器重，令人感动的是老师们对许世虎这个学习文化课非常头痛的学生，也非常赏识——或者说，是许世虎酷爱绘画的精神感动了老师们吧，从班主任到科任老师，直到负责团委工作的老师和校领导，不仅对许世虎网开一面，还特意为学生美术组腾出了一个十分宽敞的房间做画室，特准许世虎不住学生宿舍，就住画室，可以日夜画画。
就在这个画室，许世虎开始了他的素描训练，那时的素描，是前苏联的契斯卡柯夫体系，绝对的写实主义，评判画面好坏，是以画得准、画得像、画得有体积为标准的。无论如何，从漫无目的的爱好变得有了学习的目标和方向，世虎对此津津有味，一丝不苟，从无厌倦。所作素描，大有尽精微的能耐。毕业后当了知青，仍然坚持这样的素描，前后该有五年之久。
这样扎实的写实素描练习，显然为他奠定了非常有益的基础，因为除了写实能力，这个过程还训练了一个人的毅力，后来世虎在全国美展中第一次获奖的水粉作品《春天里的歌》，就是极为写实的。用水粉画画如此写实的作品，比素描难得多，他就有这样的耐心去一笔一笔地塑造，一点一点地刻画，每天都画也画了一个多月。这样的画法，在水粉画中实不多见。
几十年之后，世虎开始创作一幅又一幅巨型作品《民族魂.三峡抒怀》《美丽中国.黄河赞歌》等等，这些作品，场面宏大，形象却是非常具相的，没有当初扎实的写实素描基本功，不仅无法把控画面，连产生这样的创作欲望也不可能，更谈不上坚持与非常成功的完成它们。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
这个基本功，还帮助世虎实现了自己的梦想——终于进入了艺术学府，考取了四川美术学院。
进入四川美术学院是世虎艺术道路上的又一次重要飞跃。在这里，世虎对色彩的浓厚兴趣迸发出来，显示出与当初对素描同样浓厚的兴趣。恰好那个时期的色彩练习，也都是写实的，世虎有非常坚实的写实基础，作这样的练习时，根本不需要花精力去解决形体的塑造问题，所以能一门心思用在对色彩的感受上，于是其把握色彩的能力也奇迹般地展现出来，颇受教师们的首肯与赞赏。
在四川美术学院学习期间，最为重要的是让世虎打开了眼界，潜在的审美意识得到了很大的提升。世虎是幸运的，他就读的是陶瓷专业，这个专业似乎与绘画相去甚远，其实不然，它需要绘画多方面的基础，而学院教学亦是十分重视基础的，世虎就此受益匪浅，非常专业地学习了中国画、雕塑等多种学科，使他在绘画创作意识上发生了很大的转折，不再满足于画得准、画得像、画得有体积那样非常局限的标准。当时的美术学院招生规模很小，各个专业之间的师生交流，几乎是有无时不有，各系之间谈不上专业界限，这就使学习陶瓷的许世虎，仍然可以自由地钟情于自己酷爱的绘画，并广泛吸取各方面的营养，为后来的创作做了很好的铺垫。他甚至可以在毕业时，举办并非陶瓷的绘画作品展。
世虎是幸运的，毕业后，他留校了，留在了四川美术学院。告别了学生生涯，他也告别了“素描”“色彩”的基础练习阶段，开始处心积虑地思考和实践如何进行绘画创作。这个时期，他是特别的勤奋，那是80年代中期，几乎每过一两个月，他就会请我去他家看看他的新作，我总是吃惊：又一批新作出来了。一批，又一批，总在不断尝试着各种手法。其实，不光这个时期，一直以来，用“勤奋”二字去描述世虎，是再简明扼要不过的事。只是他这个时期的勤奋，与以往有了很大的不同：以往，他只是没完没了地画呀，画呀……此时，他却在拼命地思考呀，实验呀……很明显，他在探索自己的创作道路。
这个时期，他在探索水粉画的表现力的同时，更在寻找自己的内心世界。水粉画作为绘画的一个独立画种，是中国特色的，这个原本作为工艺基础设计的材料，在大量画宣传画的时期得到空前普及，画家们自然而然开始研究它的表现力，世虎是乐此不疲的一个，干画法湿画法、写实画法与中国韵味……这个画种居然为世虎提供了一个很大的空间，他津津有味地尝试着多种画法，广泛地吸收着各种技巧，不断地变换着不同手法。我清楚地记得，那时他曾颇有感触地引用台湾画家刘国松的话对我说：很多效果，并不完全是在动笔之前就预料好的，而是在绘画的过程中突然发现的！
这种技法上表现力的探索，犹如一把钥匙，开启了画家思想情感的大门，那些潜在的意识终于由涓涓细流汇成江河奔涌而来，形成了画家创作的第一个高峰期。这个过程是漫长的，其间难免有很多失败，但他最终获得的是成功——他的写实水粉创作《春天里的歌》在第二届全国水彩、水粉画展中获优秀作品奖——这对一个苦苦坚持的画家来讲，无疑是一种巨大的肯定与鼓舞。
当然，我以为他更大的成功还在从此以后，完成了从写实到写意的转变。这是一个难得的转型，一次重大的突破。当他完成《山舞银色》时，我发现：世虎从摘取必然王国的桂冠，迈向自由王国了！
《山舞银色》是一幅接近抽象的意向水粉画，非常可贵的是画幅虽然不过全开纸大小，但那个内在的气势，通过极简的用笔在多种技法的铺垫下一气呵成，颇得中国画大写意之精髓，又无论色调、构成形态、技法与意境都十分经得起推敲——世虎从一个苦练十余年写实功夫的画家，脱颖而成为一个写意高手，从此以后，他在室内创作的意向作品层出不穷，这些作品完全摆脱写实的束缚，以意向的手法唱出一首首极为抒情的歌谣……身躯高大，面目憨厚，不善言谈的世虎展示出一个以画笔作诗的绘画诗人形象，是出人意料之外的，也是耐人寻味的。
溯其渊源，这得从他的童年说起。世虎出生在地处重庆南温泉一个叫小泉的地方，父母是那里一所小学的美术教师。虽然他们家那时看上去就是一个非常偏远的山村小学，但下坡一两里路就可以到达小泉。那时的小泉是南温泉风景区一个最赋魅力的景点：山、水、树、滩处处入画，当时四川美院的教师们常来南泉写生，每每就在小泉挥毫。世虎读中学时我们也一起常在小泉写生，那是非常享受的日子，从来没感到过厌倦。世虎从小就陶冶在这样的青山绿水间，其父母又非常支持孩子画画，尽量满足他的涂鸦需求，这样的自然环境熏陶和家庭的理解，为他播撒了爱美的种子，当他的基本功练到一定程度，要用画笔抒发情感的欲望，就像种子发芽一样的自然而然了。
世虎早在80年代就一再远赴泸沽湖等地写生，当年我曾经为他写过一篇文章的题目就叫“痴情于大自然的画家”。他爱自然，他至今仍热衷于户外写生，可是，当他在室内进行创作时，能完全摆脱自然实景的束缚，把积累在心底的山水花草精华逸笔草草地自由挥洒出来，不仅情胜于景，且画景更胜实景——源于自然，高于自然。这显然得益于他在大学阶段接触和学习的中国画。看世虎的意向风景，他所讲究的，全是中国画论所倡导的，其章法意境笔意，无不体现出一个中国画家独有的审美情致，所不同的，只在材料与色彩的区别，可他还特别钟爱中国画的毛笔，还研究将中国画的墨色运用在西画颜料的水粉色彩中。我以为，他这一大批意象作品，把他的创作推向了一个更高的境界，展示了他最为鲜明的个人风貌。
艺无止境。世虎是一个越探索越起劲的画家。这些年，他又有了一个新的爱好：尝试运用各种不同的画材作画，即综合材料。这种尝试开始于巨型作品《民族魂.三峡抒怀》的创作需要，如此巨型的作品，用水粉水彩肯定是不行的，用油画也不够味，于是他想到了树脂材料。他这类作品，整体地看，是用写实的画面表现十分宏大的真实场景，但画面的细节，不再是死板的刻画而是非常写意的挥洒，这种材料厚厚的堆砌产生的肌理效果，既加强了相当厚重的视觉分量，在赋予色彩后又洋溢出生命的活力，可以说，他把这种新型的材料运用得恰到好处。看他做底时的洋洋洒洒，看那画笔与刮刀下的节奏韵律，可以感受到他对抒情诗早已驾轻就熟，如今所做的，只是将这些抒情诗，汇成更为宏大的交响曲。非常成功。
其实，这种创新并非突发奇想，我最近看了一批他的油画作品，发现这位擅长水彩水粉的画家，油画也画得非常专业，或许，这就叫融会贯通——联想他在意象色彩画中对中国笔墨的运用，不难发现他是一个不拘一格作画的画家，对不同绘画材料的表现力有非常浓厚的兴趣。这个状态十分难能可贵，形成了世虎画风又一新貌：多元。绘画是讲究材料运用的，对材料表现力的深入研究，没有止境，这就是艺术生命的无穷。于是我们有理由相信：世虎还会向观众展示出他更新的艺术风貌。
回顾世虎四十年走过的艺术道路，能取得今天这样的成就说他是幸运的有失偏颇，其实我太了解他成功的原因，很简单的，那就是：绘画是他的最爱，他根本离不开绘画。从他的童年起，到中学，到知青，到美院，到当了重庆大学艺术学院院长，任何与他接触的人，都只记得他的画，任何时候、任何人跟他聊天，都不会偏离一个话题：画画。用他自己的话来说：“艺术需要热情”——世虎的满腔热情，是全部倾注在画画上的。
