唯美和神秘的双翼
马莉这个唯美的诗人，去年曾有过一段若明若暗的“寂寞”。独自沉思默想，本身便已染上哲学的韵味。顿悟后她表现自己清晰的目标——对称美。诚如诗人“诗之我见”所云：“大千世界由于它自身的对称性而神秘莫测和充满梦幻；我寻求的是它所赋予我们人类的永恒美感”。这并非骚动意绪的渲泄，而是成熟的预告。
马莉在1983年的《雨巷》中，曾捕获这样的对称美：“当我把第一首诗读给你，你/兴奋地抓起我的小手从此再没有放下……”。“你”与“我”，诗与手，静夜与雨巷，这些意象两两构成某种内在的对应关系，而又不乏整体感，因而在爱情世界这一隅，确乎由于某种对称性而神秘莫测和充满梦幻，透过这样幽微的画面，我们固然领略了人类某种对应情感升华的恒定美。这尚属瞬间感觉的捕捉与外化，还未能达到从整体上对对称美的自觉构筑。
不过，诗人在其抒情力作《白光》中声称：“我爱的一切都在不停地生长”。于是乎，马莉对对称美开始自觉的追求与全方位的创造。近作《石头与流浪汉》便是有力的例证。诗中石头与流浪汉均为有血有肉的象征。男人（采石者）与女人（采石者的妻子）则是形象的变形。这两组对应物（意象）在原野上构成某种凝重沉郁而神秘悲壮的氛围，令人受到强烈的感染。生与死，爱与悲，创造与挫折，存在与失落，两相呼应，震荡读者的灵魂。仿佛我们也“经历着死亡”酷烈的洗礼与严峻的考验。诗的结尾尤富张力。原野与峡谷“回响着这个女人凄厉的哭声”，弥漫我们善于感应的心灵，迫使我们深刻反思。而《世界的一隅》这一首，构造了一个别致的情感世界。其中用了蒙太奇的技巧：“你从夕阳中走来”，“我向你走去”，“然后和你一样平躺着/脸朝向天空……”。结尾两句尤为佳妙：“我们像大地的野花/盛开不死的热情”。这样的情绪流与意象群，自然而然地染上梦幻的色彩。但有趣的是，这里的“你我”，同前面的石头与流浪汉一样，脸上均“没有任何表情”。而且一样地“经历着死亡和爱情”。由此可见，这两首诗也存在某种题旨的对称性。不过，后者主要凭借象征的画面与深沉的哲理构成美感，与前者主要借助对某种粗犷的野性与原始的力量进行勾勒与渲染。可谓殊途同归。二者都在一定程度上给我们某种“永恒的美感”。
纵观马莉这两首诗，我们发现她在创作上艰难地进行自在性的蜕变：从挖掘表现自我，转而对大千世界对人生进行深入细致的审视与追踪，并将这种种感受客观而冷静地外化；从长句子的铺排与意象的割碎，进而寻求浓缩的表现，并取得深层性的象征效果。这样也表明了诗人从内容到形式，从创作主体动机到作品社会效应，进行自我扬弃与完善，也就是自觉对对称美进行多层次而广阔的追求。鉴于此，我们有理由相信，马莉正在全面超越自己。
有一点也许值得指出，马莉所说的“对称性”，并非东西美学一般所指的形式方面，诸如匀称和谐，对称整一，有序复叠等等形式美，而是兼顾内容与形式，主体与客体，同时也包容人与自然，情感性与对应物等等方面。因此，马莉的“对称性”世界，有其哲学意义上的追求，并以对称美的完成与实现为诗歌的终极目标，从而导向主体性心理建筑。因此，像《石头与流浪汉》、《世界的一隅》这样一些佳作，表面上是客观冷静，实质上则躁动着诗人关注人生的心灵，凸现着她对年轻的一代与现实世界的直觉与反应。这当然也就更带主观色彩，更能发挥对称性的审美效应。由此可见，对称性构成马莉诗歌神秘和唯美的双翼。
（注：马莉《世界的一隅》发表与1986年6月6日《诗歌报》总第42期“崛起的诗群”专版）( 文章阅读网：www.sanwen.net )
1986年8月于普宁
