红楼梦诗词的艺术魅力/仲丽辉
一部红楼多少梦,梦里梦外皆是梦。
世人纷纷去寻梦,莫衷一是尽说梦。
所谓是“千人读红楼有千解,万人读红楼有万意。”相信每一个读过红楼梦的人都会有自己的见解,自己的看法,自己的理解。每个人读了红楼梦之后都或多或少存在不一样的感想,不一样的感悟,而且一部分人读了红楼梦之后不仅是对红楼梦已有了相应的认识,并且对红楼梦的认识已经从感性化认识上升到理性化的理解。
红楼梦这部古典小说,既融入了现实主义的追求和渴望,又融入了理想主义的浪漫色彩与幻想,是现实与理想的相互交织,是希望和梦想的情感寄托。红楼梦既给予人自然景观的美感,又给予人们人文景观的想象,是自然景观和人文景观相互交织的写照。读红楼梦不仅仅让我们领略到那份自然景观的美,也让我们领略到了那份人文景观的遐想。
红楼梦一书散发着前无古人的艺术魅力和闪耀着永不磨灭的思想光辉,而诗词却又是红楼梦这部不朽之作的灵魂,诗词赋予了红楼梦这部小说更多的艺术魅力。诗词是红楼梦不可分割的一个部分,诗词让我们更进一步了解了红楼梦的写作思想、写作宗旨和创作意图。诗词有助我们读懂红楼梦。诗词不仅为塑造人物形象,刻画人物性格起到了至关重要的作用,还赋予小说形象化和抽象化的意境,诗词让我们不仅赏读到了红楼梦诗词那种语言艺术之美,更是欣赏到了诗词的那份思想内涵之美。因此贯穿于红楼梦一书中的诗词不仅是红楼梦这部不朽之作中不可分割的一个部分,也是红楼梦研究者在研究过程中不可忽略的一个部分,同时还是众多红楼梦爱好者在阅读时不可忽视的一个环节。
红楼梦第五回贾宝玉梦游太虚幻境是全书的总写和概括,是对主要人物的命运结局的定格。在第五回里,诗词曲赋占了大量的篇幅,作者通过仙境、梦境、幻境、神话故事的相互交织,相互印证,人间的过去和现在以及未来的时光交错来暗示和隐喻书中主要人物的命运结局,充满梦幻般的理想主义浪漫色彩。红楼梦是采用诗词曲赋以及绘画的浓缩形式来表现的,同时暗示了和隐射书中主要人物的命运结局。红楼梦精彩丰富的诗词是字字珠玑,妙语连珠,寓意深刻,意味深长,发人深思,而且语带双关,虚虚实实,扑朔而迷离,委婉而含蓄,不仅让你感觉是亦幻亦真,而且让你感到充满神秘感和朦胧感。而就书里的诗词特点来说既有共性的特征,也有个性的特征,是共性和个性的相互交融。( 文章阅读网:www.sanwen.net )
在红楼梦一书中,一众闺阁儿女的才情(包括充满闺阁的气息的贾宝玉)都是各有所长,他们的诗词也是各具特色,各有千秋,其中林黛玉的诗词更是独树一帜,不拘一格。
而红楼梦一书中,除主人公贾宝玉之外,林黛玉和薛宝钗两个女性是最具有代表性的,林黛玉和薛宝钗都是作者着墨最多,用心去雕塑和用心去描摹的两位女性。林黛玉的和薛宝钗都是备受后人推崇的两个女性,林黛玉才思敏捷,薛宝钗博学聪慧。
在大观园中,林黛玉和薛宝钗都都是才华横溢,出群拔萃的女子,她们是才华出众、貌压群芳。林黛玉之美在于那份飘逸婉约灵秀的神韵,而薛宝钗的美在于端庄文雅的形仪。书中描写她们都娇花软玉一般的人物,然而红楼梦中林黛玉和薛宝钗这两朵花的思想想法和她们的愿望却是完全不同的。林黛玉就宛如一朵风露清愁的芙蓉花,心性是出淤泥而不染,不为世俗名利所动。薛宝钗却好比一朵雍容华丽的牡丹花,却是热衷于世俗功名,推崇于青云之志。
当然就她们两人的诗词风格却是截然不同的,所表现出来的思想想法也是不同的,甚至是背道而驰。林黛玉的诗赋予了更多的灵性,以灵性见长,薛宝钗的诗词则表现的比较理性,以说理为主。总之,是各具特色,各有千秋。不过在诗词功夫上,两人几乎是平分秋色,甚至是达到不相上下的地步。
林黛玉是个充满浪漫幻想的理想主义者,她追求个性自由,追求理想化的爱情,具有相应的叛逆思想和叛逆精神。而薛宝钗却是个遵循正统理性思想的现实主义者,她格守封建礼仪,展现给人们的是一个维护封建道德封建礼教的标准淑女形象。
林黛玉与生俱来都透着一股灵秀之气,她的前生被作者寓喻为一株具有神话故事色彩的绛珠草,是一株神形兼备、超凡脱俗、似花非花却胜花的绛珠草,一个降临在人世间花朝节之时的众花之神,是一朵超逸出尘的仙姝奇葩,宛如一支清雅脱俗的出水芙蓉,纤尘不染,是一个聚诗情才情于一身的婉约灵秀少女,她真实、真诚,敏锐,率性,不喜欢做作,所以常常被认为是弄小性。她的诗词是自有一种清雅婉丽,飘逸奇秀之美。她小的时候其父甚至是把她当成男孩子来教育和培养,其父更是请贾雨村来教她读书认字,贾雨村人品不怎么样,但还是有一定才学的,也是经历过十年寒窗的苦读而中了进士的,因此教林黛玉读书认字可以说是绰绰有余。用今天的话来说就是林父聘请一个大学教授来教一个幼儿园的小朋友读书。当然贾雨村用心教林黛玉读书也是有目的性的。
林黛玉的诗词具有一定的抽象性,灵动新颖,清雅脱俗,而且善于创新,构思精巧,言简意赅。她吟诗时往往不假思索,一挥而就,一气呵成。而且她的的诗词无不显示出一种不同凡响的超然脱俗之美。
而薛宝钗则是一个具有正统思想和传统思想,功容才德尽皆完美的女性,她具备一切封建社会道德标准女性特有的端庄贤淑的娴静之美。她世故而圆滑,推崇经济仕途。她的诗词则是庄重矜持,含蓄而内敛,总以贞静为要,宁静为主,心性豁达而随和,因此她的诗词总是透着的是一种顺其自然的宁静之美。薛宝钗的诗词用典和措辞极为娴熟,醇厚铺成有序,有几分疑重之感,每首诗都是经过深思熟虑,做到胸有成竹,往往在不动声色之中完成。
由于薛宝钗出身于封建大家族的商贾之家,社会生活环境的大染缸和社会风气让她或多或少地沾染了一些商人圆滑世故的气息,所以让这个温柔妩媚的少女,多少有几分矫情,而从另一个方面讲她也有她的无奈之举。
薛宝钗也是后人颇具争议具的一个人物,她给人的印象是处世圆滑,工于心计。在红楼梦中,心思细腻而又善于察言观色的薛宝钗是处处讨贾母的欢心,甚至存在虚伪和矫情的一面,尤其是对尤三姐和金钏的死表现出的那份冷漠和无情。人命关天的大事,她却轻描淡写的说是这也是他们前生命定,但有时却又觉得她又表现的很体贴人情,善解人意,无论对贫寒邢岫烟的接济还是对孤苦伶仃的林黛玉的推心置腹,为史湘云张罗螃蟹宴,对史湘云起诗社的积极帮助和出谋筹划的那份热心肠。都让人觉得薛宝钗处处为人作想,在做人方面薛宝钗也是个很理性的人物,她不喜形于色,处分随和,不露奢华,无论是衣裙服饰还是居住地方都较为素净,从不喜欢花儿朵儿的。
林黛玉的诗词清丽脱俗,诗品超然,情感真挚,在大观园中,别人都是把吟诗作作为一种娱乐和消遣。而林黛玉却是把诗词当成她生命的一个部分,把诗词作为苦闷心情的宣泄和精神情感寄托。林黛玉从不掩饰自己的真实情感,因此 诗词也是做到真情流露,甚至在诗词的处理方面不拘小节,随性随意,不受束缚,用她的话说就是‘不以词害意’。
在红楼梦《慕雅女雅集苦吟诗》一回中,香菱曾拜林黛玉为师学习写诗就曾阐述过林黛玉对诗词写法的看法和想法,而回文中曾经有过这么一段对话。黛玉道:“什么难事,也值得去学?不过是起承转合。当中承转两副对子:平声的对仄声;虚的对实的,实的对虚的(其实是平声的对仄声虚的对虚的,实的对实的)。若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道:“怪道我常弄本旧诗偷空儿看一两首,又有对的极工的,又有不对的;又听见说,‘一三五不论,二四六分明,’看古人的诗上,亦有顺的,亦有二四六上错了的:所以天天疑惑。如今听你一说,原来这些规矩竟是没事的,只要词句新奇为上。”黛玉道:“正是这个道理。词句究竟还是末事,第一是立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的:这叫做‘不为词害意’。”
其实对于中国的诗词是比较讲究平仄对仗,虚实相对的,名词对名词,动词对动词,特别是律诗平仄、对仗,格律方面要求比较严,无论立意、构思、起结、承转,或是对仗、用典,都必须经过一番巧妙的安排,当然新诗除外。
薛宝钗容貌丰美,举止娴雅,博学多才,色色皆知,处分随和。由于薛宝钗从小受其父的亲自教诲,博览群书,因此是腹有诗书气自华,所以言行举止显得端庄而文雅大方。她不仅精通诗词,亦兼“杂学旁收”,她对文学、艺术、历史、医学乃至诸子百家、佛学经典,都曾有广泛涉猎。更兼精通人情世故,因此人是面面俱到,事事周到,曾受到贾府上下的一致好评。薛宝钗虽从小没有了父亲,哥哥又是个混账的呆霸王,但她至少还有个娘,有个家,虽然也是客居于贾府,但却是以亲戚的名份借住,最起码做到经济上的独立,所以相对于林黛玉来说是还是比较幸运的,当然也就没有林黛玉那种寄人篱下的感慨,没有了林黛玉孤苦伶仃的忧郁和敏感。
由于薛宝钗生长于利益至上的商贾之家,商人追名逐利的本性,难免对其思想有一定的影响。
薛宝钗的诗词庄重矜持,浑厚深沉。 而薛宝钗从小就博览群书,更兼心思慎密,因此诗词的处理上往往很注重细节,一字一词都是经过仔细推敲,用典恰到好处,用词恰如其分,因此有时候在诗词的处理上反倒被束缚,也不敢放开胆子去作。
林黛玉的诗词是感怀身世,寄情而作,也比较放得开,常常是率性而为,诗词语言是至情至性。薛宝钗的诗词语言则是委婉含蓄,行规蹈矩。
林黛玉的诗词不仅率性而为,还常常任情任性,信手拈来,但却能收放自如。她的诗词以清丽脱俗而赋予了生命的活力;以构思新颖而不落于俗套,以想象丰富而别具一格;以下笔大胆而别开生面,以新颖别致而推陈出新,以哀婉缠绵而感人至深,以超逸奇秀而溢满灵秀之气。她的诗词也常常被赋予了新的生命,也因此形成了她自己力主创新的独特风格。
薛宝钗词则是身份的写照,同时寓喻抱负。薛宝钗的诗词讲究的是循规蹈矩,往往不动声色间一挥而就。用词是恰如其分,在诗词里一词和一字都是经过精敲细推,字斟句酌。一诗一词都是仔细酝酿,做到胸有成竹,并且常常是一语双关,借花喻人,借花言志,写诗作词特别注重修辞,有较强的韵律感,具有一种音感之美。一方面是“珍重芳姿昼掩门”的身份写照,一方面却又在柳絮词的《临江仙》里借助柳絮咏出 了“好风凭借力,送我上青云”的青云之志。可以说一首咏柳絮的《临江仙》寄托着薛宝钗的青云之志。
柳絮一向被人们认为是随风飞舞,逐水飘流的轻薄之物,而在诗人笔下总是了充满了无限伤感,溢满着离情别绪。用薛宝钗的话说,太过于丧败,原来是轻薄无根无绊的一件东西。然而薛宝钗却能另辟蹊径,反其道而行,把向一被人们认为过于丧败的柳絮翻出了新意。薛宝钗这首柳絮词《临江仙》,遣词造语如行云流水一般,字里行间溢满了豁达乐观生活态度,同时还寄托着薛宝钗的青云之志。
林黛玉的诗词有命题而作和有感而发。譬如元春归省的世外仙源和元妃归省替宝玉作的杏帘在望和与姐妹一起诗社作的海棠诗,菊花诗以及即景联诗都是命题而作,还有有感而发的,譬如葬花诗,五美吟,秋窗风雨夕都是有感而发。相对来说有感而发的诗词占了大量篇幅。
林黛玉的诗词在红楼梦一书中占有相当的份量,不仅是数量多,而且在质量上也堪称上乘之作,有自己个人自由发挥的,有集体同作的。
而薛宝钗每每以贞静为要,遵循“女子无才便是德”的封建道统伦理思想,再就是在女红针指上下功夫,诗词通常是应付而作,所以在数量上自然没有林黛玉的多,但也占有相当的份量。
如果说读林黛玉的诗词就象品一杯清茶,回味无穷。那么欣赏薛宝钗的诗词就象饮一杯浓浓的酒,香醇可口。
在红楼梦中我们开始接触林黛玉和薛宝钗的诗是在元春归省亲自对大观园景致让姐妹及宝玉题诗时,薛林二人都表现出不凡的诗作才华,林黛玉更是一鸣惊人,技压群芳。
林黛玉的《世外仙源》虽是奉命而作,但因林黛玉一心想大展才华,不料元春只命作一首,因此心绪不佳,只是应付而已,所以字里行间却是轻描淡写,但却是不卑不亢,绝无半点奉承迎和之意,也无做作之姿。全诗洒脱自如,如行云流水一般而又比较符合元春省亲的意境,宛如是真情的流露,一个“别”、一个“借”一个“添”。用的比较自然而又恰如其分。“借得山川秀,添来景物新”读一遍就留下了深刻印象。
《杏帘在望》比起《世外仙源》更胜一筹,全诗清丽如画,清新自然,浑然天成,仿佛是信手拈来,跃然纸上,具有一种自然的美感,给人一种空灵的境界,让人的感觉就宛如一股清泉从心田流淌而过。林黛玉通过一系列的丰富联想,勾画出一幅自然田野风光的美景,展现出着太平盛世的丰收景象,如果抛开小说本身,呈现在我们面前的则是一首田园风光的美妙画卷。首句“杏帘招客饮,在望有山庄。”作者巧妙地把题目镶嵌进去。而“菱荇鹅儿水,桑榆燕子梁”,没用一个动词,全由名词组成。一畦春韭绿,十里稻花香,进一步描绘想象中的田野风光,呈现出想象中的丰收景象。最后以“盛世无饥馁,何须耕织忙”来收尾,“盛世无饥馁,何须耕织忙”是全诗的中心,也是这首诗所要表现的宗旨。虽然全诗没有一句歌功颂德之意,但却从另一个方面表现出太平盛世的境况,因而获得了元春的好评和赞赏。
而薛宝钗的《凝晖钟瑞》因是奉命而作,就写得较为认真,自始至终都怀着一种崇敬和崇拜的心境。全诗浓墨重彩,尽力铺叙,既有歌功颂德之意,又含有对元春的羡慕恭维之情,还兼隐喻有自己的青云之志,而且文笔自谦,重点突出皇恩浩荡和对元妃归省的赞颂。
“高柳喜迁莺出谷,修篁时待凤来仪”是全诗的中心。“高柳”、“修篁”都是植物,这里用动词“喜迁”和“时待”来修饰,把植物给拟人化了,因而更能突出对皇恩浩荡和元妃归省的赞颂,同时也表达了自己的青云之志。
由于林黛玉曾经有过童年的快乐时光,可惜后来让她幼小的心灵承受着一次次的失去亲人的失落和打击。先是经历了幼弟的夭折,接着是母亲的过世,在母亲过世不得不背井离乡投奔外祖家,这个时候的林黛玉至少还有父亲这个亲人的念想,可惜不久后,父亲又没了,家也彻底的不存在了,只能永远寄人篱下而独自承载人世间的人情冷暖,虽然有外祖母的百般怜爱,但是那有父母想的事事周到,最起码心事无从与外祖母沟通,甚至外祖母根本理解不了,因此林黛玉总感到孤苦伶仃,寄人篱下。寄人篱下的凄苦,自然也就造成她的敏感而多心,当然也就有了孤独和不合群的性格。生命的无常,世事的难料让她倍感凄凉和无助。无人倾诉的凄苦,孤苦伶仃和寄人篱下的身世境况,造就了她的乖张的性情和多愁善感以及不合群体的性格,而她追求和执着的爱情又是世俗的传统理念和封建制度、封建礼教的禁锢和所不能容忍。所以只能寄情于花草树木,寄情于诗词,自然而然诗词也成了林黛玉的心声倾诉和精神情感的寄托,因此是满腹心事无人理解,悲戚之情无以言表,付出的爱却是个未知数,因而只有把自己的感情寄托于诗词。然而高洁的心性,叛逆的性格也只能向花草树木倾诉,借助诗词语言来表达,因此是常常一个人自吟自唱、自悲自叹。从春恨到秋悲,从葬花吟到的秋窗风雨夕,触景生情,花开花落,凄风苦雨。从感同身受的五美吟到手帕题诗寄情,从咏白海棠自爱的到咏柳絮的自怜,最后是泪尽人亡。
而最具有代表性的是《葬花吟》,《葬花吟》情景交融,缠绵悱恻。《葬花吟》名为吟花,实则吟人。林黛玉的《葬花吟》是自唱自吟,如泣如诉,声声哀怨,字字血泪,字里行间无不表现出人世间人情的冷暖,世态的炎凉而却又无可奈何。林黛玉的《葬花吟》是对人世间人情的冷暖,世态炎凉的愤懑和控诉。通满篇无一字不是肺腑之言,无一字不是血和泪的凝成。一方面表现出她那率真的个性,另一方面也流露出她那种自卑与自尊的矛盾心理,同时也表现出她的无助与无奈的叹息。可以说《葬花吟》是林黛玉全部的思想和情感的寄托,是她情感的升华。处于孤立无援的境地,寄人篱下的身世感怀,是她心声的袒露,内心世界的独白。全诗充满忧怨,悲戚而感人,缠绵而悱恻,哀婉而动人。通过对落花的怜惜,感怀于爱情未知数和命运的无奈,表现出她内心的愤满,不平的宣泄和释放,无可奈何的悲叹。一首葬花吟写尽了花之精神花之魂。花儿动容鸟儿惊飞,达到了人花合一的精神境界,给予感染。
林黛玉的柳絮词《唐多令》,忧怨而缠绵,悲戚而感人,用典恰如其分,恰到好处,仿佛身临其境,字里行间凄楚哀婉,感人至深,赋予了很浓重的悲情意味。全词以拟人化的手法,表达了林黛玉内心世界的孤独与悲伤,倾诉了她无依无靠、无力掌控自己命运的悲鸣。
白海棠纤尘不染的品性被林黛玉描写的淋漓尽致,白海棠在林黛玉笔下不仅赋予了梨花的洁白,还赋予梅花的馨香。通过咏白海棠仿佛看到林黛玉笔下具有梨花的神韵,还具备梅花的精神。对于白海棠,林黛玉是从动态、静态的不同角度去表现把白海棠描写的活灵活现,表现得楚楚动人。林黛玉还借助对白海棠咏颂来寄托了自己的情感,寓蕴自己的心事,但是那份情和那份心事的内蕴却只有宝玉能懂。林黛玉笔下的白海棠是林黛玉内心的独白和自我写照。从字里行间,我们能够看得出林黛玉纯洁真诚的个性。
比起海棠花,菊花的品性更符合林黛玉的身世境况,更能体现林黛玉高洁气质,所以林黛玉的菊花诗也更赋有感染力和想象力。林黛玉的菊花诗是妙语连珠,佳句连连,较海棠诗意境更高,更自然,如果说林黛玉的海棠诗是风流别致,那么菊花诗更是合乎情理。其实菊花诗也和她的海棠诗一样,是林黛玉心声的表现和情感的寄托,菊花的高尚品格较为符合林黛玉的心性,所以她能够写出堪称绝唱的菊花诗。林黛玉的三首菊花诗不仅是表现出菊花的高洁品性,也表现出自己高洁的品格,同时也是林黛玉思想的倾向,真情的自然流露,是林黛玉内心世界的吐露,林黛玉的自我评价,是林黛玉的孤芳自赏,不入时流的性格的真实写照,对于林黛玉而言,菊花更代表着身世和气质。因此菊花在林黛玉笔下达到了物我两忘,人花交融的境界。菊花在林黛玉笔下被表现得色活香生,淋漓尽致,当然也就成为了脍炙人口的咏菊诗。
问菊一诗应用了一连串的提问,来抒发自己的情感,表达自己的心声和愤懑,不愿同流合污以及趋炎附势的高尚品格,就象书中史湘云说的那样把菊花问得无言以对了。咏菊一诗,林黛玉应用拟人的手法,把菊花变成自己的知音,把满腹的心事向菊花尽情吐露。咏菊,脍炙人口,表现出菊花的高洁与不俗,同时道出了黛玉自怜自怨,不被人理解的苦闷情怀。也表现出了林黛玉的自尊自爱的高洁心性,借助陶渊明对菊花的评价把菊花的咏颂推向了高潮。菊梦给人一种似梦似幻的朦胧感觉。林黛玉的菊花诗让人读了是余香满口。
<秋窗风雨夕>是林黛玉在世的最后一篇诗作,全诗用了十五个秋字,来渲染了秋的萧煞和愁苦气氛,黄昏的风雨增加了凄凉。虽然没有表现出葬花吟那样的愤慨,但表现的却是更苦闷,更颓伤的心绪。春恨秋悲痛,林黛玉终于流尽了她的眼泪。贾宝玉吟的《红豆曲》“滴不尽的相思血泪,....想眼中能有多少泪珠儿,怎禁得秋流到冬,春流到夏。”正是林黛玉一生的经历和写照。
在诗词方面林黛玉还善于翻古意,而且别开生面,《五美吟》就是最好的例证。《五美吟》是林黛玉借助野史流传的五个有才色女子的寄托和感概之作,一方面抒发林黛玉自己的哀怨,另一面也是对大观园一众儿女命运悲惨寄托和感慨。以《五美吟》来说,《西施》是以对比的手法来写,一方面感叹曾经被人称赞的美女西施只能背井离乡,在异国吴宫里孤独地思念家乡,一方面却也是羡慕那个曾经被人嘲笑而其貌不佳的东村女子人称东施即便到了头白都还能象小时候一样自由自在溪边浣纱,同时也表达了林黛玉对自由自在的生活向往。《虞姬》一方面赞叹了虞姬的忠贞与决烈,一方面也感概虞姬最后却死在了楚汉相争的历史潮流里的悲烈,同时表达了林黛玉对自由爱情的幻想。《明妃》,林黛玉一方面谴责那些封建卫道士却把一个女子的命运交由一个小小的画工来掌控,即便绝艳惊人,才貌具佳也未能幸免,一方面也是对王昭君不幸的同情,同时对自己命运不能自主的无奈和抗议。《绿珠》一方面为绿珠的凄美故事而感概,一方面控诉那些卫道士在权利之争面前的无情和虚伪,同时感叹自己前景的暗淡和无奈。《红拂》林黛玉一方面赞美红拂的敢作敢为个性,一方面羡慕红拂最终能够跟自己心爱的人走到了一起,同时也是自己的爱情幻想,希望和自己喜欢的人在一起。不过我倒觉得林黛玉的《五美吟》与薛宝琴的十首怀古诗都是借古讽今,同时做到了做到了前呼后应的效果。
手帕题诗,却是对贾宝玉真情的表白,款款深情,点点泪迹,多少相思,几多衷肠,一切都尽在不言中。
感人心者,莫先乎情,林黛玉的诗词每一首都注入了她的真情、痴情,至情至性,甚至是达到任情任性的地步。由于不受形式的束缚,所以就能够随心所欲、竭尽所能去充分体现那那种自然的美,意境的遐想。在咏颂白海棠和咏颂菊花的时候,把白海棠和菊花的神韵之美以及那份内涵的美淋漓尽致的表现出来,同时真实地把自己的思想情感巧妙地融入了白海棠诗和菊花诗里,给人一种人花为一体的美感和精神享受。林黛玉的前身为绛珠草,大概因为那份楚楚动人的神韵而赢得人们的赞美和怜爱的缘故吧。
林黛玉不仅诗词了得,对琴学也有相当的造诣,她琴艺高超,琴技精湛。 凤尾声声,琴声袅袅,扣人心弦的琴声,如清泉流淌过心田。一曲清音,寄托了林黛玉那份无奈而复杂的心情和无限的哀思。一曲清音洗涤着尘世间那些笑里藏刀,阴谋诡计的污垢,给人一种灵魂深处的洗涤和心灵的宁静。
薛宝钗虽是博古通今,无书不知,更兼杂类旁收,那些精辟的解疑更是让人赞不绝口,但是由于她大家闺秀的矜持心态和端庄稳重的身份,因此她的诗词往往要审时度势,在表现手法不敢越雷池一步,从某种意义上讲则造成了她的固步自封。薛宝钗通过咏白海棠来表现温婉娴静的淑女形象和豁达大度的大家闺秀风范以及沉稳敦厚和无悲无喜、泰然处之的内心世界。咏白海棠,既是咏花,更是写人,白海棠诗不仅是薛宝钗稳重矜持内心的独白和自我写照,也代表了她的思想倾向。而花的美丽,不仅仅是颜色之美,还有花的形态之美,花的馨香之美、花姿和花容之美,更有花的神韵之美。她的白海棠诗之所以能够夺冠,一个原因是由于评判之人从标准的大家闺秀的淑女角度去来进行评判,另一个原因则是评判之人对诗词的理解水平的限制以及个人的喜好。
“任是无情也动人,”这是薛宝钗身份的真实写照,作者以牡丹喻宝钗富贵雍容,艳冠群芳来形容,一点也不为过。罗隐的牡丹诗,“似共东风别有因,绛罗高卷不胜春。 若教解语应倾国,任是无情也动人。 芍药与君为近侍,芙蓉何处避芳尘? 可怜韩令功成后,辜负秾华过此身”来形容薛宝钗是恰如其分。
薛宝钗的忆菊和画菊都不落俗套,但却好像不是似薛宝钗的格调。忆菊和画菊两首诗,却一改薛宝钗以往的大家闺秀“任是无情也动人”的矜持风格,流露出薛宝钗的真情实感。
忆菊,一改薛宝钗淡定从容、成竹在胸的优雅风姿,让自信的薛宝钗深感前景的渺茫,道出了薛宝钗那郁郁寡欢的心绪和无限的惆怅,用“谁怜我为黄花病”来表现那满腹的心事和无限感概的心境。最后也只能用“慰语重阳会有期”来自我安慰了。
画菊,薛宝钗写的很洒脱,一改平常惜墨如金的写法,应用拨墨如洒的写意手法来表现菊花,开头起势很高,但是后力不足,所以最后两句在很多人的评判中有点画饼充饥之意了。“诗馀戏笔不知狂”猛然读的时候我以为不是薛宝钗手笔。按薛宝钗的惜墨如金和矜持的风格是应该用工笔的精细,风格的高雅、细腻的写法来表现菊花的。“岂是丹青费较量”看来薛宝钗有点吃力了。接着是“聚叶泼成千点墨,攒花染出几痕霜。”千点墨应该喻的菊花的叶子吧,几痕霜应该菊花的花朵吧,如果这样岂不是多叶少花了吗?最后只能用“莫认东篱闲采掇,粘屏聊以慰重阳”来自我宽慰了。
薛宝钗的咏螃蟹比菊花诗写得好多了,这首诗语言辛辣,极尽讽刺之意,是一首骂世人的绝妙之笔,全诗描写得淋漓尽致,通过螃蟹的形态描写,把世上那些追名逐利之徒的形态描写得惟妙惟肖,把他们的心理刻画得入木三分。结果是任凭你怎样横行只能是别人的盘中餐,口中物了。宝姐姐一向是不干己事不张口,一问摇头三不知,居然用这么辛辣的文字,确实出乎于人的预料。不过明白了作者是想讽刺那些追逐名利之徒,而又不能说的太露骨了,所以只好通过薛宝钗的手笔来讽刺那些表里不如一的卫道士、伪君子和专搞阴谋诡计的野心家的,诸如贾雨村之流。其实也只有象薛宝钗这样工于心计,心思慎密,处处留心的女子才能通过细致入微的女子才能够借助螃蟹把那些追名逐利的伪君子刻画得入木三分的
有时候还真是无法想象,端庄贤淑的薛宝钗居然会借助咏螃蟹去讽刺那些那些追名逐利的卫道士,由此可见,其实薛宝钗对于当时的社会现状也是相当的不满的,甚至还很有看法,但她却无可奈何,最后却只得接受金玉良缘的安排。当然令人不可思议的是咏螃蟹一诗居然不是出自胸无城府,语言尖酸的林黛玉之手,也不是出自口无遮拦,语言刁钻的史湘云之手,更不是出自年轻心热,见多识广的薛宝琴,而是出自圆滑世故的薛宝钗之手。
薛宝钗的咏螃蟹不愧被一众人称为历来咏螃蟹绝唱,李纨还说小题目,原要寓大意思才算是大才,所以薛宝钗也是比较清醒的,却又不得不面对现实的。因此作者是通过小题却写出大作,以小见大,这也是红楼梦这部书的高明之处,不过命运的结局并没有因为薛宝钗忍让和维护让她能够如愿。
作者还借住她制作更香谜为诗,即朝罢谁携两袖烟,琴边衾里总无缘。晓筹不用鸡人报,五夜无烦侍女添。焦首朝朝还暮暮,煎心日日复年年。光阴荏苒须当惜,风雨阴晴任变迁暗示了薛宝钗金玉良缘的悲剧结局。
在红楼梦中,除了大观园能诗善词的一众群芳而外,还有一个与贾府毫无任何瓜葛,但文采并不输于林黛玉与薛宝钗的妙玉。妙玉美丽聪颖,心性高洁,但却遭人嫉恨,举世难容,不过妙玉却是个才华馥郁,品位高雅的奇女子。
根据邢岫烟的讲述,妙玉因不合时宜,为权势所不容。因此在很小的时候就出家为尼,而出家为尼的妙玉却偏偏喜欢自由潇洒的庄子之文,曾自称“槛外之人”。 还常说古人中自汉、晋、五代、唐、宋以来,皆无好诗,只有两句好,说道:“纵有千年铁门槛,终须一个土馒头。”
妙玉的诗作不多,但却是让读者最难懂的,妙玉的诗出现红楼梦第七十六回。红楼梦第七十六回写道,某年中秋佳节,黛玉因见贾府许多人赏月,贾母还犹叹人少,不似往年热闹,又提及宝钗姊妹家去母女弟兄自去赏月等语。林黛玉不觉对景感怀,自去俯栏垂泪。因别人或是有事,或是与她不合群,最后只剩湘云一人给林黛玉宽慰解怀,湘云在给林黛玉宽慰的同时,还说宝姐姐姊妹天天说亲道热,早已说今年中秋要大家一处赏月,必要起社,大家联句,到今日却是弃了咱们,自己赏月去了。社也散了,诗也不作了。最后史湘云还是赌气对林黛玉说他们不作,咱们两个竟联起句来明日羞他们一羞。因此逐与林黛玉两个人联起诗来,两个人的联诗被路过的妙玉听到而进行点评,并且补了续诗。美得高傲,不在世俗
气质美如兰,才华馥比仙的妙玉不仅兰心慧质,灵魂高洁,更兼有梅花一般的高傲,宁折不弯的精神品质,只是可惜气质美如兰,才华馥比仙的妙玉,却不为世俗所容,只能隐于空门。
妙玉的续诗,一开始我也不懂,所以读红楼梦的时候总是跳过去,在阅读了几次之后才感觉到妙玉的续诗是在隐隐约约地告诉人们她自己的身世境况和她的家世背景。从红楼梦许多章节中我们不难看出妙玉的出身不凡,甚至身份地位还有可能高于大观园的一众千金小姐。从妙玉的言谈举止以及对茶道、茶艺的精通和收藏茶具的精美和珍奇,至少也应该属于钟鸣鼎盛、诗书礼仪之家,只是由于家庭的变故,使她不得不带发隐于空门。从这段续诗中我们了解到由于妙玉父亲的去世,母亲悲痛地带着妙玉生活,孤儿寡母独自支掌一个家,本来就不容易,谁知道还被某个狼心狗肺的,具有虎狼之人窥视,最后家产被霸占了去,而且这个虎狼之人势力不小,在霸占妙玉家的家产还不算,还处处设防和算计妙玉,使妙玉只能东躲西藏,隐于空门。 作者曾借助林之孝之口向王夫人的转述,对妙玉的身世作了介绍,说妙玉本是苏州人氏,祖上也是读书仕宦之家,因自幼多病,买了许多替身,皆不中用,到底这姑娘入了空门,方才好了,所以带发修行,其实人们都觉得,书中林之孝对妙玉的介绍只不过一个障眼法的托词而已。那么里面到底又隐藏着怎样不为人知的故事和不得而知的隐情呢?从妙玉的续诗我们大概有了一个了解。
根据一些人的说辞,妙玉原来还有一个恋人,此人叫陈也俊,在红楼梦秦可卿的丧事中曾经提到过,那么妙玉看见贾宝玉会神情恍惚,大概一时间把贾宝玉当成陈也俊吧。
妙玉不仅仅具有兰花的气质和秉性,心恋红尘的她又宛如绽放在寒冬风雪中的一株傲骨红梅,清冷的外表却掩藏不住她那颗炽热的内心。这个外冷内热的少女就象灿烂的梅花渴望春天的温馨和热情一般,充满着对生活的热爱,充满着对爱情的向往。她精通茶道,对琴艺、茶艺、诗词颇有研究,对乐理有自己独到的见解,精美的茶具和对品茶的讲究无不显示出妙玉高贵的身份和高雅的气质。可是说妙玉续诗写得相当隐晦,诗意朦胧,若明若暗、若隐若现,道出了妙玉家世的变故,最后只能芳情只自遣,雅趣向谁言的感慨和无奈。作者的匠心独具,使妙玉的诗词更有神秘感和吸引力。
如果说作者只是把甄士隐一个乡绅的家业破败作为铺垫引出以贾府为代表的封建四大家族最终没落衰败,那么甄士隐的家业的落败只是一个前奏和一个缩影,而妙玉续诗的出现再一次验证出以贾府为代表的腐朽没落的四大家族终究免不了衰败灭亡的宿命,从而折射出整个封建社会的最终走向灭亡的必然规律,揭示了封建社会必然没落的趋势。这是一种比照的写法,为了进一步去反应整个封建社会的最终走向灭亡的不可避免性,作者还巧妙地安排了一串好了歌,以及一连串的注解,围绕贾府为代表的封建四大家族逐渐走向灭亡的必然结局来展现。作者从不同层次,不同角度,多重性、多样性来反映封建社会最终灭亡的必然性,作者这样安排无非是是以假见真、以小见大,从远到近的写法。
在红楼梦中,史湘云颇具男孩子的性格特征,一向都是心直口快,她快人快语,从不藏着掩着,是个个性比较随和,天真烂漫、活力四射的美少女。她的言行举止无一不显示出积极乐观的生活态度。她不谙世事,口无遮拦,无所顾忌,不拘小节,说话从不转弯抹角,喜欢直来直去,任意高谈阔论。她胸无城府,想说什么就说什么,心里想什么就说什么。她无拘无束,心胸开阔,生性豪放,具有鲜活靓丽的生命力和豪爽不羁的潇洒风度。是个很阳光,无忧无虑,活泼快乐,充满青春气息,心态乐观的女孩子。她不象林黛玉那样的敏感而多疑,也不象薛宝钗那样工于心计。她没有林黛玉的忧郁,也没有薛宝钗的深沉。她不清高,也不媚俗,她自尊但不自卑,她不象林黛玉的目无下尘,也不似宝钗的刻意去迎合。每次由于她的到来,大观园便增添了几多的欢声笑语和无穷的快乐情趣。她虽然自幼父母双亡,命运多舛,但是由于从小没有得过父母的疼爱,所以不幸的身世并没有在她心灵深处留下的多少生活的阴影,因此没有林黛玉的童年美好快乐时光的追忆和缅怀,当然也不象林黛玉总是一副心事重重的样子而纠结于过去的事情而放不开,放不下。
史湘云的诗词比较散淡,也比较随意,介于林黛玉与薛宝钗之间。史湘云的诗词豪爽不拘,完全是以一个男儿的口吻来写的,调子轻快而活泼,具有一种男子的潇洒豪放。她的诗词俏丽妩媚中尽显豪放风格。她锦心绣口,才思敏锐,诗意怡然 ,诗情潇洒飘逸,随意性很强。她的性格特征,思想倾向在她的咏海棠和咏菊花中一一表现了出来。
就咏白海棠而言,她一个人就连作了两首,胜过了薛宝钗和林黛玉,是一种综合的写法。诗的字里行间还讽刺了林黛玉贾宝玉,暗示了她自己的命运结局,也是暗示了薛宝钗和林黛玉的命运结局。透过咏白海棠诗词我们看到了她对环境的适应性很强。在咏白海棠里我们看到了她在描写林黛玉、薛宝钗上不同于贾探春和贾宝玉不一样的态度和看法,也说明了她的思想倾向和艺术风格。
她的菊花诗也作了三首,除了她的咏菊诗以外,其它诗词也都是处处尽显豪放风采。她的菊花诗还运用倒插笔的手法,来扩大诗的意境,增添了诗的赏读性和可读性。同时从咏菊诗的只言片语中我们又看到了她的思想意境似乎和林黛玉相近。
柳絮词是史湘云偶成,也是红楼梦唯一描写填词的情节,史湘云作的柳絮词是《如梦令》。她的咏柳絮词作,情思缠绵,同时也让我们领略了史湘云那份天真烂漫,憨态可爱的少女形象。
纵观红楼梦一书,诗作占的数量不菲,而词作的数量却不多,由一众群芳以及贾宝玉填写的似乎只有史湘云偶填柳絮词一回中进行了描述,而且才有史湘云的一首《如梦令》,林黛玉的一首《唐多令》,薛宝琴的一首《西江月》,薛宝钗的一首《临江仙》,而《南柯子》还是探春与贾宝玉两人合写。
其实词作在唐朝就开始兴起了,并且还出现了温庭筠,韦应物、戴叔伦、张志和、王建、白居易、刘禹锡等一些以词见长的词人,他们当中有的不仅是词人还是著名诗人,还是留下了不朽的词作,譬如唐朝的著名诗人李白,白居易都留下了相当数量的词作,而到了宋代,词作得到了高度的发展,也迎来了它的全盛时期,所以人们都习惯称为宋词。词又称曲子词、长短句、诗余,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数、每句的字数、平仄上都有相应的规定。
在红楼梦中,史湘云还是个别出心裁的可人儿,处处透出刁钻古怪。在第六十二回大观园众儿女行酒令,她赢了宝玉时限酒底酒面她的酒面就要一句古文,一句旧诗,一句骨牌名,一句曲牌名,还要一句时宪上的话,这的确是有点难,结果把宝玉给难住了,还是黛玉替宝玉说出来了。第二个回合她输了,结果让薛宝琴来了个请君入瓮 。出题往往出人意外,分别以红梅花三字为韵来咏颂梅花,用访妙玉乞红梅让宝玉作。在即景联诗时,她一个人力战宝琴、薛宝钗,林黛玉。她和林黛玉二人联诗,无不是妙趣横生,妙语连珠。一句寒塘渡鹤影,差点把林黛玉都难住了。只是最后的结局也是“湘江水逝楚云飞。”的寡居的悲惨命运。
贾宝玉是一个不喜欢那些形式上人为的羁缚的男性人物,他具有相当叛逆精神、叛逆思想。也是作者着墨最多的男主人公,他没有封建礼教那种大男子主义的思想,他有自己明确的想法和看法,而那些看法是不合时宜的,被那些封建社会封建礼教的维护者和卫道士们认为是离经叛道,他崇尚的是自然天真,喜欢自由自在,反感那些封建思想和封建礼法的束缚。他不喜欢世间一切的俗套,追求个性的自由和解放,在他的内心深处和骨子里没有尊卑贵贱之分,他遵循的人人平等的思想。在第三回林黛玉进贾府作者运用两首《西江月》明贬实褒来赞扬了贾宝玉。
在红楼梦一书里,博爱而多情的贾宝玉的心性是比较天真的,天真到花只愿常开,人只愿常聚的地步,总希望永远都是眼前的良辰美景,他虽然爱花,护花,惜花,但到了最后,纵然是花落花谢却也无可奈何。因此经济事务全不懂,八股文章最怨恶的贾宝玉最后结局只能选择出家来逃避社会现实。
贾宝玉的诗诗词才华自是谈不上卓越和超群,才情和诗意都不能与大观园的一众闺阁儿女相提并论 也就是说贾宝玉的诗词不及那些闺阁儿女的有魅力。可以说在大观园里,贾宝玉的诗词是上不了台面的,大部分只能作为姐妹们的陪衬,但是在数量上却是占有一定的分量的,贾宝玉诗词和对联却也有自己的见解和独立的思想性。在元春省亲时一人独作三首,冥思苦想,煞费苦心,最后用绿玉还差点犯了元春姐姐的忌讳,还是薛宝钗给他改成绿蜡,当然杏帘在望一首是林黛玉替他而作。春夜即事,夏夜即事,秋夜即事、冬夜即事却是充满闺阁情趣的闲情逸致。
贾宝玉也有自己独立的思想、独立的人格,在认识上不同一那些封建制度封建礼教的维护者,对事物有着独到的见解,具备独立思考问题的能力,往往提出自己不同的看法,对父母安排的金玉良缘明确表示出不满和不愿意接受,被认为是叛经离道。他毫不隐晦地表示出自己对爱情的追求和执着,在情感上与林黛玉心心相印,感情共鸣,在诗词上与林黛玉心灵相通。在咏白海棠诗中,“出浴太真冰作影,捧心西子玉为魂”,就明确的表示出薛宝钗已经从她内心深处淡出,而林黛玉则成为他精神的一部分了。在咏菊花中以一个护花使者的身份来呵护众儿女,访花、种花、爱花,惜花,更护花,但是他始终无力抗争的,因此在和金玉良缘抗争的过程中注定了最终的失败。
贾宝玉的《姽婳词》写的很有特色,风流隽逸,语言辛辣,是一篇直接表现人物的古体歌行。《姽婳词》形象生动地刻画出林四娘这个不一般的女子人物形象,她把林四娘的英姿飒飒充分展现在读者面前。在《姽婳词》里我们看到的是,一个被男人当作逗笑取乐的女子却是做了一件一干男人所做不到的事情,当然也让那些自视清高的须眉男儿深感汗颜,同时刻画出那些贪生怕死男人只知道明哲保身、临阵脱逃的丑态和丑恶嘴脸形态,遇事时倒不如一个小小的林四娘忠义慷慨,挺身而出,最后是血洒疆场,成为千古佳话。贾宝玉还通过对林四娘的描写,把那些拿着国家俸禄遇事却是惊慌失措毫无退敌良策的无能男人表现的淋漓尽致,笔锋直指封建最高统治者,嘲讽了以皇帝为首的文武百官,全诗极尽讽刺之意,在表现人物手法上与林黛玉的五美吟有异曲同工之处。诗写的悲壮瑰丽,很有感染力,让人读了荡气回肠。
贾宝玉的芙蓉女儿诔,文采绮丽、辞藻华美,感情真挚、言辞恳切,也是一篇颇具特色的诔文,是《红楼梦》中最长的歌赋。通篇寄托着对晴雯真挚的感情和哀思。诔文独抒己见,随心所欲,不落俗套,不拘泥于形式,任凭思绪的驰骋飞翔和天马行空的想象,广征博引,引用大量的典故,借助诸多的历史故事,或咏或颂来赞美晴雯的情操和品质。比历史上的那些吊文来说,有所创新和突破。芙蓉女儿诔洋洋洒洒,文采飞扬,堪与曹娥碑媲美,全篇充满着浪漫主义的色彩,以抒情的形式把晴雯描写成芙蓉花神降临人世间。
在诔文里贾宝玉毫不隐晦地抒发了自己对晴雯的友谊之情,用黄金美玉难以比喻晴雯的高贵,用晶冰白雪难以比喻其纯洁;用明星朗日难以比喻其光华;用春花秋月难以比喻其娇美。用娴雅和贤惠来表现自己对晴雯的赞美。贾宝玉还怀着崇敬的心情,借用鸿鹄高翔之志,幽兰馨香品格以及贾谊忠肝义胆、心系万民的夏鲧来赞美晴雯高尚品质高尚情操,同时也借用人们憎恶的荆棘毒草鸠鸩嫌恶、水草嫉妒不同程度谴责了那些嫉妒之人的犯舌和恶语中伤,恶毒诽谤,表现出贾宝玉的爱憎分明思想态度。从芙蓉女儿诔中我们看到的是贾宝玉的真性情。
在诔文里表现出贾宝玉具有理想主义思想的追求和渴望,也有现实主义思想束缚的感叹和无奈。他广征博引,借题发挥,寓意深刻。
姽婳词和芙蓉女儿诔同时都是贾宝玉的所作,而且同时出现在七十八回里,具有前呼后应,相互印证的作用。而访妙玉乞红梅既是写妙玉,也是写宝玉自己,暗示了宝玉将来的去处。
在红楼梦中,薛宝琴可以说是闪亮登场,薛宝琴出场于红楼梦第49回,在一同来的四个女孩子中,作者对薛宝琴的作墨是最多的。高贵典雅的薛宝琴的诗词也是占有相当分量的,薛宝琴的诗词富丽堂皇而不落俗套,高贵典雅而不失大气,诗词之中尽显豪迈之情,无论是构思还是意境,形象思维和抽象思维都能够显示自己独特风格。
薛宝琴长的十分耀眼,是一个明艳动人的风采与天然美丽的组合的美少女。随着她的出场,她的美艳与纯真一瞬间吸引了所有人的眼球,就连一众丫鬟都是纷纷喝彩。晴雯把一同出场的四个女孩子比喻成一把子四根水葱儿,袭人则借别人的口说是薛宝琴更好,并且还询问探春的看法,探春说是连他姐姐并这些人总不及他,就连从小在女儿堆里长大的贾宝玉,也称赞不迭。总之,大观园一众人都惊艳于薛宝琴的美丽与风采。明艳动人的薛宝琴让贾母等人大为赞叹,贾母是百般呵护与垂爱,甚至还是逼着王夫人认了干女儿,并且还将珍藏多年平时那么疼宝玉,也都没给宝玉穿的一领金翠辉煌的凫靥裘送给了宝琴。从以后的叙述当中我们就知道。宝琴的诗词完全不输宝钗和黛玉,当然也说明了宝琴的父亲同样重视女儿的教育和培养,让其自幼读书识字有关。
不过,在红楼梦一书中,薛宝琴自始至终是以一个旁观者的身份出现的,因此作者才会把薛宝琴这个与完全宁国府毫不相干的女孩子安排了参与宁国府除夕祭宗祠。薛宝琴年轻心热,耿直有如史湘云,自然也就比宝钗更讨人喜欢。她的美艳不但在外貌不输于风华绝代的林黛玉,而且还是把鲜艳妩媚的薛宝钗给比下去了,并且诗词比薛宝钗和林黛玉都毫不逊色。由于她把外面的精彩世界带入了大观园,让大观园的一众女孩子以及宝玉是耳目一新。在作者笔下的薛宝琴几乎是个无可挑剔而近乎完美的少女形象。她美艳绝伦,文采斐然,是个才貌具佳的美少女。她才情并茂,清纯似水,清丽如画,具有丰神灵秀之姿和惊人清丽之容以及聪颖敏捷之才。她就如同画中走出来的美人儿,耀眼而美艳,聚诗情、才情于一身。薛宝琴明艳动人,诗品超逸,据人们的评说她气质才华堪比林黛玉,富丽华贵又似薛宝钗。同时她又是一个思想单纯,心地纯良,开朗热情,洋溢着快乐活泼青春气息的女孩儿。
在皑皑白雪和争奇斗艳的梅花的衬托下的薛宝琴显得更是光彩夺目,堪与雪中的梅花的艳丽媲美。她不似林黛玉的清高和孤傲,也没有薛宝钗的城府和世故;她具备林黛玉的灵秀之气,但却没有林黛玉的小女儿心态;她具备薛宝钗的典雅高贵,但却没有薛宝钗的圆滑功利。她的语言不多,始终是微笑着,每次出现似乎都与诗词有关,除了对诗词的评说外,很少有描写到她自己的语言表现。比起大观园的一众儿女,他的诗词似乎少了几分闺阁气息,却多了几分磅礴气势,她的诗词文采精华,独具神韵,具有宏伟壮丽、震撼世俗的气魄。她敏捷的才思和不凡的气度的让大观园一众儿女惊叹不已。她的诗词格局与气魄都不是大观园一众儿女能够相提并论的。她率真而单纯,具有一定叛逆精神。
在红楼梦中,薛宝琴游历颇丰,见多识广,那独具特色的神韵不是大观园那些花招绣带,柳拂香风的小姐们所能比拟的。
薛宝琴对于中国的名山大川、三山五岳几乎游遍。明山秀水既陶冶了她的情操,也让她视野更为开阔,从而让她的思想不受世俗礼教的束缚而尽情发挥。由于她小时候纵情与山水间,接触西方文化,使她思想比较开放,性情也更为豪放。山水灵秀的洗涤,让尘世间的那些污垢以及商人唯利是图的气息没有遗留在她心灵深处,让她脱去世俗的那些脂粉俗气。行走于市井之中,既丰富了她的阅历,也增长了见识,提升了她的才情。
在红楼梦一书中,林黛玉虽然是本性聪明,但是她的诗词只能凭着自己的联想而出,薛宝钗虽然博览群书,但她的诗词知识也仅仅来源于书本,终究是纸上谈兵,而薛宝琴的诗词除了她饱读诗书而外,更是来源于生活,取材于多为历史古迹遗事和市井传闻,所以薛宝琴的诗词更独具魅力。
在第五十回“芦雪庵争联即景诗”中初展才情的薛宝琴是佳句频频出现,妙句迭出,气度非凡,让宝玉等甚是稀罕。她的咏柳絮的《西江月》,格调就不一般。
在红楼梦中还提到了薛宝琴带来的一首真真国女儿诗,她带来真真国的女儿作那首诗,让大观园的一众女儿们称奇道异,与林黛玉的杏帘在望有异曲同工之美,诗中的“月本无今古,情缘自深浅”更是充满着一定的哲理性。这首真真国女儿诗,有人猜测是薛宝琴所作,这首诗不加任何修饰,读起来有一种信手拈来的感觉,与林黛玉的杏帘在望倒有有几分神似。这首诗的中的“月本无今古,情缘自浅深”是全诗的中心,用“汉南春历历,焉得不关心”进行设问,具有一种无可奈何的叹息,因此有人猜测薛宝琴最终并没有如愿嫁入梅家,此诗隐寓着薛宝琴的将来和预兆薛宝琴最后结局。
在红楼梦书中三首咏红梅诗花是各具特色,各有千秋。三首咏红梅都是构思巧妙,想象丰富,语言简练,生动地描绘了红梅的形态,而薛宝琴的得花字为韵的咏梅诗更是文采精华,独具神韵,通过神话般的描写把梅花与大观园的女儿紧紧地联系在一起,让你分不清究竟是咏花还是写人了,为咏梅之魁。因为薛宝琴的咏红梅诗花里因为有“闲庭曲槛无余雪,流水空山有落霞,幽梦冷随红袖笛,游仙香泛绛河槎,前身定是瑶台种,无复相疑色相差。”有人认为小时候薛宝琴游历于山水间,诗词寄情于山水,最终的归属也是山水。
薛宝琴写的桃花行,颇有争议,有人认为是林黛玉所作,原因是贾宝玉认为薛宝琴断不会作此哀音,不比林黛玉曾经离伤。但是我们细细读之就读出诗的味来了,桃花行是哀而不伤。而葬花吟是字字读来皆是血和泪,撕心裂肺,肝肠寸断。从葬花吟不难看出林黛玉葬的就是桃花,那么以林黛玉的聪明绝顶,怎么在吟的就是桃花的葬花吟之后又再一次写桃花呢?林黛玉的诗词是以情著称,而这桃花行是以古风著称,写古风是薛宝琴的特长。
其实在书中林黛玉就曾经贾宝玉认为出自林黛玉的手笔,因此引来了薛宝钗和贾宝玉的一番对话,说贾宝玉不通,难道杜工部首首只作`丛菊两开他日泪'之句不成!一般的也有`红绽雨肥梅'`水荇牵风翠带长'之媚语。当然有人拿林黛玉要桃花诗一百韵为例证。
我们也从红楼梦书中看得出来,林黛玉的诗词除了命题而作和与起诗社的同题而作的外,她自吟自唱的诗词是不喜欢,也不会主动与人分享的,除非是别人碰到或偶然遇到可以看看而外。而薛宝琴年轻心热,自己的诗词就喜欢与人分享。桃花行的最后两句,一声杜宇春归尽,寂寞帘栊空月痕!有人认为与一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!如出一辙。但是我倒认为是与三春散尽诸芳尽是相互映证,不错,《桃花行》有命薄如桃花的林黛玉的夭亡预作和象征性写照的预言,但也是暗伏大观园其她十二金钗的命运,我们不要忘记薛宝琴也是一个四大家族冷眼旁观的见证人。总之,倾巢之下岂有完卵,无论是美的、丑的,好的、坏的,留的不留,恋的不恋,一切空空如也。
而薛宝琴最有成就的是自然新巧隐物而作的十首怀古诗,语出惊人,格调悲壮,十首怀古诗诗到底的谜底,从红楼梦一书问世以来都是扑朔迷离,莫衷一是。不过十首怀古诗是连在一起的,而且是有一定顺系的。
赤壁怀古
赤壁沉埋水不流,徒留名姓载空舟。
喧阗一炬悲风冷,无限英魂在内游。
我认为谜底应是河灯,江南一带的某些地方素有把亡故的亲人名字写在河灯上随水漂流表示对已故亡灵进行哀悼的习俗。薛宝琴是借助河灯哀悼亡灵的习俗来暗示曾经发生赤壁之战一样的某个战役中那些无端枉死的亡魂。当然薛宝琴竭力渲染的原因不仅仅是去描写那些战死去的英魂,背后还隐藏着在那个战役中活下来的人。包括从死人堆里爬出来的人,其中当然有贾家的祖先了。在红楼梦的第回中就有尤氏表述焦大救主的故事,让我们仿佛看到贾家祖先发迹的影子。薛宝琴是借助三国赤壁之战的故事描写贾家的发迹史。
交趾怀古
铜铸金镛振纪纲,声传海外播戎羌。
马援自是功劳大,铁笛无烦说子房。
我认为应该摆在朝堂外的大钟,每天上朝一敲,悠远的钟声就传出来了。历史上成王败寇,失败的一方销声匿迹,胜利的一方当然是声名远播了,红楼梦中就有乱纷纷你唱吧我登场。新皇上任当然要重整纪纲,论功行赏了。那么在在论功行赏的人物中当然有贾宝玉的先祖了,贾宝玉的先祖就是靠军功才得了宁荣二公的两个封号的。也是因为宁荣二公的出现才使贾府有了显赫的家世并且使整个家族名声大震。
钟山怀古
名利何曾绊汝身,无端被诏出凡尘。
牵连大抵难休绝,莫怨他人嘲笑频。
这首的谜底应是猴子,而且是艺人耍的猴子。追根究底贾家的先祖应该是与世无争的有德之家了,只是一时为名利所驱使,无端被诏出凡尘了,最后以救驾有功才荣华富贵加身的,但是当上皇帝的人至始至终只不过是把他们当成猴子一样耍耍罢了,所以最后只能落得被人嘲笑的份了。
淮阴怀古
壮士须防恶犬欺,三齐位定盖棺时。
寄言世俗休轻鄙,一饭之恩死也知。
这首怀古诗的谜底应是碗,也就是守着多大的碗吃多大的饭。俗话说月满则亏,水满则溢,物极必反。淮阴怀古隐藏的一个成语是盖棺事定。韩信为刘邦打下了江山,那份大恩可想而知,但是韩信难免功高盖主,居功自傲了,所以当刘邦得了天下当然就借口杀之了。
在红楼梦中曾经描写到焦大救主,这段叙述当然不是多此一举,也不是无缘无故,而是在暗示贾家的祖先也是对皇帝有救主之恩的,所以才获得了不世之功勋,由于贾府不世之功才一步步走向鼎盛。但是贾家在鼎盛时期也就埋下了被抄的危机了。贾家的先祖对皇帝救驾犹如一饭之恩,但是最终贾家的后代是怎么对待对贾家的先祖的焦大的,我们从书中就知道了,这也暗示了皇帝将以其人之道还治其人之身了,韩信对于在饥饿时给自己几顿饭吃的老妪是赏赐千金,而刘邦对待韩信这样的有功之臣都杀戮,这里面也是暗示着作者对某个皇帝对贾家不分青红皂白的来个大抄家的不满,因为在被抄的人里面有多少是无辜的,当然这里面融入了作者的思想情感。为什么谜底是碗呢,因为贾家的一干不孝子孙后代吃的饭已经超出了自己抬的碗的容量了。所做的一切是自己砸了自己的饭碗。另一方面皇帝对贾府的救驾之功的封赏,自然会引起忠顺王一干人的不满甚至是不会服气,所以总想找机会打压甚至是打杀了,当然也是难免是想找机会整治了。而贾府的后代又不争气,居然做出贾珍的与秦可卿的乱伦之事,王熙凤的逼死人命,贾赦的强取豪夺等等。当遇到贾芹的告密,忠顺王一干人自然就不会放过了。壮士须防恶犬欺,红楼梦中的恶犬当然指的是贾芹和忠顺王之流了。
广陵怀古
蝉噪鸦栖转眼过,隋堤风景近如何?
只缘占得风流号,惹得纷纷口舌多。
这首谜语谜底应该是喇叭。贾府的后代儿孙们在享受贾家先祖不世之功勋时,未免得意忘形,穷奢极欲。直至做出失德之事来,这就是贾珍与秦可卿的乱伦之事。那些自以为是风流其实是下流的丑事不是因为秦可卿的牺牲自我就能够保得住的。它会通过人们的流言蜚语传了出去,因为人的嘴就象喇叭一样盖不住的。在红楼梦中曾经提到一个贾芹,在五十回“宁国府除夕祭宗祠”,贾珍给族里的子侄们分东西,贾芹来了不但没有领到,反而遭了贾珍的一顿抢白,说贾芹在家庙里“为王称霸起来,夜夜招聚匪类赌钱,养老婆小子”。在第九十四回“水月庵掀翻风月案”贾芹终于惹出事来了,有人把贾芹的所作所为写了匿名帖儿贴在荣府大门口,而被革去了差事。这些事情也许贾珍贾政一干人后来都忘记了,但是贾芹却因此怀恨在心,难免寻机报复,贾珍与秦可卿的不耻行为他也是遥遥可闻,当然会和贾府一向不和的忠顺王府沆瀣一气了。
桃叶渡怀古
衰草闲花映浅池,桃枝桃叶总分离。
六朝梁栋多如许,小照空悬壁上题。
这首怀古诗是双关,谜底应是是镜子,前两句可能是指林黛玉和贾宝玉的爱情就如同镜花水月一样,而后两句是指贾家的荣华富贵也如同镜花水月一般,只能如六朝梁栋一样,作为功臣的小照画像而空悬壁上题了。
青冢怀古
黑水茫茫咽不流,冰弦拨尽曲中愁。
汉家制度诚堪叹,樗栎应惭万古羞。
这谜语的谜底应是琵琶,这首怀古诗明是感慨王昭君去和亲,其实是暗示贾探春代替南安太妃的女儿远嫁和亲。在红楼梦里贾探春是才自精明志自高。汉家制度何曾不是当朝制度呢?当朝的最高统治者也只不过是汉家统治者一般如同樗栎了。王昭君和亲其实也是迫不得已,泱泱大国的大汉朝却要靠一个小女子去和亲来换取边关的安宁。曹雪芹借薛宝琴之口来告诉人们贾探春的远嫁来换取边关的安宁。汉家制度诚堪叹,樗栎应惭万古羞。何曾不是当朝制度诚堪叹,樗栎应惭万古羞呢!
马嵬怀古
寂寞脂痕渍汗光,温柔一旦付东洋。
只因遗得风流在,此日衣衿尚有香。
这首诗的谜底应该是沉香,野史有唐玄宗和杨玉环沉香亭赏牡丹的故事,马嵬怀古明是感慨杨贵妃,其实应该暗示的是薛宝钗的结局,红楼梦中多次把薛宝钗比喻为成杨贵妃。而且薛宝钗常年吃冷香丸和作的谜语的谜底则是更香。
蒲东寺怀古
小红骨贱最身轻,私掖偷携强撮成。
虽被夫人时吊起,已经勾引彼同行。
这首诗的谜底应该是针,旨在穿针引线,红楼梦中有一段红玉遗留手帕惹相思。当然按照在红楼梦的续书里,贾家能够有重见天日的机会应该少不了小红夫妻的帮忙传递消息。
梅花观怀古
不在梅边在柳边,个中谁拾画婵娟。
团圆莫忆春香到,一别西风又一年。
这首诗的谜底应该是团扇,这首诗的开头就写到不在梅边在柳边暗示薛宝琴最终没有如愿以偿嫁到梅家,另外红楼梦中还有一段描写贾宝玉拾到史湘云的金麒麟,也不是无缘无故的描写,个中谁拾画婵娟。牡丹亭中就有柳梦梅拾到了杜离娘的画像的故事情节,暗示史湘云再次见到贾宝玉也是时过境迁,物是人非了。
在红楼梦第五十回中,由于李纹姐妹和刑袖烟在雪景联诗中联句较少,因此史湘云提出罚她三人另作梅花诗,以史湘云的刁钻,就以“红梅花”三字依韵而作。由于李纹的妹妹,也就是李纨的堂妹李琦不擅长写诗,所以李纨提议由薛宝琴来作,最后通过抽签,结果是刑袖烟得了“红”字韵。李纹得了“梅”字韵,薛宝琴得了“花”字韵。
最后刑袖烟得“红”字韵而作的梅花诗为
桃未芬芳杏未红,冲寒先喜笑东风。
魂飞庾岭春难辨,霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬,缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色,浓淡由他冰雪中。
邢岫烟虽然出生于贫寒人家,但却生得端雅稳重,也是个知书达礼的文雅少女。说起来,出身贫寒的邢岫烟的少女时代还是比较幸运的,幸运遇到了妙玉,妙玉教她学会了诗书礼仪,因而也就造就了刑袖烟心胸的开阔,见识的不凡,知书识礼让她的举止言谈,从容而淡定,自然也就赢得了人们的青目。由于刑袖烟师承妙玉,与妙玉乃是半师半友之谊,因而无论在思想上还是艺术风格上都或多或少地受到妙玉的影响,致使刑袖烟有如妙玉一样超脱出尘的心性,内敛而淡然的言行。宝玉说她有如野鹤闲云之举止。出身贫寒的刑袖烟在进入大观园之后,虽然身处于富贵丛中,面对的是一群华装丽服,穿金戴玉的千金小姐,但却能够不卑不亢,不慕不妒不争,始终是淡定而从容,,没有因此自卑自轻,也从不抱怨命运对自己的不公。
北宋林逋曾称赞梅花的是“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。”而梅花在刑袖烟笔下却是“桃未芬芳杏未红,冲寒先喜笑东风。” 相比起来刑袖烟的起势更高一些,展现出梅花先声夺人的气势。刑袖烟以桃和杏来衬托红梅先于桃和杏之前绽放。意在赞美红梅不畏严寒的精神品质,通过“桃未芬芳杏未红”,来衬托出红梅的“冲寒先喜笑东风”的独特个性以及高雅气质。当东风刚刚吹过,冰雪尚未完全融化,桃花还未芳菲红杏还未著花,红梅却早已经在严寒的冰雪中迎着东风绽放了。桃未芬芳杏未红,冲寒先喜笑东风。内敛而淡然的邢岫烟却表现出红梅不一样的气势,可谓是出人意料。
颔联“魂飞庾岭春难辨,霞隔罗浮梦未通”是虚写,刑袖烟由大观园的红梅联想到了庾岭红梅盛开的境况,同时还联想到罗浮山下的白梅。梅花让作者作者魂飞梦绕,当魂飞到庾岭的时候,那盛开的红梅花让人分辨不清究竟还处于冰天雪的冬天,还是早已经进入了春意融融,春花烂漫的春天了。霞隔罗浮梦未通,霞代指红梅,当作者梦游到罗浮山,面对山下的却是一树树的白梅,顿时惊呆了,想不通红梅怎么会被无形地隔绝在了罗浮山之外,一瞬间仿佛梦断罗浮。
颈联,绿萼添妆融宝炬,缟仙扶醉跨残虹。意思是红梅好似燃着的红烛,又似添加了红妆的绿萼仙子,又犹如喝醉了酒在跨过残留的彩虹的白衣仙女。无论是绿萼添妆融宝炬,还是缟仙扶醉跨残虹都是用来衬托和渲染红梅的。其实刑袖烟是用拟人以及双关,反衬的修辞手法,继续以绿萼梅、白梅来反衬红梅的艳丽。绿萼,即绿萼梅,而缟仙则是喻白梅。这两句用典恰如其分,惟妙惟肖,仿佛一瞬间,红梅好似点燃的红炬,又仿佛化身为添加了红妆的绿萼仙子,还似喝醉酒的白衣仙子跨越过残留的彩虹。作者写采取的一系列的比喻意在突出红梅的艳丽。
尾联,“看来岂是寻常色,浓淡由他冰雪中”其实无论是颜色浓艳的红梅、还是颜色素淡的白梅、雅致的绿萼梅,它们都并非是寻常之色,均可与冰雪共雅。无论是红梅、白梅还是绿萼梅,由于颜色的不同让却让世人有着不一样的看法。当然别人怎么想,怎么看,那是别人的事情,自己又何必去在乎呢!,也就是说,他说任他说,他想任他想,浓淡任我冰雪中,尾联同时阐明了作者对梅花的观点和思想主张。
刑袖烟一开始是竭尽烘托出梅花的不畏严寒那种气势,中间也是极尽渲染,最后却轻描淡写,那种淡然的心性和淡泊的心态尽在不言中。尾联不仅表现出邢岫烟淡然的心境,也显示出邢岫烟顺其知然,与世无争的心性和思想想法。不过,后人最推崇的却是开头两句。
李纹的红梅花是得“梅”字而作的梅花诗。
白梅懒赋赋红梅,逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血,酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨,偷下瑶台脱旧胎。
江北江南春灿烂,寄言蜂蝶漫疑猜。
在红楼梦中,作者对李纹的作墨不多,所占的篇幅也不大,李纹姐妹单独出场的场景的只有李纹姐妹制作灯谜的情景。其实李纹也是出身于富贵之家,虽然其父已经过世,但却对她没有多少影响,所以相对来说,她的少女时代还是比较幸福的。全诗运用了一系列的比喻和拟人的修辞手法来突出红梅的艳丽。
在诗人笔下,红梅就宛如一个降临凡间的青春少女,超凡而脱俗,美丽而忧伤。总之,红梅被作者赋予了更多的人性化色彩。
这首诗李纹是拟人化的特点来描写的,诗的开头开门见山,直接破题。对于白梅和红梅。李纹一开始就毫不犹豫在两者之间作了选择,表明“白梅懒赋赋红梅”的鲜明态度。“逞艳”二字写出红梅先声夺人的气势,醉眼写出了红梅花欲合欲开的形态,李纹以人性化的色彩和细致入微的笔触,惟妙惟肖地把梅花比喻成一个满腹心事,溢满了相思之情的青春少女。逞艳先迎醉眼开,喻红梅花微开微合时的娇丽形态,是红梅在含苞待放和怒开之间的一个过程,也是红梅最惹人怜爱的阶段。红梅逞艳,呈现红艳的红梅花就宛如一个喝醉了酒的青春少女,醉眼朦胧,半开半合。
颔联,冻脸有痕皆是血,酸心无恨亦成灰,红梅花的颜色就宛如少女般的脸蛋,红彤彤的,煞是可爱。屹立在风雪中的红梅花就宛如一个站在风雪中的痴情少女,脸被冻红了,就连脸上的泪痕也仿佛变成了红色,远远看上去少女不象是在流泪而象是在流血。红梅的果实是酸的。作者借助梅花花蕊脱落结成梅子的过程,幻化成一个痴情少女相思无果的比喻,虽然痴情少女的相思没有结果,但少女始终是无怨无悔,哪怕最后变成灰也在所不惜。
颈联,误吞丹药移真骨,偷下瑶台脱旧胎,意思是说:红梅原本是瑶池的仙桃,因误食丹药而移去了仙桃的真骨,也就是说说梅花的颜色原本是白色的,因误食丹药而变成了红色的红梅花。瑶池的仙桃偷偷离开仙境的瑶台来到凡尘而脱去原本的形态幻化成了红梅,也就是说红梅花是由瑶台的仙桃脱胎换骨而来。传说瑶池多种植仙桃。
偷下瑤台脫旧去胎”。冻脸有痕皆是血,酸心无恨亦成灰,每每让人读起来有一些凄楚和心酸。而在作者的丰富联想中,红梅仿佛是一个因为误吞丹药而移了真骨从仙境偷偷下到红尘的青春少女。
“江北江南春灿烂,寄言蜂蝶漫疑猜”,意思是红梅花开遍了大江南北,就宛如春花一般灿烂,竟惹得一群追春逐艳的蜜蜂和蝴蝶纷纷而至,蜜蜂和蝴蝶都在怀疑和猜测是否已经到了春花烂漫的季节。寄言暗含告诫的意思,李纹用寄言一词意在告诫一群狂蜂浪蝶不要枉费心机去试图染指冰雪中的红梅花,言下之意就是说,开在冰雪之中的红梅花不是你们一群狂蜂浪蝶所能够染指的,也不要胡乱猜测和怀疑了。尾联的“江北江南春灿烂,寄言蜂蝶漫疑猜”是虚写,寄托了作者自己的思想愿望和感情色彩,当然也伴随着作者丰富的联想。
总之,作者赋予了梅花更多人性化的感情色彩,更多人性化的思想情感,以拟人化的形式把梅花幻化成一个满腹心事,溢满相思之情的青春少女,以细致入微的笔法把红梅人性化的神态及心事惟妙惟肖地表现了出来,作者呈现在我们面前的仿佛已经不再是单纯的红梅花,而是一个栩栩如生,有血有肉,有思想有情感的青春少女。李纹的这首梅花诗新颖别致,在写法上很有创意,可谓是一种创新的写法,让梅花的意境得到了升华,并且把梅花的写法提升到了一个空灵的境界。如果前后结合红楼梦来读,这个少女应是不合时宜,为权势所不容的妙玉。
最后,却是薛宝琴得“梅”字而作的梅花诗
疏是枝条艳是花,春妆儿女竞奢华。
闲庭曲槛无余雪,流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛,游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种,无复相疑色相差。
通过是虚写和想象,薛宝琴采用虚实结合的写法来表现梅花的盛开,凭借一系列的联想和比喻来进行铺叙,全诗想象丰富而奇特,意境深远而空灵。
薛宝琴的这首依“花”作韵的梅花诗,首句便直奔主题,紧扣题目而写,“疏是枝条艳是花”起势很自然,很平淡,做到一目了然,但平淡之中却透出了新奇,可谓是别开生面。春妆儿女竞奢华,作者采用实写手法来表现红梅的浓艳,通过比喻的修辞手法,呈现在人们面前的仿佛已经不再是缀满了枝条的艳丽红梅花在争奇斗艳,而是在新春时节一群身着红妆的少女在皑皑白雪中竞丽比艳。
首联,疏枝上点缀着艳丽的红梅花,就宛如一群天真烂漫的小姑娘一样,一个个呈现小儿女状,在皑皑白雪的新春时节穿着红艳的新装,一个个花枝招展,相互攀比谁的衣服更艳丽。在作者笔下,红梅花就宛如一群俏皮的小姑娘,可爱之极。薛宝琴的梅花诗首句,疏是枝条艳是花,也有可能是点出了当时人们的审美观就是梅花以艳为美,而枝条则是以疏为美。
颔联两句,闲庭曲槛无余雪,流水空山有落霞。“余雪”和“落霞”是双关语,既是实写,又暗喻白梅和红梅。意思是闲静的庭院,蜿蜒曲折的回廊、槛外槛内始终不见白梅的影子,没有了白梅的踪迹,映入眼帘的尽皆是盛开的红梅,空旷的群山,溪流流经的地方也都进入人们视觉也都是盛开的红梅。
颈联两句,幽梦冷随红袖笛,游仙香泛绛河槎,作者以“冷”和“笛”来烘托和渲染梅花的清幽,“红袖”借喻女子,作者用“红袖” 来突出梅花的颜色。意谓清冷的红梅花听到红妆女子所吹的凄清笛声,也都仿佛纷纷被感染而随着清幽的笛声做起幽梦来了。游仙香泛绛河槎,绛河,即“天河”或是“银河”,作者用“绛河”,是为了突出梅花的颜色,泛,乘舟,槎,木筏,意谓红梅花飘落在银河,让银河都变成了红色,让泛舟路过的仙人也为之沉醉。
尾联两句“前身定是瑶台种,无复相疑色相差”,意思是无论是红梅还是白梅,她们的前身都来自于遥远的仙境,只不过色相的不同而已。薛宝琴在对梅花进行点评的同时也阐述了自己的观点。
薛宝琴的想象很丰富,通过一系列的联想和比喻,来渲染和烘托出梅花开放的盛况。但由于薛宝琴在大观园内众多才女中是年龄是最小的,且才思敏捷,诗品超逸,所以年轻心热的薛宝琴,难免天真烂漫,所以也把梅花比喻成成无拘无束,无忧无虑的小女孩状。可以说红梅花在薛宝琴笔下是风华尽显,风骚无限。
薛宝琴的梅花诗联想丰富,情景如画,做到了诗中有画,画中有诗,其实梅花在薛宝琴的诗词里多次出现,在她新怀编的古诗里就有“不在梅边在柳边”之句,在她的柳絮词《西江月》里又是“明月梅花一梦,三春事业负东风”而红楼梦通过薛姨妈交代,她又是从小便由其父许配与梅家,其中有没有关联却不得而知。
当然三首咏梅诗是各有所长,各具特色,邢岫烟的梅花诗是如梦如幻,李纹的梅花诗的呈少女形态,薛宝琴的梅花诗是如诗如画。
三首梅花诗都不同程度地带有写诗人的梦想和愿望,薛宝琴的梅花诗比前两首写得大气,渲染的气氛更为浓烈,气势和意境也最高,自然也和薛宝琴游历颇丰有一定的关系。当然由于三个写诗人的身份和经历的不同,而且思想境界的不同,因此在气势上就有所不同。
三首红梅花诗是层层递进,并且通过一系列明喻暗喻,拟人,双关,对比,反衬等修辞手法竭尽全力去表现红梅花。三首梅花诗的作者都在竭力渲染红梅花,第一首是以入梦的形式来写,第二首是把红梅幻化为一个痴情少女的形态来写,第三首是以入画的形式来写。
三首咏红梅花都是广征博喻,并且引用了大量的典故,把红梅花表现得淋漓尽致,充分融入了一位写诗人的丰富想象,表现出三位写诗人的身份以及思想倾向。
三首梅花诗的尾联,作者都各自阐述了自己的观点。唐代诗人白居易曾说:“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”因此总觉得这三首红梅花诗仿佛是向读者传递着这样一个社会信息,让人联想到那个时代的人们在对待梅花的态度上是枝以疏为美,花以红色艳丽为美,因此是扬红梅而抑白梅以及其它颜色的梅花,甚至是褒红梅的同时而有意无意贬低白梅等其他颜色的梅花,而对红梅却是大加赞赏。在那个时代,红梅是独领风骚,尽显芳华。三首梅花诗也都从一定程度上反应出那个时代的社会信息以及社会的风向标。三首梅花诗同时代表着一个时代人们的审美观点,说明当时的社会现状是人们喜好红梅,偏爱红梅。红梅得到了当时世人的青睐和重视,相反,白梅以及其它颜色的梅花反而受到了冷落和不待见,也就是说除了红梅以外,其他颜色的梅花根本入不了时人之眼。由于如此的社会现象和社会风气,红梅不仅被一群附庸风雅的所谓风流名士所吹捧,也相应的得到了一些跟风的文人墨客的争相咏颂。赏红梅咏红梅写红梅成为当时的一种社会时尚,因此人们多有种植红梅,培育红梅,当然也就有一些人为了迎合时人的喜好,把其他颜色的梅花砍掉剔除而改种了红梅,甚至对红梅的的枝条和颜色也是加以改造,当然还有的是通过这样那样的途径或手段而改变梅花的形态和颜色,使红梅的颜色更加艳丽,枝条更加稀疏,让梅花的颜色和枝条更符合人们的审美观点,自然也就相应地造成其他颜色的梅花面临绝种的现象,绝迹的境地,而红梅花在当时也是一枝独秀,自然梅花也是失去了它的应有的天然,当然梅花的天性和自然也遭到无情的摧残和扼杀,但也有例外,那就是的“罗浮”的梅花多以白色为主,因此才有了邢岫烟笔下的“霞隔罗浮梦未通。”
当然,三首咏红梅花诗不仅在表现三位写诗人的身份以及思想倾向,同时也是对妙玉的高度赞赏,通过咏红梅赞红梅的不畏严寒,傲雪开放来赞扬了妙玉的不为权势所屈服。三首咏红梅花诗实际上是通过三人的诗词来称赞扬妙玉才高貌美与她的不与世俗同流合污的性格特点。而红梅花是贾宝玉到栊翠庵里向妙玉讨来的,所以红梅花实际上就代表了妙玉。《访妙玉乞红梅》明是写妙玉,暗却是贾宝玉自写。当然从《访妙玉乞红梅》这首诗也最容易让人联想到贾宝玉的“来历”与最终的“归宿”。
在红楼梦一书中,贾府四艳是琴棋书画,各所所长。元春善琴,迎春善棋,探春书法造旨颇高,惜春喜欢绘画。从她们的丫鬟的命名就可以得知,元春的丫鬟名为抱琴,迎春的丫鬟名为司棋,探春的丫鬟名为侍书,惜春的丫鬟名为如画,然而在诗词方面贾探春又是出群拔萃的,虽然贾探春的诗词方面较薛林二人也比较逊色多了,但也不能否认她的才自精明志自高的不一般。
探春自视甚高,她有自己的思想主张,有男儿的志向,这些思想倾向都在她的诗词中自觉或不自觉的表现了出来。这位才自精明志自高的贾府三小姐,却是聪慧过人,柔中有刚,有胆有识的玫瑰花,她性格开朗、举止大方,胸襟阔朗,是贾家中唯一一个有抱负的女孩儿。她的精明干练不逊色于男儿,而且有理家之才。可是由于她是庶出,而且还摊上赵姨娘那样一个生性愚昧,毫无见识的娘,常常让她难堪,所以造成她自尊且自卑而矛盾的心理,最后是替南安太妃之女去和亲,犹如断了线的风筝,音信全无。
心高气傲贾探春和史湘云又有所不同,史湘云的是男孩子的性格,而贾探春是男儿的志向。
在贾元春省亲时她的奉命题诗只不过是搪塞而已。在咏白海棠诗她的“玉是精神难比洁”正是她本人心高气傲的内心世界的写照。在她的咏菊花诗都表现出她男儿的志向,因此她会用短鬓、葛巾以男人自况。
在红楼梦的咏白海棠诗中同样用玉比喻白海棠,但是由于她们每一个心态,情趣,诗词的水准,思想以及作者对她们命运暗示的不同,因此所要表达的意思就截然不同了。
当然迎春和惜春的诗词只不过是应景和陪衬而已。
红楼梦中大观园中能诗善词的女孩子除了一众千金小姐而外,还有一个名叫香菱的小丫鬟写的诗也不俗,在她笔下的诗同样展现出不一样的风采。
香菱虽然是个小丫鬟,但却是个单纯而天真的女孩子,她和莲花一样纯洁,入污泥而不染,和菱花一样惹人爱怜,是一朵陷入污浊世俗生活中的水菱花。她在那污浊的社会环境下,却能够始终保持着纯净的心灵,不同流合污的灵魂。香菱天真烂漫,向往自由,渴望自由自在的生活,但她却无力和命运抗争,在受尽摧残与蹂躏之后香消而亡,香菱的遭遇始终是让人怜惜和心疼的,作者对她始终充满着怜悯与同情。
说起来香菱乃是红楼梦中第一个出场的女孩子。香菱原本是甄士隐之女甄英莲,红楼梦第五回就有香菱的判词说她是根并荷花一茎香,表明了香菱和英莲原本是同一个人。香菱本来也出身于官宦人家,同样是父母百般怜爱,视若珍宝的千金小姐,只是原本小姐身份的甄英莲却由于命运的捉弄在三岁的时候被人贩子所拐,而在长到十二三岁的时候,命运多舛的英莲最终却又被人贩子卖与金陵一霸,人称“呆霸王”的薛蟠,并且最终没能逃脱薛蟠之手而轮落为薛蟠之妾的命运,从此英莲便身陷泥潭而不能自拔。
薛蟠虽然出身于四大家族之一的薛家,但却是个典型的横行霸道,仗势欺人的纨绔子弟,外号 “呆霸王”。 外号 “呆霸王”的薛蟠还是个语言傲慢,性情奢侈,任性滋事,视命如儿戏的主,他倚财仗势,强买香菱为婢。他视别人生命如儿戏,也从不把人命当回事,在打死了与他争买英莲的冯渊之后竟然象没事人一般,只管带了家眷走他的路,他不顾香菱的死活,生拖死拽地拖回了家,当然英莲也从此成为了薛家的一个小丫鬟。薛家的小姐,薛蟠的妹妹薛宝钗把英莲改名为香菱。
其实对于香菱这个被买来的小丫鬟,不仅薛蟠的母亲薛姨妈喜欢,贾府上上下下看着也都是非常欣赏。香菱生得袅娜纤巧,用周瑞家的话说,香菱的模样儿,有些像咱们东府里的小蓉奶奶的品格儿。可见香菱无论是长相还是面容都不俗。
只可惜命运多舛的香菱一但被薛家的那个纨绔子弟——薛蟠纠缠上就注定了了她的永无出头之日了,当然也注定了香菱的命运是“菱花空对雪澌澌,致使香魂返故乡”的最后结局了。
说起红楼梦四大家族除了王家不重视对儿女的文化教育以外,其余的包括商贾之家的薛家对儿女都是比较注重文化修养的培养。从红楼梦的只言片语就能够看出,无论是薛蟠的父亲还是薛宝琴的父亲都是比较开明的饱学之士,所以才会培养出了薛宝钗薛宝琴姐妹这对博学多才的堂姊妹,薛宝琴的哥哥也是温文尔雅,可薛家偏偏出了薛蟠这个不仅不学无术,而且累累生事,坑家败业的另类。
而整天只知道吃喝嫖赌,终日惟有斗鸡走马的薛蟠,与冯渊争买香菱并非是象冯渊一样真心喜欢英莲,看重英莲,而是窥视英莲的美貌,贪图一时之欢罢了,所以在得到英莲之后没有多久也就丢到阴山背后去了。用红楼梦王熙凤的话说,那薛老大也是‘吃着碗里看着锅里’的,这一年来的光景,他为要香菱不能到手,不知和姨妈打了多少饥荒。也因姨妈看着香菱模样儿好还是末则,其为人行事,却又比别的女孩子不同,温柔安静,差不多的主子姑娘也跟他不上呢,最后薛姨妈架不住薛蟠天天闹腾,故此摆酒请客的费事,明堂正道的与他作了妾。可惜过了没半月,也就看的马棚风一般了。
然而得陇望蜀,滥情的薛蟠不仅好女色,而且兼有龙阳之好,所以在调情柳湘莲之时,终于被豪爽的柳湘莲一顿好打,于是羞于见人而不好意思出门的薛蟠最终假托跟家人做生意出外躲羞去了,因此一团孩子,始终天真烂漫的香菱才得以暂时解脱而被薛宝钗带进了大观园。
在大观园里,香菱度过了人生中的一段快乐的时光。一团孩子气,无拘无束的香菱整天和一群小丫头们玩耍,嬉戏,斗草,甚至是打打闹闹,显露出她天真烂漫的本性,毫无心机的个性,无拘无束的天性。总之,在大观园里香菱和一群小姐一样过着风花雪月,好不快乐的生活。就连薛宝钗都说她是呆香菱一个。
香菱还拜林黛玉为师,一心向林黛玉学习写诗,在诗的海洋里,香菱是如鱼得水,绽放着她应有的光芒。
香菱学诗是个循序渐进的过程,书中不仅表现出她的好学,也表现出林黛玉教的方法得当,林黛玉不愧是一个称职的好老师,首先是让香菱树立作诗的信心,说是写诗不是什么难事,不过是起承转合,当中承转两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是有了奇句,就连平仄虚实不对都使得的。从而打消了香菱学诗写诗的顾虑和畏惧心理。而对于香菱的求教是不厌其烦,循循善诱,悉心引导。写诗作诗历来都被世人认为是一门高深的学问,认为诗的意味本来就只可意会不可言传,而林黛玉却能够简明扼要地归纳出写诗的关键是要以立意为主,通过化繁为简,用通俗易懂的语言,深入浅出地给香菱进行讲解,让香菱很快领会了写诗的技巧和方法胜在立意,做到题意明确,只有紧扣题意,抓住关键才能够写出好诗。当然林黛玉给香菱讲诗不是照本宣科,泛泛而谈,而是紧扣题意,抓住了写诗的几个关键点和要点,把写诗的技巧、方法讲解给香菱听,让香菱能够快速理解,并且掌握写诗要领。林黛玉还结合自己的对于诗词的独到见解,得出作诗首先是立意要紧,词句究竟还是末事的新解。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做‘不以词害意’。 一番讲述不仅解答了香菱心中的疑惑,也让香菱是豁然开朗,理解了为什么以前自己偷空看的几首前人写的诗有对的极为工整的,又有对的不工整的。明白了写诗不一定都是按照一三五不论,二四六分明的平仄对仗要求去写,也就是说在二四六的处理上亦有顺的,亦有不顺的。其实林黛玉意思是写诗应灵活运用,不要显得那么死板,不要过多的为规矩所束缚。
中国的诗词讲究的是内容决定形式,形式限制内容,但是到了后来,由于人们过分强调形式,而忽略了内容的重要性,因此在诗词的处理上多拘泥于形式,反而不注重内容的立意,因而写出的诗词往往缺乏主题思想,内容空洞,堆词叠句,不切实际,甚至是脱离了实际,导致陈词滥调,泛泛而谈,空洞无物,直至出现偏题走题现象。而过分的追求形式,追求难韵,险韵,有的人甚至以作出险韵的诗词而沾沾自喜。其实从红楼梦中我们不难看出贾宝玉是最反对限韵和用险韵的。而在遣词造句时故意用一些生疏、冷僻的字眼去显示自己的学问高深。岂不知诗是写给人看的,别人连看都看不懂又怎么算得上好诗呢?唐代大诗人白居易写的诗就经常读给老婆婆听,如果老婆婆听不懂就进行修改,直到老婆婆听懂为止,因此诗词应来源于现实生活,取材于现实生活,语言应是通俗易懂,甚至是老少皆通为宜。其实那些诗词大家的诗无一不是从现实生活中获取,无一不是情真意切,联想丰富,明白如话,寓意深远。诗要求平仄对仗,直至押韵,为的只是让诗朗朗上口,抑扬顿挫,有较强的音律美和节奏感,也是为了便于记忆,如果一味追求难韵,险韵,用一些生疏、冷僻的字眼去搪塞,那么就适得其反了。
当然,诗是语言精华的提炼,语言精华的浓缩,因此诗词语言要求精简凝练,遣词造句要恰如其分。其实那些诗词大家的诗有的看似天马行空,但它也是始终紧紧围绕立意而展开铺叙的。诗还讲究意境美,意象和修辞的丰富,因而需要含蓄一些,不利过于直白,太露了就不能称其为诗了。
在《红楼梦》 第五十二回曾有这样的片段,宝钗因笑道:“下次我邀一社,四个诗题,四个词题。每人四首诗,四阕词。头一个诗题《咏〈太极图〉》,限一先的韵,五言律,要把一先的韵都用尽了,一个不许剩。”宝琴笑道:“这一说,可知是姐姐不是真心起社了,这分明难人。若论起来,也强扭的出来,不过颠来倒去弄些《易经》上的话生填,究竟有何趣味。可见不仅林黛玉不赞成作诗受规矩所限制和束缚,薛宝琴也是认为作诗应以 “趣味”为重,而反对束缚思想,遏制自由发挥的那些言之无物,无病呻吟之作。其实薛宝钗有如此之言,大概是受了当时八股文要求的格式所影响。
林黛玉还把自己对写诗的心得体会与香菱分享,并有针对性地挑选王维的五言律读一百首,让香菱用心去读,并且要求香菱细心揣摩透熟,再读一二百首杜甫的七言律,再读李白的七言绝句一二百首,肚子里先有了这三个人作的诗作底子,然后再把陶渊明、应、谢、阮、庾、鲍等人的诗作看一看。让香菱能够融会贯通,举一反三,还询问了香菱读前人诗的感悟。而香菱的理解是,据诗的好处,往往有口里说不出来的意思,然而想去却又是是逼真的。有的看去似乎是无道理的,想去竟又是有理有情的。林黛玉对香菱学诗很有信心,也很有耐心。林黛玉的方法是以教为辅,以学为主,有针对性的进行引导,是教和学相结合的成功案例,并提醒香菱应抛开那些粗浅的诗词,不要被那些粗浅易懂的诗束缚了手脚,还亲自出题让香菱尝试着去写诗,并鼓励香菱只管理大胆的放心去作。通过对香菱的鼓励和勉励以及激励,来增强香菱学诗写诗的信心和决心。且不说林黛玉的教学方法值得我们借鉴,香菱学诗的那份精神和意志力值得发扬和学习,而香菱的学写诗恒心也成为我们今天学习的动力。
其实从红楼梦的叙述中我们不难看出,林黛玉能够写出一手好诗也是通过自学而成的,林黛玉小时候虽然其父是把她充作男孩子去教养,让其读书认字,还聘请贾雨村来教林黛玉读书,但由于林黛玉年龄小而又体弱多病,不能过多的劳心劳力,所以功课每每有限,后来其母又生病,然后去世,林黛玉又不得不放下学习而侍汤奉药,守丧尽哀,所以儿童时期的林黛玉学习时间基本上是不多的,而贾雨村教林黛玉的也的不过是四书,也许还有什么烈女传,女戒等封建社会时代对女子劝戒的一类书籍,而这些书但却是与诗词无关,所以在林黛玉进贾府的时候,当贾母问林黛玉可曾上过学,读过什么书,林黛玉的回答是只刚念了《四书》。而当宝玉问她可曾读书?黛玉的回答是“不曾读,只上了一年学,些须认得几个字。其实林黛玉虽然本性聪明,但本人还是很努力学习的,从她叫紫鹃拿王维的五言律诗让香菱读圈了红圈的,就能够看出林黛玉能够写得一手好诗也是下了一番功夫的,因为林黛玉事先并不可能知道香菱想拜她为师向她学习写诗的事情,所以那些圈了红圈也是林黛玉平时努力学习的例证。由此可见林黛玉的诗词是进入贾府以后自学而成的。在慕雅女雅集苦吟诗 一回中林黛玉还说,不明白的问你姑娘,或者遇见我,我讲与你就是了。可见林黛玉并没有因为香菱已拜自己为师就不准香菱向其他人请教了,因此那些说林黛玉喜欢弄小性子的语言是不成立的。
香菱学诗是个循序渐进的过程,而写诗同样却是由浅至深。从香菱写的三首诗中我们不难看出第一首是肤浅的,过于直白,不仅措词不雅,而且词藻堆彻,毫无新意可言,当然也没有诗词应有的意境,也就是林黛玉说的用词不雅,而第二首却是泛泛而谈,根本没有实在意义,并且还跑题,所以薛宝钗说:“不像吟月了,月字底下添一个‘色’字倒还使得,你看句句倒是写月色。而林黛玉的评价是过于穿凿了,只有第三首是肯切的,充满了真情实感,意境真切,余韵悠长。
说起来香菱学写诗并不是一帆风顺的,一开始并不尽人意,写出的诗也并不被看好,但她却毫不气馁,心无旁骛的继续努力,于是精诚所至,金石为开,终于不负众望,通过由一段时间的努力学习和练习,最后尽得诗的精华,也终于写出了联想丰富,感情真挚的咏月诗。
香菱从学诗到写诗,不仅说明了她的聪明与好学,也说明了一个道理,“天下无难事,只怕有心人” 的哲理。
由于香菱本性聪明,所以一点即通,在经过废寝忘食和不懈的努力下,终于写出了意境新,典雅含蓄,新奇别致的咏月诗。尤其是颔联,对仗工稳,言浅意深,堪称精妙。诗借咏月而实写人,流露了真情实感。
其实对于香菱想学习写诗,首先是薛宝钗并不看好,也没有信心,加上薛宝钗的思想是女子无才便是德,认为女子应以贞静为主,次则学习一下针指,而诗词只不过是闺阁游戏而已,还怕学了诗移了性情,不过最后她到底也没反对和阻挡。
对于香菱学诗,史湘云倒是热情大方,高谈阔论,什么杜工部之沉郁,韦苏州之淡雅,温八叉之绮靡,李义山之隐僻,也不管香菱接受得了还是接受不了,理解得了还是理解不了,统统一股脑地塞给香菱,可惜对于史湘云的侃侃而谈,香菱是不得要领,不知所云,让香菱这个初学写诗者却是如坠云里雾里,最后就连薛宝钗都被聒噪的受不了,还说出了“呆香菱之心苦,疯湘云之话多。”之语。
然而好景不长,大观园的快乐时光对于香菱来说实在是太短暂了,短暂得就如同昙花一现,随着薛蟠的归来便是香菱噩梦的开始。
原来薛蟠在归来的路上看上了夏家的小姐夏金桂,继而进入谈婚论嫁的日子,这个时候,天真而单纯的香菱还兴奋地对宝玉说又多了一个写诗人, 只是这个夏家小姐并非象香菱想的是一个是文雅的写诗人,而是个外具花柳之姿,内秉风雷之性的恶毒妒妇。
本来薛蟠就是个喜新厌旧,骄奢淫逸的花花公子兼纨绔子弟,见了花朵一般的夏金桂就被迷的晕头转向了,平时嚣张跋扈的气焰也没有了,变成了有酒胆无饭力怕老婆的主,因此没过多久就被跋扈骄悍,泼辣狠毒的夏金桂辖制住了,夏金桂却是把整个薛家闹得是鸡犬不宁。而薛蟠却把香菱当成出气筒,毫无气性的薛蟠是任意殴打谩骂,夏金桂是百般作践,与丫鬟设计陷害,甚至一向和善的薛姨妈都怪到了香菱头上去。弄得香菱是苦不堪言,毫无宁日,最后受尽摧残与蹂躏的香菱终于香消而亡了。
红楼梦中那些个花季少女就象开放在大观园的一朵朵鲜花一样绚丽多彩,在腐朽没落封建礼教、封建制度以及封建婚姻包办的摧残压制下过早的凋谢了,零落了,但是她们给我们留下的诗词却是耐人寻味的,同时也给后人留下了多少想象空间和思考的余地。