Techno制作人推荐系列

DRUMCOMPLEX Drumcomplex又名Arnd Reichow，自上世纪90年代末以来一直是德国最专注的Techno制作人之一。凭借25年的音乐经验，他一直在Techno行业打造自己的复杂空间。Arnd对名字的选择定义了他对音乐的看法:电子乐是一种典型的复杂事物，相当于不同层次的组合，形成了自己的宇宙。一方面，有工艺来应用和提高你的技能超过几个小时的工作室工作，补充工作室劳动成果的，可以说是任何声音逃避主义的试金石，是舞池工作。Drumcomplex辛苦地服务着他的演出时间，保持着在全球范围内持续的演出时间表。最近的亮点包括卡尔·考克斯(Carl Cox)在著名的Space Ibiza举办的著名的最后一次革命派对(last Revolution Party)，以及在阿姆斯特丹备受喜爱的Gashouder举办的传奇的觉醒节(Awakenings Festival)。自2014年以来，DJ和制作人经营着Complexed唱片公司，发行了Kevin De Vries, Alexander Kowalski, Dr. Motte和Tom Wax等人的唱片，当然还有厂牌负责人本人的发行。8年过去了，发行了100多张唱片，Arnd现在经营着三个厂牌，包括XLR8 Kleve的KXLR8和新成立的DCMX Records，主要专注于Drumcomplex自己的黑暗和极简主义单曲。而且BPM从未停止:Arnd的每周Drumcomplexed Radio Show在全球范围内播出，在50多家广播电台和所有主要的流媒体平台上播出，而他的DJ出场继续吸引着全球的Techno人群。 Alessandro Grops 意大利出生,Alessandro Grops是一个Techno DJ和制作人已经作为一个孩子Alessandro Grops感谢他的父亲带他接近音乐世界，让Alessandro Grops听他自己的黑胶收集。随着时间的流逝，Alessandro Grops开始尝试不同的声音，从一个最小的声音开始，然后移动多年来稳定与技术。慢慢地，随着时间的推移，Alessandro开始在Techno演出中坚持自己，并开始从他的巡回中获得满足，得到他一直追随和钦佩的最重要的DJ/制作人的大力支持。 Oliver Deutschmann 柏林的Oliver Deutschmann在过去的15年里通过他纯粹的激情，多样化的曲目选择和明确的混音能力赢得了声誉。 早在他发行第一张ep的几年前，他就已经踏上了在世界各地做DJ的道路，最终来到了他的第二故乡Berghain，自从十年前他第一次在那里演出以来，他已经在俱乐部的两个房间里点了几十次灯。Deutschmann表现出一种明显的不愿意被归类于任何一种风格，无论是用低调的house groove来热身，还是用他宏伟的Techno声音来震撼大房间。 作为一个充满激情的DJ，制作人和厂牌所有者，Deutschmann确保他在最前沿的地位永远不会转瞬即逝，随着无数的EP和第二张专辑的发布，看起来事情会一直保持下去。 Michael Klein 黑色但时髦的basslines是定义迈克尔·克莱因（Michael Klein）独特声音的原因。 迈克尔出生于德国前Techno之都法兰克福，受科弗和罗伯特•约翰逊(Robert Johnson)的声音的影响成长起来。 他的版本反映了各种各样的声音， 为了“正确”时刻找到“正确”的声音，是迈克尔的制作质量如此多方面的原因。 他的作品得到了像pan pot、Dubfire、Laurent Garnier、Chris Liebing这样的艺术家的认可和支持。 迈克尔以精力充沛和催眠集而闻名，这些集结合了强大的编程和混合技能。 他强大的操控式混合风格让他与众不同，成为一名艺术家和DJ，每一刻都有独特的“正确”声音，让人群陷入兴奋和汗水之中。 Jonas Kopp 如果你问音乐行业的任何人他们是如何开始他们的声波探索之旅的，许多人会引用收音机或某个DJ或乐队。 对于Jonas Kopp来说，这一神奇的时刻发生在他十几岁的时候，他开始了一段音乐，这段音乐将塑造他的生活:克拉夫特克(Kraftwerk)的开创性专辑《Europa Express》(Trans Europa Express)。 从那一刻起，一切都是一样的。 他回忆道。 “我父亲看到我对音乐感兴趣，给我买了一个转盘和一些乙烯基（黑胶）唱片。” 他获得了成为一名DJ所需的所有技能，在20世纪中期，他突然出现在他家乡布宜诺斯艾利斯的一家当地电台担任常驻DJ的现场。 19岁，他已经做了第一张完整的CD。 最初受到纽约严峻的房屋节奏的影响，他很快就扩大了他的调色板，与底特律和芝加哥的先驱们也告知了他的风格; 2006年是他的正式处女作，这是他在Pfirter的《心灵之旅》(MindTrip Music)上的一首令人振奋的EP，从那时起， 他已经成为地下场景中最多才多艺、最知名的多面表演者之一， 他在世界上最著名的Techno机构举办了一场更以Techno为中心的真人秀，将令人眼花缭乱的DJing与更以Techno为中心的真人秀相结合。 他说，“我第一次在柏林，我不得不在本·克洛克·伯格林04版的音乐合集中现场直播!” Jonas Kopp现在安置在欧洲，作为一名艺术家继续成长，每个周末都要乘飞机环游世界。 他在一系列名单中加入了令人印象深刻的Tresor唱片公司，今年发布了他的专辑《光子带》。现在运行他的新厂牌Tremsix。 乔纳斯作为一个精神上的人，他相信他的音乐可以把人们聚集在一个更高的层次上:通过艺术联系。 “我知道我这辈子的使命是通过我的礼物来帮助人们唤醒。” NØRBAK NØRBAK在当今Techno环境中的关键地位源于他对音乐激情的强烈的责任感和努力工作的态度。 这位葡萄牙艺术家利用对经典Techno的全面了解，并将其与现代声音设计融合在一起，其结果是一种签名声音，在全球范围内得到了一级艺术家和Soma唱片、Warm Up Recordings和Mord等巨大唱片公司的支持。 在他的首张专辑《Flesh to Ashes》中，他的持续进化和前进的思维姿势可以深刻地感受到，在专辑《Flesh to Ashes》中，他将舞蹈的态度与IDM的实验主义相无缝地结合在一起，同时也成立了海斯集体(Hayes Collective)厂牌，他是其中的关键成员。 Franco Rossi Franco Rossi是一名出生于阿根廷科尔多瓦的DJ/制作人。(TERRAFURIA活动驻地和Xelima唱片创始人)在过去的几年里，他与伟大的艺术家如Richie Hawtin, Nina Kraviz, FJAAK, Perc, Zadig, 999999999, Gaiser, Flug, Matrixxman, Under Black Helmet等分享舞台。 在Secession, BCCO, Diffuse Reality，Xelima等唱片发行歌曲。 Rebekah 新的一年，新的篇章。每一位艺术家，无论他们的学科如何，都需要进化。事实上，这是创意人内在的东西。突破极限、获得新体验、分享新的创作冲动的需求根深蒂固，渴望得到培养。这就是一个Rebekah在2016年早期发现自己的处境。 ebekah已经成为目前在全球赛道上运营的领先Techno倡导者之一。她对较Hard声音的热爱可以追溯到她家乡伯明翰的传奇Que俱乐部，在那里她受到了Dave Clarke、Derrick Carter、Richie Hawtin和Billy Nasty等人的影响。她现在与这种水平的艺术家分享音乐，这不仅证明了她的才华，也证明了她的音乐受到Techno界的欢迎。 凭借EP在Naked Lunch Records、Smut Music中的早期突破. 由于他的兴趣被激发，Chris Leibing邀请Rebekah为著名的CLR播客系列做播客，这标志着与这个播客品牌的持续关系的开始。2013年，她的夏季EP《Cycles》以混合《Reconnected 03》作为印记拉开了序幕，向更广泛的观众展示了她艰难、黑暗、充满激情的作品，这也是一样Rebekah突破性一年的亮点之一。 2014年，EarToGround、Sleaze和Gynoid Audio等地下厂牌进行了一系列混音，之后Cult Figures的后续EP再次证明了她在原创方面的制作理念。这一年结束时，她被邀请为CLR推出了一个名为“心态”的新混音系列。Rebekah还发布了她的第一张“元素”EP，通过发布一系列EP，追溯了火、空气、水和地球四个元素对人们生活的影响，反映了她对生活的整体看法。 她与CLR的关系一直持续到2015年，她的大二EP《Distant》重新确立了她在全球Techno的地位。这是继Sleaze上一张出色的三轨EP之后，她于9月在Soma唱片公司发行。《禁闭的心》EP，尤其是主打歌，展示了Rebekah作品中更微妙、更感性的一面。 今年年初，她在自己的Decoy唱片公司发行的EP《Beginnings》标志着新篇章的到来。她在Mord’s Herdersmat Part 1-7上的曲目《轨道》突出了她对新一波技术艺术家和印记的热爱。 2月，她继续从她的“Elements EP”开始的叙事，并推出了自己的同名活动系列。回到她的家乡英国伯明翰，当晚将作为Rebekah声音的展示，并将接待来自她最喜欢的Techno界同行的客人。事实上，它是在伯明翰举行的，伯明翰是过去英国Techno的堡垒，这突出了她与音乐根源重新联系的愿望，同时也为新一代技术爱好者提供了一种体验。正如Rebekah所指出的，这些活动将“带来所有让电子技术体验如此激动人心和令人兴奋的‘元素’，无论是视觉效果、照明，当然还有音响系统”。 随着Rebekah为她的首张专辑做最后的润色，这位声音凶猛的端庄艺术家似乎变得越来越强大。 Pfirter 出生于阿根廷，居住在巴塞罗那的制作人Pfirter一直在推动一种声音，时而钢铁，时而黑暗，时而令人振奋，忠实于Techno的四变的基本原则，但渴望将自己的先锋，个人风格融入其中。从早期开始，无论他使用的表达媒介是dj，制作还是作为厂牌老板，Pfirter一直以专注和风格保持着他的魔力，用一些精选单曲为CLR, Figure和Stroboscopic artits等厂牌带来了荣耀，同时成为一些最著名的电子音乐堡垒和活动的主角，包括Berghain, Tresor, Concrete, Awakenings和Time Warp。自从2005年开始他的第一次欧洲巡演以来，他就孜孜不倦地致力于塑造当代电子音乐中最独特的声音之一，并取得了成功。他的声音经得起时间的考验，听了一千遍也不会减少穿透力。2006年，他创立了自己的唱片公司MindTrip(名字说明了一切)，并成为不断变化的Techno音乐领域中最耀眼的灯塔之一;作为他自己的作品的着陆平台，也是他的亲密朋友和合作者的选择，包括Jonas Kopp, Stanislav Tolkachev, Dold, Fanon Flowers等。与此同时，MindTrip也通过其每月的播客系列蓬勃发展，欢迎Antigone, Markus Suckut, Milton Bradley, Pär Grindvik, Jeroen Search和其他更令人兴奋和独特的艺术家，他们都被邀请呈现一个小时的音乐，捕捉MindTrip的精神和价值观。在发行了超过50张俱乐部格式的唱片之后，是时候让Pfirter迈出第一步了，他的处女作《the Empty Space》提供了一个宽屏、全景的视角，让人们看到他的技巧中微妙的复杂性和多层次的丰富细节，以及他的音乐融合和有机融合的大范围情感。Pfirter巧妙地弥合了内在与外在、激烈与收藏之间的鸿沟，他整理了一些作品，这些作品放在一边看起来同样雄辩，但作为一个整体来看，它们的影响却令人难以置信地高。虽然Pfirter的12首歌一直在专业音乐排行榜上名列前茅，但他的作品并不仅仅是堆积起来，他已经证明，他的作品的深度不会随着闪光灯的熄灭而消失，而是在俱乐部关门很久之后，他的作品仍能很好地萦绕在听众狂热的脑海中。黑暗从未如此惬意。 Ricardo Garduno 里卡多·加杜诺(Ricardo Garduno)在墨西哥出生和长大，对全球Techno行业并不陌生。2007年非法外星人唱片（Illegal Alien Records）的创始人，迄今为止世界上最受尊敬的Techno印记之一，总部设在墨西哥，目前与digit, DJ Saint Pierre, Fixon, Fixeer, Mari Mattham和Unkle Fon一起经营。 他有许多成功的作品发布在一些最负盛名的技术标签，如，Warm Up, Plus 8, Nachtstrom Schallplatten, Attic Music, Intacto和Machine Box，仅举几例。 Ricardo Garduno是一位不断寻找音乐灵感的艺术家，在其他几个项目上工作，他正在获得想法并将它们放在他的创作上，总是探索声音并以多种方式表达自己，创造不同类型的作品，包括纹理，旋律，原始，催眠和任何激励他并帮助他制作音乐的东西。 现在很好，但他也相信，作为一名艺术家、厂牌和他的非法外星人团队，还有许多目标需要实现。 XHEI XHEI是一位阿根廷dj制作人，出生并成长于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。他对音乐的热情从他还是个孩子的时候就开始了，大约在90年代中期，他的第一次黑胶唱片表演进入了电子俱乐部的世界。从那时起，他开始培养自己的激情，培养自己的音乐包袱;在电子音乐领域工作了18年后，他获得了正确的知识和经验，开始制作自己的作品，在黑暗和极简主义的技术分支中间隔。这使他以Decoy Records、Unknown Territory、Kaputt、Dynamic Reflection、Brood Audio等公司的发行唱片，并成为阿根廷最重要的俱乐部之一“Under club”的成员之一，使他能够与Jeff Mills、Juan Atkins、Oscar Mulero、Pacou、Oliver Huntemann、Myle Serge、Kyle Geiger、Rebekah、Hans Bouffmyhre、Raffaele Attanasio、Dj Emerson、Nina Kraviz、Dave Clarke、Jeroen Search、Developer、Reeko、Ricardo Garduno等艺术家一起演出。 Ramon Tapia 如果你把一个荷兰女人和一个革命的智利音乐家的后代，在他成长的岁月里，把他浸泡在比利时电子乐的音乐氛围中，你会得到什么?Ramon Tapia是这种独特环境结合的结果，他的折衷主义过去和成长经历结合在一起，创造了近年来最新鲜的声音之一。 Ramon Tapia在荷兰出生和长大，在他十几岁的时候跟随父亲的脚步开始制作。在他逃离皮诺切特统治的智利几年后，他的母亲见到了他的父亲。在那里，他自己的音乐激怒了军政府，使他成为一名文化异见者。幸运的是，Ramon Tapia的青年时代并没有那么动荡和危险，年轻的天才们是在以自己的方式具有煽动性的音乐饮食中长大的:迈克尔·杰克逊、昆西·琼斯、Kraftwerk、Front 242，以及底特律电子乐的早期先驱。他的两个姐姐在他的音乐形成过程中发挥了关键作用，她们从国家全盛时期的俱乐部回来后，在舞池中顿悟的故事激发了他的想象力。被Techno迷住后，Ramon Tapia搬到了比利时的音乐之都安特卫普，学习珠宝和钻石切割师。然而，决定他命运的却是一家唱片店的兼职工作。他开始与一位同事一起制作歌曲，并慢慢学会了独奏。在经历了一段多产的时期后，拉蒙·塔皮亚(Ramon Tapia)在2000年代末以他的新名字开始在Herzblut、Craft和Yellow Tail等厂牌上名声大噪，创造了一种新的学院式技术声音，将当代氛围中更慢、更性感的声音与他过去几十年在这一流派中所受的教育相结合。2010年，他为纽约传奇乐队Strictly Rhythm制作了一张合辑，从他们的旧目录中掠夺了他和各种合作者的新诠释。这标志着他职业生涯中最大的转折点，将他推上了世界舞台。“这是一个很好的机会，让我在很多方面都有所成长。他说。他的作品很快被2000 And One的Remote Area和100% Pure, Shinedoe的Intacto和Secret Cinema的Gem Records以及更远的德国Great Stuff和Tiga的Turbo抢购。混音Paul Weller, Armand van Helden, Nic fantulli, Marc Romboy, Monika Kruse, Mauro Picotto, DJ Sneak和Umek和许多其他人来了。最终在2012年，他成立了自己的品牌Say What?唱片公司和合作厂牌Aella Music(他和Hermanez一起经营)进一步扩大了他的声音。他的打击乐部分带有拉丁背景的色彩，他的荷兰/比利时血统为他的硬纹Techno模板提供了基础，他的声音混合了有机，部落节奏，切分音和电子技巧，产生了强大的效果。 拉蒙·塔皮亚是一个谦虚的人，享受着他梦寐以求的工作。他只是想继续做他最擅长的事情，没有夸张，没有自大狂或废话:摇摆舞池