舒曼：清唱剧《天堂与仙子》，作品50号
爱尔兰诗人托马斯·摩尔Thomas Moore 的诗篇史诗《拉拉·鲁克Lalla Rookh》是19世纪初轰动一时的文学作品之一。该书于1817年出版，为摩尔赚取了3000英镑的头条新闻奖（当代可以比照就是哈利·波特(系列) 的作者J-K-罗琳），并迅速被翻译成所有主要欧洲语言。摩尔选择了一个合适的时机推出《拉拉·鲁克》：对东方事物的品味正在迅速上升，而这本以中世纪波斯诗词形式为蓝本、以皇家爱情故事为叙事线索的异国风情、色彩斑斓的故事集，精准地捕获受众。
1840年是舒曼创作的转折点 ,即从原来主要创作钢琴曲转向更广泛的声乐曲、大型管弦乐曲和戏剧音乐写作。他著名的声乐曲基本是在 1840年写成的有200首之多 ,所以人称 1 840年是他的歌曲年。《天堂与仙子》OP.50 ,是舒曼在这个转折点之后的1843年 ,为独唱、合唱与管弦乐队而作 ,即采用世俗清唱剧体裁写成的。
舒曼根据爱尔兰诗人摩尔的叙事诗《拉拉鲁克》 ,亲自撰写脚本。
这部清唱剧描述的这一位仙子,是由芳香的水造成并在鲜花丛中孕育成长的。她美丽透明,但由于一次偶然的疏忽,被逐出天堂。不过她被告知,如果能到人间寻得一宗天堂认可的珍贵礼物,便可被允许重返天堂。
仙子首先飞到美丽的印度平原。她看到这里的平民正手持武器起来反抗残忍的暴君,但最终却不幸被制服了。而其中有一位年轻的勇士不肯投降,他英勇战斗到底但终被暴君杀掉。仙子深受勇士牺牲的壮举所感动,就采集到他的鲜血飞回天堂。但天使却拒绝她进入天堂,并告诉她必须寻到更为珍贵的礼物,才能允许她重返天堂。
仙子第二次是飞到埃及。尼罗河的精灵听说天堂仙子到来,都来与她相见。法老的金子塔耸立在眼前,景物虽然壮美,但可怕的黑死病却使这里变得一片荒凉。一位濒死的青年在哀求一滴水。这时他的未婚妻跑来,不顾受到传染的危险与他相吻,最终二人一齐死去。仙子深受感动,采集到这位未婚妻绝命时最后的一口气息,她以为这次可以回天堂赎罪了。但她第二次又被天使拒绝。
她并不灰心,在众多仙子的嘲笑声中她第三次又到人间寻觅珍贵礼物。这次她来到黎巴嫩的巴勒贝克峡谷,这里有一座太阳神殿,它的旁边还有一座伊斯兰教寺院。有一个男孩正在这里嬉戏,忽然从寺院传来了晚祷的声音,男孩也虔诚地开始晚祷。恰在此时一人飞马驰来,他在男孩身边下马,这是一名凶恶的强盗。天真男孩的真诚祈祷,使恶贼从内心闪过一丝光明,原本只知凶杀从不落泪的贼人,却从眼角流下悔罪的泪珠。仙子拾到一滴眼泪,这才是一宗最为珍贵的礼物,她终被允许重返天堂。
舒曼很可能在十几岁时就遇到了摩尔的诗，但在1841年，当他的朋友埃米尔·弗莱希格（Emil Flechsig）给他寄来德文译本时，他的创作兴趣才被激发。最吸引舒曼想象力的故事是《天堂和佩里》，它讲述了一个佩里--一种天使般的女性精神--如何因某种不明确的罪过而被逐出天堂的故事。然而，与基督教的撒旦不同，她被告知，如果她能带回一个对上帝来说最珍视的礼物，她就能重新进入天堂。
在读到这首诗时，舒曼宣布他打算将《天堂与佩里》谱成音乐，作为一部 "介于歌剧和清唱剧之间 "的作品。问题是，舒曼以典型的强迫性一意孤行的态度，将1841年标为他的 "交响乐年"，只用于大型管弦乐项目。1842年也同样致力于室内乐的创作。直到1843年，他才允许自己处理合唱音乐，而他现在称之为 "世俗清唱剧 "的《天堂与佩里》（Das Paradies und die Peri）终于开始成形："目前我正在参与一个大型项目，这是我迄今为止所做的最大的项目--它不是一部歌剧--我相信它几乎是音乐厅的一个新类型。
舒曼在1843年写给朋友的信中 在构思中：
在构思上，《天堂与佩里》不同于以往的任何作品。戏剧性或色彩性的成分被保留在几个精心挑选的时刻。舒曼所说的意大利美声唱法歌剧Bel Canto（罗西尼、贝里尼和唐尼采蒂）的 "金丝雀效应 "被避免了，朗诵（模仿说话的节奏和模式）被保持在最低限度--只有一个乐章，即第3号，实际上被指定为 "宣叙调Recitativ"，即使如此，也很快向更抒情的方向发展。总的来说，合唱音乐避免了新亨德尔式的复调写作：相反，节奏往往是同步的，这样可以更清楚地听到歌词。
1 " 第一部分：早晨在伊甸园门前（女低音）。
2 " 第一部分：他们是多么快乐地行走，受祝福的灵魂（佩里）。
3 " 第一部分：守卫光明大门的高贵天使（男高音，天使）。
4 " 第一部分：我在哪里找到它们？流血的地方，谎言的地方 (Peri)
5 " 第一部分：于是她沉思着，挥动着翅膀（男高音，四重奏）。
6 " 第一部分：但它的溪水现在是红色的（合唱）。
7 " 第一部分：孤独地站着一个年轻人（男高音，合唱，加兹纳，年轻人）。
8 " 第一部分：唉，唉，他没击中目标（合唱）。
9 " 第一部分：佩里看到伤口的痕迹（男高音，佩里，合唱）。
10 " 第二部分：佩里羞怯地走了进来（男高音，天使，合唱）。
11 " 第二部分：她的第一个重返天堂的希望破灭了（男高音，合唱，佩里）。
12 " 第二部分：远离这里漫游的空中之子（男高音，佩里）。
13 " 第二部分：佩里哭泣，泪光闪烁（男高音，四重奏）。
14 " 第二部分：在安静的湖边的森林地（女低音，年轻人）。
15 " 第二部分：被抛弃的年轻人，只有一个（女中音，男高音，丛林）。
16 " 第二部分：哦，让空气穿透我（荣格夫拉，男高音）
17 " 第二部分：现在睡觉，在充满香味的梦中休息（佩里，合唱）。
18 " 第三部分：装饰通往真主宝座的台阶（合唱）。
19 " 第三部分：远处听歌，飘忽不定（男高音，天使）。
20 " 第三部分：赶出去！重新关闭大门 (Peri)
21 " 第三部分：现在，夜晚的金色光芒沉没了（低音）。
22 " 第三部分：当她向下摆动时（男高音，合唱，男中音）
23 " 第三部分：下到那座太阳神庙! (佩里，男高音，女中音，男)
24 " 第三部分：啊，忏悔的圣泪（合唱团，女高音，中音，男高音，低音）
25 " 第三部分：一滴水落在乡村（佩里，男高音，合唱）。
26 " 第三部分：快乐，永恒的快乐，我的任务完成了（佩里，合唱）。
最突出的是美妙的持续旋律发展。实际上，《天堂与佩里》更像是一首编排优美、巧妙地贴合的管弦乐歌曲独奏会，而不是舒曼时代的任何清唱剧。值得注意的是，音乐在作品的三个部分保持了旋律流动，因此结局（Peri，合唱和完整的管弦乐队）似乎在抒情勃发的狂热浪潮中上升，Peri的高潮形成了巧妙定时的高潮。
舒曼意识到他不能简单地将照搬摩尔的故事，于是邀请他的诗人朋友阿道夫·博特格（Adolph Böttger）来浓缩它，并为对话和第一人称话语创造更多机会。与许多传统童话故事一样，全曲分为三个部分：佩里两次尝试履行天堂的命令，但失败了，然后在第三次尝试中，她成功了并获得幸福。无论摩尔的《天堂与佩里》（Paradise and the Peri）的“东方”根源是什么，他的版本都倾向于诉诸19世纪的资产阶级基督教道德观，喜欢虔诚的多愁善感。佩里对天堂的前两个祭品是一个在战斗中阵亡的英雄的一滴血，另一个拒绝离开她致命的瘟疫折磨的情人的女孩的最后一声叹息。都很珍贵 - 但还不够好。最后，佩里做对了：她把一个罪人看到一个孩子祈祷时，流下的悔改的眼泪带了回来。天堂的大门打开了，佩里人吸取了重要的教训，重新进入了天堂。
像摩尔一样，舒曼对他那个时代的品味进行了完美的判断。《天堂与仙子（佩里）》是他第一次取得真正的成功。这部作品在舒曼的家乡莱比锡首演，反响热烈，不得不在接下来的一周重复演出，并在德累斯顿匆忙安排了后续演出。很快，它就在国际上大受欢迎，专业及业余合唱社团在整个欧洲都接受了它——尤其是在英国，那里的编曲和重新翻译为出版商赚了很多钱。
这是一个关于救赎的故事，在这方面也是非常具有时代性的--正是因为这个原因，对作曲家的触动很大，因为他自己也迫切需要救赎。舒曼后来的合唱作品尤其是围绕这一中心和个人主题不断发展。曼弗雷德（Op.115）在没有得到解脱的忏悔的情况下死去，但舒曼在最后的合唱中加入了安魂曲中 "永恒的光将照耀他们et lux perpetua luceat eis "的安慰性歌词。作品112的 "玫瑰的朝圣 "也必须从救赎的角度来看--舒曼自己也强调了它与 "佩里 "的密切关系。而复杂的结尾 "歌德的浮士德场景"，WoO 3，也是以主人公的救赎为特征。
《天堂与佩里》是这个系列的起点，在创作时，舒曼从年轻时就容易患抑郁症，已经出现了这种疾病的最初症状，这导致了他的自杀企图和在恩德尼希精神病院的早逝。当他不得不在法庭上争取与克拉拉·维克结婚的权利时，这位音乐家被幻听所折磨。即使在1840年的婚礼之后，幸福也并不完整。舒曼夫妇缺钱，克拉拉渴望着欧洲的音乐会舞台，而罗伯特只能艰难地接受依靠当下微薄的收入。尽管如此，舒曼在结婚之初就取得了惊人的成就，并在1841年创作了《春天交响曲》，使大的形式成为他自己的。
两年后，在《佩里》中，他首次将独唱、合唱和管弦乐队结合在一起，并以惊人的驾驭能力和对音乐效果的可靠感觉做到了这一点，但这对他在后世却没有什么好处。在威尔第那里被誉为天才的礼物，而在舒曼那里则被指责为过于流行的方法：一方面是大量令人难忘的曲调，使作品有了 "清唱剧 "的称号，另一方面是戏剧性的、精心制作的合唱，例如。 例如，第6首的战斗故事，第一部分最后的复调合唱，《尼罗河的合唱》（第11首）中几乎是程式化的 "流动 "管弦乐部分，或非常内省的第24首 " 啊，忏悔的圣泪O heil'ge Tränen inn'ger Reue" 。舒曼把叙述者的角色交给了一个乐器色彩的男高音部分，由声乐四重奏完成，而不是清宣叙调secco recitative。他通过竖琴、打击乐和低音号来扩大乐队的规模，这在柏辽兹的 "幻想交响曲 "中就已经很流行了。它扮演着一个 "说话 "的角色，连接主题，创造气氛。它与19世纪的伟大歌剧有更多的共同点，而不是之前那些著名的清唱剧。舒曼本人认为这是越来越多的跨流派作品中的第一部，并把它简单地称为 "诗"。正如 "天堂与佩里 "同时消失在蒙昧之中一样，同时代人的反应是积极的。在创作后的头十年里，"佩里 "被演出了50多次。舒曼认为这是他在此之前 "最伟大的作品"，克拉拉写道："在我看来，这是他迄今为止写的最宏伟的作品"。
