杂谈：如何在摄影中提升自我？

这节课是我在观看中国传媒大学《摄影艺术创作》后有感写下的文章，这个课程在中国大学MOOC里就能直接找到学习，免费的，非常方便。这个课程系列本身就包含了很多经典的摄影知识讲解。事实上，我建议大家在学习这门课程之后再来看我们写的内容，相信会有更多收获。

那么，回到标题。在摄影中提升自我。尚且不谈自我表达，如果从各种各样的摄影比赛的获奖作品里面来看，里面会有一些共同的特征。比如说饱含或强烈或深沉的情感，简洁、易读的构图，几何美，还有陌生感。

首先，几何美。在《摄影艺术创作》这门课程里的老师将其称之为形式美，这也不错。但我认为几何美是更加确切而且接地气的，因为在数学界有这么一句名言：所有形体最终都可以转化为正方形、三角形和圆形。“几何美”这一数学名词相比于“形式美”我感觉更加条律、更加可循。而对于数码时代而言，试错也没有成本。对于初学者而言，看到这样的几何美不妨直接拍下来，无论其他内容如何，至少是有美感在里面的。

那好照片就非要有这些特征吗？我没有可能创作出不存在任何这些特征的作品吗?

这就是在哲学中提到的关于理论和真理的区别。首先，即使是名牌学校所宣扬的知识，也都只是理论，而非真理，我们的课程也是这样。所有关于摄影的理论，一方面是摄影本身的，另一方面就是对人类艺术进行的总结。我们都希望通过对过去的总结，帮助新一代的你们建立起关于艺术和摄影的相关认知，随着未来的发展，很多知识肯定也会有所改变，那就是未来要做的事情了。

接下来，是陌生感。陌生感是这几个特征里面和摄影技术关系最大的一个。影像设备和人眼是有很大差别的，例如人眼的宽容度要远高于当今时代的设备（至少是消费级的），在夕阳这种场景下往往人眼看着没问题，但是相机要么拍出来一大片白，要么就是一大片黑；同时，人眼的作用是以实用为主的，它对于明暗的适应也是为了获得最大细节的图像，而相机就不必要以实用为主，甚至可以在很亮的场景拍出来很暗的效果，这就会产生陌生感。包括后面会说到的调色、特效、滤镜等等都是为了打造这样的陌生感。

不过需要注意，单独的陌生感所制得的作品并不一定是好的，因为在恐怖片里面也强调陌生感，想一想，在看过的恐怖片里面，哪一个吓人的鬼会是在日常生活中能见到的呢？所以在营造陌生感的时候一定要注意，不要“唯陌生论”，否则最后的作品并不一定具有任何美感。

再接着的是构图。构图是新手摄影师最容易拍出不错作品的途径。人眼每天看到的东西里，有95%都会被无视掉，剩下只有5%。而在摄影作品这个寸土寸金的地方来说，如果有95%的东西都和主体还有主题无关的话，那观众是肯定察觉不到你想表达的是什么思想。所以，摄影需要构图，让你想表达的主体/主题框在一个有限的空间里。在这个空间里，其他不需要的东西越少越好。而对于专业素养很强的摄影师而言，在他们的代表作里基本看不到任何不属于主题的东西。

同时，在构图中，还有一个特殊的词，叫做留白。大家在文学领域经常见到留白，作用是让读者自己想象。对于摄影来说，也是这样的用途。但因为照片或者视频本身是二维的，所以在空间关系上面，留白还有突出位置关系的作用，比如说万红丛中一点绿，红丛就可以理解为留白。在有些摄影师的理解中，留白是“给观众喘息的机会”，如果你想要渲染紧张气氛，就可以减少留白，反之就增加留白，这一类的思考会在大家学习更多摄影师并且了解他们的作品与思想时可以学到。

关于构图，有很多所谓的“范式”，如果大家想要了解的话可以自行搜索，但我想说的是：大道至简。构图的目的就是突出主体/主题，这些范式如果被滥用的话，说不定以后会为了构图而摄影，就属于本末倒置。构图的原理只有一个，就是突出主体/主题，记住这个，其他的都只是锦上添花而已。

最后是情感。情感是有关心理学，有关人性的善与恶，是人在大环境下所表现的行为与态度。遗憾的是，摄影技能和情感没有关系。因为这一点，在接下来的拍摄中，我希望大家不要将学习摄影技能作为人生大事，认为掌握技能就是摄影路上一块绕不得的大山。过分追求技术而忽略摄影所能表达的情感，最终只会创作出空洞的骨架，没有里面的血肉。

但也不能好高骛远！不要以为自己会了一点花哨东西就骄傲自满！在学习上永远都保持谦虚，才能不断有新的收获。

我的建议是，在摄影以外，要培养发现情感、表达情感的能力，还需要多接触各种类型的优秀作品。最接近的就是各种优秀的影视作品，即电影、电视剧等等。在学习的过程中，你也会逐渐接触到影视工业制作的相关内容，然后再看电影时就会有一个更加全面的了解（至少不会看着idol打分了）。其他的像文学作品（推荐《霍乱时期的爱情》）、绘画作品、音乐作品等等。在不同的艺术类型中，把和技术有关的部分慢慢剥离开来，最终得到的就是每个优秀艺术都会蕴含的内容：情感。