危机中的爱恋

      注：头图引用p站插画，ID：55791059

      警告：本文有着相当影响观感的严重剧透，若执意想看，请只看前三段。

      本作虽然是打着倒A档推理三部曲中最后一部的旗号，但比起推理部分，这部作品中细腻的感情描写才是真正能打动我的部分。最终的犯人并不难猜到，毕竟登场人物就那么几个，但是归功于A1出色的分镜演出和配乐氛围的营造，最后揭秘的时候也成功做出了惊心动魄的感觉。

      本作的设定有一个很取巧的地方，以过去和现在两条线并行推进故事发展。据我粗略统计，过去的篇幅为7集，现在的篇幅为5集，同时过去和现在都同时存在着危机紧逼着男主做出下一步举动。但相比现在，过去的危机还是不那么紧迫的，男主有充足的时间和雏月搞好关系，获取雏月的信任后带着她暂时远离危机。

      危机感是能加深观众代入感的一种简单但有效的手法，以危机带动剧情，同时顺延出男女主的感情变化。这是一种很老套的手法，但优秀的制作组能在这老套的框架上精心装饰，从而做出一部动人心弦的作品，这一点A1做得很好。这部作品全篇没有一场打戏，是以日常互动为主的悬疑剧，这在不那么需要作画资源的同时也会相当考验监督的分镜功底。当然，伊藤智彦监督的分镜功底是相当老辣的，同时A1对于作画资源的投入也毫不吝啬，大的像日常的跑步，小的像平时抽屉拿东西，打电话都有着不少的精彩卡。配乐也是该作的一大亮点，第十集op后的开头也教科书般地展示了如何用配乐表现言语难以表达的心情。在这样的制作资源支持下，过去篇的7集做得相当出色，在不失危机感的情况下，细腻地刻画男主和雏月之间的互动和相应地心理变化。

      说了这么多，我想表达的一点是这部作品有着相当优秀的制作资源，同时用这样的制作资源做了过去篇7集，并且其中的大部分在描写男主和雏月之间是怎么搞好关系的。说到这里，相信有的人已经明白了，我想说的是动画后半的情节处理堪称灾难！在动画后半我一直在思考的一个问题是，如何把爱梨这个角色融入故事。因为爱梨这个角色只在开头的现在起到了作用，而故事的其他人物都是在过去和现在紧紧相扣的。看完别人的漫画补充我就了解了，爱梨这个角色在漫画后半起着至关重要的作用，动画因为篇幅问题大量删减了漫画的情节，使得现在篇的篇幅只有5集，其中还有大部分在逃亡和与犯人对决。

      据我猜测，动画制作组是有过把雏月定为最后女主的想法的，因为在过去篇对于这个有着非常非常非常多的暗示，例如，贤也：“加代这称呼就留给你（悟）了。”；悟：“等到夏天我们再一起来看这圣诞树吧。” ；妈妈：“可不要半途而费哦。（指和雏月的交往）”......。我不知道是制作组做到后面内部意见不合打架了，还是想大刀阔斧改剧情，没被原作方同意，打架也没打过。当我看到11集雏月抱着个孩子来见男主时，我的大脑有几秒钟是空白的。这感觉就像是被人先请吃了一顿五星级自助餐再被捅到**池里搅拌几圈捞出来再捅进去。

      合理的股票有着上下起伏的曲线，故事也是一样，直接跌落谷底的剧情展开，如果没有合理的铺垫，后续的说明补充和想要最后达到的目的，就只会让观众感到强烈不适。有的人会说会不会是过去篇制作组做嗨了，没有考虑到后面的篇幅和剧情设计。就我而言，过去篇反而是这部作品最大的亮点，花大篇幅精心雕琢做出的精品会比考虑篇幅而左删右减的一般作品好得多，唯一的遗憾是结尾没能做出合理改编。这样的作品以一部作品的完整性而言是失败的，但其精彩的部分，细腻的人物刻画也深深地打动着我，在我心里某处留下痕迹。现如今这样能触动人心的作品也越来越少了，如果真的有没看过动画看到这里的读者，那在此推荐给大家，并强烈建议在第10集后转到漫画观看，或者看完动画看看评论区的漫画补充。

      男主佐藤悟遇到的危机可能现实生活中比较少见，但女主雏月遇到家暴在现实中是有迹可循的。男主和女主原本不过是两个孤独之人，如果你也被故事中男女主的经历所触动，不妨用心留意下周围的世界。不必像男主一样做一个英雄，只要不视而不见，一句关心的话也是对身处孤独之人的一大救赎。