原作者: 衝撃 (推特ID: @poignant_impact)

原文地址: https://note.com/poignant_impact/n/n82480f693c2b

关于这场talkshow的上下文, 请参见原作者在文章开头的详细介绍, 这里就不再赘述了.

另外, 如原作者所述, 因为是边听边记难免有错漏, 这里还参考了另一位作者的笔记, 在有出入的地方做了标注. 

参考笔记作者: さぼてんぐ (推特ID: @saboteng23)

参考笔记地址: https://twitter.com/saboteng23/status/1614169022966423552

以下译文

本文是关于2023年1月13日(周五)在cinema city立川a放映室进行的少女歌剧revue starlight TV版1-4话极音上映后, 从20:00左右开始约30分钟的脚本家樋口达人的talkshow的记录和感想. 圆括号里的是注释或是自己的感想. 因为是从一边听一边胡乱写下的笔记复原的内容, 可能会有一些搞错的地方, 还请谅解.

这个talkshow从1/13至2/3每周五都有一场, 总共四场, 这次是第一场.

1/13: TV版1-4话 "舞台少女, 武器的名字的来龙去脉"

1/20: TV版5-8话 "3个不同视角下的TV版结构"

1/27: TV版9-12话 "终结的后续. 通向剧场版的轨道"

2/3: 剧场版 "从脚本的角度看待'去体验的电影'"

写在前面

这是樋口先生在最后说的, 我觉得应该先放在这里.

"作品一旦交付, 就变成接受了作品的各位的东西了, 答案就在各位的心里. 这里聊的都只是大叔在做少歌的时候都思考了些什么, 请千万不要当成对答案了."

(这件事以监督为首的少歌相关人士每次talkshow都会提一下. 个人而言, 这种作品观非常正中我心. 向制作组包括这点在内随处可见的对作品真挚的态度致以最大的感谢和敬意)

第一回主题: 舞台少女, 武器的名字的来龙去脉

由cinema city的负责人折原先生和樋口先生两个人推进话题.

最开始, 提到樋口先生是雨男的话题, 类似剧场版的发布日之类, 办活动的日子几乎都会下雨. 实际上这一天也在播TV版时候下起雨来了. 

(查了下, 直到当天为止东京都心21天无雨已经是观测史上第二长的记录了. 可怕的雨男power)

关于"舞台少女"

首先是主题之一的"舞台少女的名字". 九九组每个人的名字的由来在油管的少歌官方频道上传的"劇場版スタァライト打ち上げ大パーティー前夜祭生放送"(译注: B站熟肉)中充分谈过了就不再多说.

这里想要聊一下"舞台少女"这个专有名词本身是怎么来的.

少歌立项在2015年, 当时某个武士道的巨大偶像IP正如日中天(BanG Dream?) (译注: 这里另一笔记中的假想敌IP并没有限定武士道旗下, 其猜测为lovelive), 需要树立不会被其阴影遮盖的作品. 少歌以"九个人来搞舞台"为企划的原点, 樋口先生是最开始的成员之一. 顺便稍后古川监督也加入了进来.

随着企划的推进, 樋口先生开始深入思考舞台到底是什么.

樋口出身兵库, 最近路线的终点就是宝冢. 樋口先生第一次在宝冢观剧是在5岁的时候. 感想是"单纯觉得很耀眼". 大些后每月都去, 觉得"舞台是给人希望的东西", 但到了大学时代便推翻了自己的这一观点. (樋口先生毕业自大阪艺术大学. 顺便小泉萌香桑也是同所大学)

井上靖和Ronald David Laing(精神科医生)的叫做"Do You Love Me?"的作品给樋口先生留下了深刻的印象. 思考着人类的本质, 有欠缺的人为了填上欠缺而做出的行为. 也接触了作为精神科医生与患者对话的手段的演剧, 甚至弗洛伊德的演剧论. 在这过程中, 渐渐产生了在舞台上, 有所欠缺的人可以通过表演行为来取回什么或是补完, 演剧乃是一种治疗手段的观点. 在此之上还看到有在搞学生演剧的人, 将拼命打工挣来的钱全部花在演剧上的样子, 产生了演剧是某种狂人做的事情, 舞台是有着使人陷入狂热的危险的魅力的东西的认知. 被舞台魅惑的人会在字面意义上直到将生活化为灰烬为止燃尽一切.

有了这些经验, 逐渐可以看见贯穿作品的柱子了. 也就是, 同时具备了"狂热"和"未完成"的性质的, "舞台少女"的故事.

开始着手制作TV后, (虽然说法不太好)意识到靠你好我好大家好的气氛是无法对抗某巨大IP的, 稍稍偏向了黑暗或者说是杀伐的方向.

就好像80年代名片"Flashdance"中的歌曲, Michael Sembello的"maniac"的歌词所述, "In the real-time world no one sees at all. They all say she’s crazy", 对于将一切放到舞台上的人的疯狂的印象一直模糊存在于那里. 长颈鹿的台词"普通的快乐. 女孩子的乐趣. 将这些全部燃尽, 追求远方的闪耀, 那就是'舞台少女'"就是从这里来的.

这种舞台观和古川监督一拍即合就此决定了少歌的方向. 不做成单纯的偶像, 要有杀伐的感觉, 决斗, 相互夺取,  激烈的感觉, 都是和古川监督合作产生的化学反应.

(译注: 上面这段在另一笔记中被表述为如下的逻辑链

只是"大家合力来完成什么"的话能够对抗巨大IP吗?

↓

参考了描述舞台上的女性的小说和电影(上面提到的Flashdance)

↓

意识到将一切放到舞台上的人的疯狂

以这个方向做的话, 可以确定本作的独特性

↓ 由此

"普通的快乐..."那段话

带有强烈的自我逼迫性质的精神

舞台(疯狂)  + 少女(未完成) -> 舞台少女(非常不安的的词语)

写成四个汉字也是为了和其他IP差别化

不做成偶像那样的, 用更加杀伐的气氛, 变得更孤独, 更激烈

要是抱着宝冢和四季那里得来的"热闹华丽的舞台"的印象的话, 不会变成现在的样子

(在舞台上暴露出相互的缺点, 某种意义上舞台和治疗法很接近

原模原样的自己, 在舞台上成为自己想要成为的样子)

古川监督想画的东西和樋口的想法对应上了

)

最开始是模模糊糊的以要打倒某种敌人(chorus)为前提进行的. 做成battle royale的话对于角色的消耗太大了所以暂且放弃了这个方向. 然而要取回欠缺的东西, 填补上空洞的时候, 只是和敌人战斗的话表现效果太差了. 不要将故事拓展到九人之外, 而是将方向指向内侧, 这样歌唱舞蹈相互夺取的revue渐渐浮出水面.

如果选择了最初那种温和的方向的话, 九个人一定不会是像现在这样的角色了吧. 如果这点上樋口先生和古川监督间没有产生共鸣的话结果会完全不同.

这个叫做revue的battle royale如果照惯例来的话便会产生角色的消耗. 也就是败者会离去只剩下胜者, 角色变得越来越少. 但是多亏了"舞台少女"这一贯穿作品的关键词, 这个问题可以通过联系上舞台来解决. 即使败北了也不是结束, 一场舞台只限一次, 将败北的自己再生产就会成为新的舞台少女. 通过这一概念要素跳入了battle royale. 结果非常好.

关于"武器的名称"

- 神乐光的武器 "Caliculus Bright" (闪耀的花蕾)  

舞台少女的武器会有名字, 最开始是因为在舞台#1的时候武次P说"希望光的台词有'Caliculus Bright来到了我手里'这句". 既然光的武器有名字那其他舞台少女的也该有, 那就都取了. 樋口先生自己倒是有给机器人之类的起像是男孩子会喜欢的必杀技或是武器名的经验, 给女孩子的武器取名却没有过很是烦恼.(樋口先生担任"天使与龙的轮舞"的系列构成和脚本时的经验?) 思考过后, 给出了反映每个人的性格为人的武器名.

光的武器名叫Caliculus Bright, 也就是闪耀的花蕾的意思. 在这个时间点就已经确定好闪耀再生产后的武器叫做Blossom Bright了.

顺便一提, 伦敦时期的武器名未定, 如果以后有做伦敦篇的机会的话到时候再决定.

(也就是以后有可能做是吗! 朱迪 奈托雷到底是何许人也, 在王立戏剧学院传承的戏剧时什么, 之类的非常感兴趣请务必做到那个视觉小说游戏里去! 拜托啦!!)

- 爱城华恋的武器 "Possibility of Puberty" (思春期的可能性)

也有华恋作为角色的POP性的缘故, 这个名字是以既要POP又要有残酷的含义为标准决定的. 取首字母的话就是POP. 在剧场版折断的地方也是思春期结束的残酷性的表现.

顺便, 原本做的设定就是打算在TV版都用上的, 实际上也是几乎都用完了, 唯独只有这把武器的名字从总集篇到剧场版一直在反复使用.

- 天堂真矢的武器 "Odette the Mavericks" (孤高的奥杰塔)

小出副监督太喜欢真矢大人了. 鸟的主题就是来自小出副监督. 鸟会哔的叫出声来笑. 说不定是魂之容器.

根据小出副监督的意向按天鹅的印象取词. 用了天鹅湖的主角的名字Odette, 而 Mavericks是独狼, 孤高的含义.  Maverick说实话让人联想到"Top Gun".

- 西条克洛迪娜的武器 "Étincelle de Fierté" (骄傲的火花)

想要法语的名字. 但没人会法语只得作罢.

"说起来好像有人精通法语来着"有这样的传言. 仔细一问原来就是中村彼方桑. 有啊! 就在身边的! 会法语的人! 所以就把监修的工作整个扔给彼方桑了. 要是当时彼方桑不在就会变成"火花之剑"之类很逊的名字. 顺便本篇中克洛迪娜能飙长篇法语也是多亏了彼方桑.

- 露崎真昼的武器 "Love Judgement" (爱的审判)

这是由真昼稍显病态的感觉和感情的重量水到渠成的取出来的. 樋口先生先是想到了用某种带柄的东西打扫窗框的形象, 又想到岩田桑非常擅长舞棒, 从那种砸扁的感觉, 想出能表达这些的棍棒. 樋口先生在心里把它叫做真昼棒, 没想到#1排练时小山桑也脱口而出真昼棒这词, 共时性?!

- 大场奈奈的武器 "轮/舞"

和樋口先生以前参与过的作品标题(天使与龙的轮舞)没有关系. 是先有的再演的设定. 那时有人说了"奈奈不是二刀流嘛", 就顺着下来有了两字词一分为二的点子. 那时没想到会用它连上总集篇.

- 石动双叶的武器 "Determinater" (决断者, 不是Determinator)

角色上要和香子成对很重要. 因为这两人是必将分离的命运(香子要继承千华流), 所以带有一点决定了离别的语义. 这里是离别的单行道.

弄成了类似川崎的摩托"eliminator"的名字, 然而剧中的摩托却更像本田.

- 花柳香子的武器 "水仙花"

这个名字可以联系上香子袭名后的千华流"花柳慧仙"的名字.

关于水仙, 之前在网上看过一些花语方面的考察. 水仙作为植物, 从根到叶到花全部都有毒. 就是想做成这样的角色. 咬上一口就会吃坏肚子甚至致死, 光是碰到都有危险的毒性. 这也可以接上Sexy本堂毒辣的印象.

- 星见纯那的武器 "翡翠弓"

特意把纯那放到了最后. 有什么特别的吗? 有的.

舞台#1时会突然大爆笑啦说些奇怪的话啦的纯那是非常难以处理的角色. 还会说"班长的三大**"之类的. 本来预定是写作"翡翠弓"读作"射穿星空的闪光意志". 也考虑过"Radiant Seeker" (闪耀探求者). 虽然最开始是想要搞成这样很痛的角色的, 在推进TV版的过程中稍稍靠向了眼睛角色, 又在前两话和华恋与光有重要的对手戏, 要是再搞得很痛反而会阻碍编剧, 所以翡翠弓也回到了字面的读法.

(顺便一提"射穿星空的闪光意志"很重要所以特意空出时间说了三遍. 很重要. 樋口先生甚至说回去的时候记得这个就行了.)

问答

关于武器的说明到此为止. 接下来是回答事先在场馆的提问箱里投入的问题的环境.

Q. 既然有 Caliculus Bright -> Blossom Bright 这样的武器变化, 那有没有设想过其他舞台少女的情况呢, 伦敦时代的光的武器有名字吗

A. 看情况. 像是剧场版里华恋和纯那的武器就有变化, 那我认为是因为舞台少女向着下一站有所成长的缘故, 因为武器反应舞台少女的心理状态, 其他人也可能发生类似的情况. 刚才也说过, 伦敦时代的光的武器名称未定. 如果今后有做伦敦篇的机会的话或许到时候想.

Q. 棒球猫, 白先生和蟹俑有什么里设定吗

A. 棒球猫(译注: Suzdal Cat)的名字来自于Cordwainer Smith的小说"The Crime and th e Glory of Commander Suzdal". 白先生则有着壮大的背景故事. 是英国的谍报机关, 大概是MI6的间谍. 竞演的revue里也有画到, 白先生是有头以下的部分的. 但是, 其实白先生是八头身("欸!?是这样吗!?"观众席嘈杂了起来). 大脸下面是纤细的身体和脚. 古川监督给我看过设定图. 蟹俑我不太清楚. 我认为古川监督和小出副监督心里是有设定的, 不过这块是监督管的了.

Q. 克洛酱的"华恋竟然也有~准时起床的日子~"那首歌, 有其他方案吗?

A. 那当然是我来唱. 实际上, 这首歌是录音现场交给相羽桑当场即兴出来的, 有没有其他方案你得去问她. 不过据说当时帅气的唱完之后脸变得通红.(可爱)

非常遗憾说到这里时间就到了.

为了talkshow的宣传, 主办方的人(有点强行的)组织了樋口先生的留影环节. 樋口先生起初有些不愿意, 但还是露出了笑脸回应主办方的人"请朝向右边----. 请朝向左边----. 请站回正面----."的指挥. 观众时不时发出阵阵笑声, 大家唰唰唰的拍了起来.

最后是下回的预告, 稍微透露下周的talkshow的信息.

 "3个不同视角下的TV版结构"的3个分别是

- 失去闪耀的舞台少女

- 执着于两人的舞台少女

- 执着于大家的舞台少女

(这里有一点点听漏了的, 可能有出入)

在鼓掌中离场的樋口先生最后用有力的一声"下周再见!"给talkshow拉下了帷幕.

后记

樋口先生, 非常感谢有趣的讲话! 以及在剧场版发布已经过去了一年半多了还举办了这样的活动的cinema city, 和前来参加的樋口先生, 真的非常感谢!

个人而言最震惊于(不管有没有实际表现出来)少歌的创作背景中包括了精神分析论, 和白先生是八头身这两件事.

而且, 在talkshow前上映的TV版1-4话, 太棒了......! 也有前几天刚参加过交响音乐会听现场歌唱和演奏的缘故, 在影厅, 以cinema city自豪的极音听到"繁星的对白"令人感慨万千. 另外, 也有很多在大画面上看才第一次注意到的地方, 真的是彻头彻尾的美妙体验.

最后再一次, 樋口先生, cinema city, 感谢提供了这样宝贵的体验!

(完)