制作节奏：如何搞出Lo-Fi风的Hip-Hop嘻哈节奏？

　　本文将利用SampleRadar的免费鼓采样向您展示，如何制作一个简单的hip-hop节拍。

　　Hip-hop（嘻哈）节奏是为说唱而设计的，所以，需要为MC（说唱歌手）提供节奏上的推动力。

　　在我们的制作节奏系列文章中，我们将向你展示如何制作各种风格和流派的节拍、节奏和鼓型，触及不同时代的制作，帮助你了解当今许多大型作品背后的关键节奏元素。

　　可以把Hip-hop节奏制作分为两个主要趋势：90年代DJ Premier等节奏制作者的MPC驱动的节拍切片，以及90年代-00年代在亚特兰大等美国南部城市发展起来的Trap（陷阱）风格、空间感的808节拍。然而，这两种风格并不是完全独立的，许多现代的Hip-hop艺术家将这两种风格的元素结合在一起。

　　我们要做的的节拍介于两者之间——它由充沛的808低音驱动，包括一丝Trap标志性的三连音踩镲（hi-hats），但我们的军鼓（snare）和击掌（clap）处理成一个小的高损咔咔声（lo-fi crunch），用来模仿90年代的采样技术。我们还从云端说唱（cloud rap）模糊、松散的声音中获得了一点灵感。整体效果类似Tyler，the Creator这样具有冒险精神的现代艺术家，融合了多种风格的元素。

　　声音方面，目标是冲击感和力量——Hip-hop节拍是为了说唱而设计的，所以你需要为你的主持人提供节奏上的推力，同时，为他们的声音留下足够的空间。我们的Groove处理是比较粗暴的；加入了大约5%的摇摆，并在整个过程中使用固定速度以获得机械化感觉。我们手动将节奏不对齐，让节拍在某些地方感觉有点古怪。嘻哈音乐的经典速度在85-100之间。

　　我们从底鼓（KICK）开始。这里使用了一个音长而有力的808底鼓，由于它也提供了主要的低音，所以它位于轨道底部。通过反复使用并将其加载到采样器中，我们可以对音高和衰减包络进行更多的控制。底鼓在一个小节中出现并不频繁，在第1和第3小节的第一拍，但要避免在第2和第4小节的第一拍。

　　接下来，军鼓（SNARE）位于每小节的第三拍，在第三和第四小节有一些额外的打击，成为一个小加花。我们使用了一个鼓机的军鼓，用经典的Akai S900采样模拟器进行处理，以增加脆裂感。我们还将军鼓的音调降低了一些，并增强了音头，使其具有强烈的hip-hop感觉。

　　我们的踩镲（HI-HAT）使用了一个短的、金属的808风格的闭合镲。我们首先在每个节拍上放置它，创造一个简单的直线节奏。接下来，我们将网格改为三连音模式，并添加短而快速的装饰，主要是在第2和第4小节，创造Trap节奏的 "行进 "感觉。

　　在第1和第3小节中，踩镲基础上跟着一个沙鼓（SHAKER）简单、短促的抖动音。最后，我们添加了一些拍子，再次用Akai S900模拟器处理，以获得低比特率的紧缩感。我们使用了两个拍子；第二个拍子较短，但被送到混响器中以增加空间感。

　　Lo-fi感觉来自于后续处理。我们在整个节拍中增加饱和度，使所有的东西融合在一起，并为底鼓（Kick）增加存在感。为了达到我们模糊的、Cloud rap的感觉，我们用一些调制效果来处理打击乐器：一个由慢速LFO驱动的共振滤波器，一个BBD风格的合唱和一个小小的自动声相（auto-pan）。最后，我们在整个节拍中使用了一个瞬态整形器。

　　Trap的音轨往往是非常空荡的，除了基本的节拍之外，往往没有什么音乐元素。不过，更多的传统、旋律性的Hip-hop音乐通常跟着一些采样的乐句。试着用短循环的低沉钢琴、低保真合成器或一个灵魂/福音的人声作为配套吧。

本文译自MusicRadar