澤嘢宖と=嘫菿极臸？（第五弹）

（本文为八年前二次元广播稿专栏的一部分，以讲稿人的身份每句一读会更有带入羞耻感）

标题虽然在 neta 脸滚键盘命名法，但是表意很强，不是严格的模仿。

这篇稿件的重要引用是百度贴吧「泽野弘之吧」的《泽野弘之[nZk] 十年记事》帖子，信息来源较为单一，甚至本稿件最后两句都是从这里抄来的，“不然我还真以为是我自己写的呢”。

这篇稿件利用了碎片化的观察者视角，漫步式呈现泽野弘之生平的各个阶段，也算是一种独特的尝试。

BGM：《On Your Mark》《Ego》

（单行在手机端可以直接在顶端播放，而无需跳转或小窗）

A：动漫中响起一段节奏铿锵的音乐，令我们惊叹其神来之笔的同时，不禁疑惑这是何等大气磅礴之人才能完成这样的作品。

B：他就是泽野弘之，心如大洋般浩瀚，浩瀚中是山呼海啸般的狂澜。

A：泽野弘之，是一个迷，因为他在录音棚工作，不想满世界巡航，只想将 nZk 的 live，开在电车能到的地方。

B：他脸滚键盘的命名法，将每首插曲弄得云山雾罩，只有心机之人才能破译其中的密码。

A：他的背后，又有怎样的故事？

B：让我们走近泽野弘之，走进他的生平与心灵……

（on your mark）（ego）开始播放

A：泽野弘之，日本作曲家、编曲家。出生于东京都。他编排 19部电视剧插曲，13 个电视节目插曲，18 部动漫作品的 OST

B：原来泽野弘之不止为动漫作品写曲，还参与其他配乐工作。

A：是的，他经典的配乐不只出现在动漫中，电视剧插曲也有，他早年多为电视剧写曲，但 11 年之后，多为动漫作品写曲。

B：小学六年级的他，开始弹钢琴，这是他音乐生涯的开始。

A：在高中，他有一个梦想，那就是为高达编曲，这历经 20 年经久不衰的作品，深深地吸引了他。

B：17 岁时他写了一首《ON YOUR MARK》，后来被用在《高达UC》中作为主角巴纳吉的主题曲。

A：毫无疑问，泽野这首曲子是向高达系列的致敬。

B：到了高中，他开始接触到小室哲哉，由崇拜转为模仿，再转为创新。

A：此时的他，逐渐学会在管弦乐中加入摇滚和电子乐等各种各样的元素。一旦一个曲子的音色丰富了，可以是扑面而来的大气磅礴，可以是窸窸窣窣的窃窃私语，给人一种层次丰富的感觉。

B：他还说过：“把创作的触角自然地向各个方向伸展，我认为这样比较好。”

A：他在事业的早期同样迷茫，他遭到了很多的拒绝，甚至对自己产生了疑惑。

B：“各种焦虑就会在真正的大事上迷失，”经历了就业挫折的泽野如是说“自己唯一的人生，如果就这样做会后悔的话，那就要再更加认真地做！”

A：这个时候，他遇到了堀口先生，这是他命运的转折点。

B：每过一周，泽野都将音频样带发给堀口听，就这样进行了一年时间。最终他们决定合伙干，于是创立了 Legendoor。

A：十年啦，从06年算起，他一直兢兢业业，小心翼翼，走着配乐的道路。

B：他在推特上的照片就没一张是没带驼背鬼脸扮丑等特效的，明明是男神，只要不是宣传照就全部都是男神经病形象，完全看不出来一点严肃认真的影子。

A：他有镜头恐惧症，他的照片，都是两三人合照，在各种现场 live 中，没说两句话，就会落荒而逃。

B：这就是泽野，放荡不羁，洋洋洒洒的艺术家。

A：看过泽野大神的曲目，许多人会发现 nZk 这个词总是出现在泽野身边，那么 nZk 是什么呢？

B：nZk 是一个神秘代号，其实读作“努吉～库”（nu ji←长音 ku），这是一个除泽野外没人知道的代号，除了有一张各种音频片段的混合外，几乎每张专辑中都出现了 nZk 的字样，有人猜这是“new music”，有人开玩笑说这是泽野的下半年后宫企划，但有看过 live 的人士友情透露，这是泽野会的意思，大意是指与泽野弘之有关的群体吧。

A：脸滚键盘命名法，已经成为一个梗，因为他的命名，看起来就是乱码一片，有希腊字母，有英俄日得文，有特殊符号，我坚信谁要是把泽大的某一曲名做QQ密码，破解难度直线上升，够破解上百年。

B：可是细究会发现，这看似无意义的字符其实蕴藏着玄机，泽野这样命名，目的是防止曲名限制听众想象。曲子经常应用日英谐音、符号象形，字母重组等方式命名。例如βios，是德文“生命”的意思。还有其他更鬼畜的例子，就不一一举例了。

1. Dβ => Data Base        2.α≠a => （看似相同的本质不一）        3.Δ→N←@ => DNA
4.k：100％‐■：0％ => 檢舉率：100%-冤罪率：0%        5.[@＄αM∀］ => ASAMA 浅间
6.f‐手 => Father’s hand        7.k←PC => kagura←Personality Characteristics
8.mo‐gUrU => モーグル(moguru)        9.nf壱III => NF13        10.K⇔R => Kagura⇔Ryu
11.PLAT in α => platina

A：如果只是稍微听过泽大的曲子，就会有一个误区，认为他的曲子都是燃向，但其实这是一种误解，他的曲子虽然以燃向为主，但有时也是抒情的，像《自虐之诗》。

B：说了这么多，我想用语言描绘一下泽野弘之的曲风：用一个词来说，是霸道，排山倒海的立体管弦乐声让你毫无招架之力。听他的曲目，犹如泛舟大海，一会风平浪静，却是暴风雨的前兆，一会波浪汹涛，却是在召唤天边的朝阳。他的音乐元素自成一派，辨识性很强。他的音乐，明明可以独当一面，却做了影片的陪衬，作陪衬不说，还能达到喧宾夺主的效果，甚至是人们不看影片直接听他的音乐。让人觉得可惜的同时，不禁佩服得五体投地，赞一声了不起。他一个人就可以挑起整个”燃“的大梁，让你单独听BGM的时候都浑身发抖兴奋不已。内在的旋律，构成了配乐的灵魂，很少有插曲作曲家像他那样加入旋律（或许久石让是泽野之前做得最好的），因为这缺乏必要性，费时费力，但也正是加入了旋律，才使得泽大的曲子可以单独听。就像《A/Z》知道的人少些，但核爆神曲却叫遍了。

A：他配乐的大气磅礴，更适应二次元的世界而不是三次元。他的经典，与动画情节密切相关。像《罪恶王冠》中βios那样，那个世界观，真是太符合泽野的风格了，只有在那样的场景下，泽野才能发挥他的专长，谱写出那样燃的乐章。

B：我们这样短短的介绍，远远不能概括泽大曲中的奥妙，甚至以我们的见解，介绍与没介绍是一样的。除了大气磅礴，我们没有想出任何其他能描述的词，这是我们力所不能及之处。但是，音乐是用脑想象，用心聆听的，语言的描绘无法代替心灵的感知。

A：所以，在广播的最后，我希望大家能有时间（那是不可能的），走入音乐深处。

B：毕竟泽野的恩师说过：“买一些你不喜欢的音乐类型的CD听听吧！”我想这句话告诉我们尝试一些新的曲目，你会耳目一新的。“

A：留给我们的时间不多了，我们下期再见。

【画外B：还有下期吗？  A：——谁知道呢。】

B：千万年以来，不管多么恶劣的情况下，人类终将在最后选择相信希望和美好。

A：而他会将用部分灰色阴暗的旋律，不断旋转、上升、变换，谱写出无比光明、宽广、大气的华美乐章。

我可以很明确地说，在这篇稿件的创作时，甚至直到现在，我都没有以”泽野弘之[nZk]“为线索进行音乐探索的经历。也就是说我和大多数人一样，关注到的只是“泽野弘之七大神曲”这样的噱头，而非真正地对“泽野弘之[nZk]”作曲家及其曲目有纵向的，全面的、深刻的了解。不过，也许从观众视角逐渐过渡到创作者视角的我，迟早有机会从曲子本身，理解这位令人心生敬意的作曲家。

曾几何时，我还是一个忠实的观众，以内容消费者视角看待这些听觉、视觉作品，单纯地从自身感受出发评价着作品本身。“这视频太有意思了”，“这音乐挺抓耳的”，“UP 主讲的道理很硬，学到了”，“安魂曲？很幻梦的改编，所谓的无意识，就是这种暖洋洋的，不知所在的状态吧”，“我推+赝波主题曲混合？和上古作品核爆霍元甲是一个类型的呢，确实挺合拍的”，“3D 东方系列是真的壮观，符卡神还原，而且有着故事性与表演性的巧妙结合，不愧为神作。” 观众身份做得是心安理得。

然而，一年前的某些经历确实极大地改变了我的想法，让我尝试从内容的生产者角度看待作品。与此同时，脑袋里就开始抛出各种“异常”，提出各种问题：“这些做游戏体验的 UP 主是如何带动观众的感官的？视频里的 AE 特效如何体现视觉引导意图？又如何与文稿中的情绪联动？"，“这首歌的每一部分的频域空间是如何被填充的？”，“这 UP 主吊图一堆，是不是平时通过各种渠道收集素材然后顺手加了 tag 以方便日后调用？不然怎么与文案产生呼应关系？”，“这首恋曲的改编很有散步的感觉，这里的鼓点不对齐是故意的吗？但是量化后好像听不出来表达上的差别？”，“两首乐曲能混合的必要条件是什么？体现了两者的什么共性？”，“MinusT 是真的离谱，这种 blender 大项目从美术到建模到分镜到 shader 特效要自己一体机完成，不过 UP 主提到从镜头设计角度来理解 3D 东方，还可以这样吗？“

实际上，这些创作设计问题归根结底问的是作品中的元素应当如何组合（编曲人被称为 composer 正有此意），而这些问题的解答是不能缺少亲自尝试的环节的。与此同时，我将这八年前的广播稿发上来也是为了提醒自己：你并非不会设计，这里所有的广播稿都表明你曾创意地安排过声音节目中的许多要素。只是在新的人生阶段，你需要舍弃一些拘谨，拥抱一些自由。毕竟创意不论对错，人生无问西东。

（END）

话说红魔馆要炸了的话，应该放什么来着？（笑）