灯光基础-三大调和五大面

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要系统正确的学习打光，必须从素描基础开始，也就是从石膏立方体开始。先要明白物体受到光照后所产生的明暗变化与关系，这个关系把握到了，无论多复杂的场景，将来你的光就能打出场景的立体感和层次感。很多新人总会觉得为什么别人老说自己的光没层次，究竟是怎么回事，问题的根就在素描基础上。

这个场景的打光过程视频在我的b站：

https://www.bilibili.com/video/BV1MT4y1G7AM

下面我们来分析这个立方体面上的三大面：

1.亮面，也就是受光面，是三大面中最亮的一个面，其中的0，是一条正对光源的棱，这条亮线同时勾勒出造型的转折，让表面的明暗更加丰富，想要做出这个效果，模型上要有圆滑才行。

2.灰面，它侧面受光，比亮面稍暗，可以看作是亮面与暗面的过度面。

3.暗面，它背对光的方向，颜色最深。

当然，每个面上还有细节渐变，比如环境反光，这个下次讲五大调时分析。

我们下面就试着在三维里还原出一个立方体的三大面：

做好一个立方体场景，这个立方体带有圆角，为了模拟出刚才提到的那条高光强烈的棱。然后给场景一个穹顶环境光

不难发现，如果我们按照先前分析的三大面来分析这个灯光的话，那么我们根本没法分出它的素描关系，最多能勉强分出2个面，少了第三面的立方体，它的立体感就大大减弱了。

关闭这个穹顶灯，然后我们按照之前分析的那个图中光的方向来打一个圆盘灯

这时我们发现，刚才分析的三大面很清晰的展示在了我们眼前，而且还能看到那条高光棱，美中不足的是：暗面过暗。那么这时就需要补光，将暗面提亮。

补光的办法也很简单，将刚才那个穹顶环境光再次打开。

通过两个灯的互补，我们这才得到了一个有着正确的素描关系的立方体

五大调其实是对三大面的一个补充，两者在物体的明暗关系中同时存在。五大调分为：高光，中间调，明暗交界线，反光和投影。

我们在给一个场景打光时，要分析场景里每一个元素的明暗表达，是否能清晰的分辨出这些调性是一个打光是否能有层次的基础，一个看不清调性的打光场景是没有层次感和立体感可言的，也就是常说的，会很灰很平。

现在我们以一个球体和一个12面体来分析一下：

1.高光

它是物体表面正对光源的，最亮的面

不论物体多么复杂，高光永远是正对光源的最亮部分

2.中间调

它是亮面到暗面的一个过程，就是三大面里的灰面，它虽然不是正对光源 ，但也受到很多光的影响，而且还会随着表面的变化而慢慢衰减。中间调的亮度比高光深，比暗面亮。

3.明暗交界线

它是物体灰面和暗面交接的地方，从这开始，物体进入背光面，它是一个表面最深的地方。但明暗交界线不只是线而已，根据物体表面的不同，它也会是一个窄窄的过度面。

4.反光

当光照射在一地面后，被地面反弹回物体表面，于是在暗部形成了一个偏亮的区域，这就是反光。

注意！反光的亮度再亮，也不会超过灰面里的最暗处。

当然，我们做场景时，因为还受到环境光的影响，所以反光面会更加复杂，比如下图：

这里还受到了环境对球体背侧面的反光，这个反光让球体和背景拉开了层次。也就是物体的轮廓被勾勒出来了，物体和背景之间的距离被表现出来了，画面从而有了深度。

5.投影

这是被物体遮挡而形成的一个暗区，光与被照射物体的角度越小，影子越长。这个在表现里是自动计算。

对比两者的影子，可以发现，从12面体所投射出来的影子比小球更加柔和，至于影子的虚实和深浅的控制，我们以后再分析。