首先在这里说一下，我表达的不行是指在全世界范围内，在国际上并没有或有什么重大轰动的国产作品（也指获得重要奖项），也指中国此领域市场并不景气。

 

那我们开始

      中国自上世纪以来，综合国力和国际地位显著提升。其中除了制度、科技、经济以外文化也成为了综合国力评定的主要因素。但是自此世纪以来，除了发扬文化传统，宣扬文化自信，传承文化精神以外，貌似发展文化这一层面来讲，现代文化看似并无什么大的进步。 

     《中国诗词大会》《朗读者》《天工开物》《经典咏流传》等等由央视为主从而扩散开不止于网络，还传播于学校，社区，公司对于传统文化的继承和发扬近年来有显著的成果。

      且《是真的吗》《机智过人》这类科普性节目，宣扬创造与科学之美的节目也是数不胜数。现实中国家对于壁凿，油纸伞，活字印刷等等古人留下的智慧抢修、补救工作也在激烈进行。

       可是，我讲了这么多，貌似现代文化并没有受到重视，甚至被埋没。

        先说我对现代文化的定义:自二战以后，第三次科技革命后信息技术以及计算机技术大幅提升后不同于过去任何一种形式的新型文化。通俗来说就是:

网络文化

     网络文化中的新型产业无非就是动画，游戏。

     虽然游戏及动画早在上世纪就出现，既然我说的是“新”那就意味他们与以往不同。

     在电脑发明并广泛使用之前，人们使用的的手机只有通话功能。也许当诺基亚自身机型装配贪吃蛇且大受使用者喜爱时才为手机游戏甚至整个游戏市场开辟新大陆。回到刚才，在手机不发达的年代，人们主要依靠的就是电视。游戏，也只有红白机，gba，nds装配的卡带和美国文化中大放光彩的街机游戏。

也许从那时起，就有人会意识到。游戏，将是一个有力的发展区域。

      那这类人，也许指的就是美国和日本了。

   

      华特.迪士尼。作为迪士尼动画公司的开创者。创造了历史上第一部有声动画。  

     

 随后迪士尼公司便创造出最初的十三位（好像）公主，并在美国佛罗里达州建立了世界上最大的迪士尼乐园。在电视与电影非常新鲜的年代将大家喜爱的漫画，书籍改编为电影，动画经济效益可不是一般的大，加上人们在当时那个苦不堪言的时代必然会寻求精神家园或将压力转移。动画和电影为他们提供机会。

      1947年1月25日Thomas T. Goldsmith Jr.和Estle Ray Mann申请了一项专利，简单的说他们发明了一台阴极射线管娱乐装置（Cathode Ray Tube Amusement Device)简称（CRTAD）。这项专利在1948年12月14日正式颁布。他们用了八颗真空管做了一个模拟导弹发射的游戏，操作方式是用多个旋纽，通过扭动来调整导弹航线与速度。

       我相信开发世界上第一款游戏的人正是意识到了这一点，才会去跨出这伟大的一步。

       在那之后，受到启发的非常多的美国公司开始大力建设虚拟市场，从魂斗罗，吃豆人，冒险游戏再到世界上第一款由雅达利公司开发的《夜晚驾驶者》第一人称3d游戏。越来越多的新星遇见了虚拟市场的前景并大力开发此领域。随着计算机技术的发展，更高科技的,《魔兽世界》《英雄联盟》问世，拥有庞大世界线的《最终幻想》《刺客信条》以作画建模技术精湛高超而广受好评。

        再看日本，身为二战战败国却在美国的扶持后迅速崛起，除了拉面以外我觉得在文化方面动漫，游戏，漫画就不用说了。

        任天堂，科乐美，索尼都是非常有名的游戏公司。《宝可梦》《超级玛丽》《超凡蜘蛛侠》都闻名于世界。动漫就不用说了，bilibili作为中国大型动漫平台，购买下的日漫版权已经很有代表性了。

        截止2020.3.29为止仅从哔哩哔哩动画评分列表来看国漫9.9评分（哔哩哔哩）仅六部（截止4.11），不过六部的确是不含水分的制作但主要偏向于剧情的制作，在作画质量上来讲并不优秀（三体已经开始拿我的世界了）；日漫（bilibili）9.9评分（截止4.11）27部，近乎五倍的差异与制作，而且刨去剧场版。国漫高评分动画平均时间在5--18分钟之内且5分左右居多，而日本动漫平均时间几乎都在在18--24分钟不等且24分左右居多。美漫在bilibili没什么代表性就不说了。

        9.9评分，代表剧情 制作 思想 宣传 等方面均取得优异成绩，而且我大致了解过无论日漫还是国漫，9.9评分都是有着过硬的依据，所以基本判定是动漫真实实力。

     那就不得不说了

    上世纪抗日时期，其实我国漫画家就通过一张张纯手绘，创造出来了《大闹天宫》这一经典之作，代表着中华人民不屈的精神。再往后《葫芦娃》《魔方大楼》《舒克贝塔》也是许多90，05的童年回忆，在放后《新西游记》《星游记》《正义红师》《魁拔》同样也是中国当代的佳作，就在中国动漫即将发扬光大时。

     什么都没了

        一无所有的感觉。熊出没一开始制作的动画真的有够拙劣（但电影做得非常好）想当年卡酷，金鹰，少儿几个频道完全被他所占据。同样的动画，神奇的抠图加建模。还有《阿U》虽然是漫改动画，但是当时在我心目中已经是一部日常系搞笑佳作了。但是在萝卜岛系列2出了以后我便真的第一次从心底觉得“中国动漫，不行”。那央视的2000万带制作我就不用说了。两千万是什么概念啊，是辉夜第二季的制作经费啊。你们那两千万就给我搞个这？

太差

       两字足以形容现状，是中国动漫的现状。显然是国家与舆论未能正确引导这一行业而导致的畸形。百度上关于动漫扶持计划有一个简要说明：自2004年国家大力扶持动漫产业以来，全国各省市都出台了相关扶持政策。杭州、苏州、南京、常州、无锡、青岛等10多个城市都设置了一项专门的"播出奖励"，且各地标准颇为相似:在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维1000元/分钟，上限为100万元;在中央台播出的，则在此基础上翻倍，上限为200万元。其中，以南京的奖励最高，其在中央台播出的，按二维2000元/分钟、三维3000元/分钟予以奖励。

归根结底，是"高产似母猪的现象"

       看似如此优良的条件与福利必然会掀起一波浪潮，但是这是反向的浪潮，未将中国动漫推向世界性沙滩，而是卷入“垃圾”的大洋。福利，激起一波又一波的新星浪潮。但是但在当时，电视台是他们的“救世主”每一部动画都将会以不同的形式去算取费用，主要以元\分钟来计算，“数目如此庞大但我们的购买力有限，所以为了宣扬自己公司，死都要露个面，于是不得不降低成本，降低作画质量，降低所有。来想方设法，绞尽脑汁的去抛出自己的面子。那所导致的结果就是中国动漫产业畸形。”这是我自己的见解。

       舆论未正确引导。烂作就犹如国足但又完全不是国足。很正常，烂就会被骂。国足不行，是一开始不行，然后被喷，继续不行，然后又被喷。就这样恶性循环下去，目前看不到任何光明前景。可这是硬伤，是因为球员、训练方法、计策不周等问题导致的，非短期可解决。但动漫不是啊。技术，我们能学；钱，我们能有；质量，我们也能好。但是问题在于不去解决问题，这是最大的问题。动漫不好，会和国足一样被喷，但是做得好了比如《罗小黑战记》《请吃吧红小豆》《汉化日记》做得好就会有广泛好评，大受追捧。没有人，或很少有人去为中国动漫发声，骂，是解决不了问题的。但没人意识，也没人有办法，所以只剩下骂。至少从愚蠢的角度讲：至少自己能发泄一下。这一现象如果真将继续，我敢断言，动漫市场将失去自信。

所以，至少从外部原因讲。没人注重本质问题

硬件

        好作品要等，烂作品一堆。非常明显艺画天开鸽的《三体》 《灵笼》广受好评，但是作为动画公司界的鸽子王怎么能没排面呢（这里并没有黑的意思）。《三体》pv在2019年投放，当时我记得是要在2020 10 播放，然鸽了。《灵笼》到真的是没有鸽，但讲真六集够我看个屁啊。但是，不讲剧情等方面，单从动画角度来看，使用的3d技术真的非常到位。可以说在亚洲范围内，是排名靠前的3d制作公司了。·但是啊，就疫情来讲我觉得，又得鸽。

       再看另一典范，绘梦。要讲到绘梦也算一个大公司了2013年成立如今已大有成果，代表作有《神明之胄》系列，《那年那兔那些事儿》系列，《凸变英雄》系列，

算作是近年来较好的作品了，但是绘梦公司就属于典型的“高产似母猪”，《仙王的日常生活》三亿播放量，4.1评分，我觉得给高了。上海的一个大公司，参与过非常多的动画制作与发行。可是很多质量太差。一样从两方面讲艺画天开属于改编原作，本就有先天超强剧本，再加自己的制作精良，必然是中国的一大动画公司。那绘梦呢，我觉得绘梦的公司技术单纯来讲2d动画很好，中国动漫独特的特点非常明显，可是，单从经费、剧本来讲简直就像是中国民族资产阶级发展一样：先天不足，后天畸形。作画方面存在极大崩坏，剧情就像是羊吃草。我在看大多动漫时总会有不同的观感和体验，但是看他们公司动画时总会有一种团长躺在街上，女人唱歌男人死的感觉你们也是  高大几力戈十  ？得了吧，奥尔加还能迫害，你们只有被骂。

     

  总之就是“高产似母猪”现象过于严重，犹如噶韭菜一样，非常敷衍。

软件

        就是剧本了。绘梦公司的许多改编剧本，在网络上，b站里感觉非常的广受差评。我想不通了，这么一个有潜力的动画公司，为什么不选一些大家公认，有质量有水平的动画呢。质量与剧情都是关键，但是剧情真的就说不过去了。现代文学发展前景很好呀，倒不如说，发展方向就是为了动画市场应运而生的。欧美题材适合电影，日韩适合动漫，但生活习惯与差异还是和我们有很大出入的。但中国的就在合适不过了，奋斗、努力、失败、成功、神话、传说这些题材如果能成功运用岂不美哉，这样软硬结合，岂不更能凸显中国市场的优势？

      但是再看现状，对比日本美国，真正意义上的差距，果然还是在作家方面吧，很多作家创作的作品过于平庸了。

还有呢

          声优，声优绝对是关键。很多非常好的作品，中外文捆绑播放，那最明显的就是《你的名字》日语版评分9.9,中配评分9.0。差这0.9分可不是闹着玩的。一般9.9分都是剧情，作画，粉丝，宣传等水平过硬的动漫才称得上是最佳制作。0.9分的差异，仅仅是声优上的问题就非常明显了。虽然有大神分析

       日语每个字符语速7.47毫秒

       英语每个字符语速6.43毫秒

       中文则是5.56毫秒

因为速度的差异导致日语语种读起来更流畅顺滑，所以在感情表达方面会更胜一筹。中文则适合粗犷豪迈、抑扬顿挫的语气抒发自己的感情。是两种差异，但不是两种本质差异。

        教育先进，也是一大差异。声优学院的培养也一定非常严格。有讲座，有実习，有基础表现力的学习，有发音技巧的学习。呼吸法，正确的发音，发声方法的学习和练习。声的演技，表现方法的学习。有动漫的配音，有海外电影的配音，播音员等多种学习和实习。仅仅在培养方面就非常的专业全面。

       再转眼中国，很遗憾中国没有专门的声优学院。北影，西电只有播音专业。所以中国声优要么是通过留学要么是转业。所以在情感语调处理方面。不尽人意，甚至给人一种小学生念课文的感觉。《名侦探柯南》《神奇宝贝》《海绵宝宝》《我想吃掉你的胰脏》算是我觉得配音里面高级档次的动漫。可是远远不够，且仍有很多人会在屏幕上·打出“打扰了”的影响观看体验的无礼字符。不过非常讽刺的是，我赞同他们的观点。这是我们的问题。在绘梦官方主页投稿的《肆式青春》日文版播出时，弹幕中关于声音的讨论，90%都是日文比中文好听。

       

动漫行业不景气，声优部门不受欢迎，动漫行业于是不景气就这么恶性循环下去，最终我们便失去这一优势。但是如此空谈也是无法解决问题，建立中国自己的声音培养学院现在看来任重道远。

再讲政策

      虽然国家给予补贴额，但终究只是补贴。

这是国家的政策（来源于百度）

讲真，看到这些政策以后只有一个感想：空谈、

        我只能说如果要按照要求商品企业的要求去要求文化行业的话，永远都不会有起色。空谈，一张张纸上说的明明白白，任重道远，差距过大，但是完全没有实际的行动，什么评选大赛，获奖奖励完全只是一个模板。如果我把这个模式套用进 关于培养青少年创新能力的战略中依然适用。换汤不换药，一个模式走到底的行为是会僵化这个产业的。如果什么都要按照科学发展观，核心主义价值观来完全从开始就限制了这个行业（我没有否定政策和精神的意思），并非所有行业的发展都会遵循一种精神。国家未制定详细的计划，甚至连活动都未曾举办，在这个行业快速发展时，没有一个领导他们掀起巨浪的计划，是不行的。从国家来讲纸上谈兵，限制过多。注定是我们的硬伤。说得好听，要发展，要转型。

请问，何时你们付出了行动

     的确，极具专业性的术语，严密的逻辑结构，非常好的构想但是没有行动，没有计划。大众不懂，我们该怎么做，我们要怎么做，我们怎么做才好。没人领导，群龙无首。

       说要扶持，可是星游记制作组在19年宣称经费不足，可能甚至会以小说的方式继续；

 魁拔制作组经历万难终于做出了新电影。

       所以要扶持，不扶持是本质问题。我甚至在知乎上见到的因为老一辈领导人真的不知道动画对于我们来说的意义，在他们心中也许真就学习学到死才是我们的任务。这种片面的说法。需要重视。这只是一种表象，但反映的却是领域的漏洞，大家的失望。无论是防沉迷还是动漫扶持我总觉得太过于粗糙与急躁，难道真的就是发展领先了人心，我们才如同一个青春期的孩子一样那么青涩吗。

再看社会

          虽然问题很少，但每一个问题都足以致命。舆论比作人体，那问题就是癌症。

快餐时代怀旧派们希望我们的文学能达到以前的层次；新进派同样也希望文学能稳而中等的发展。但是他们的声音太小了，这种呼吁没有被传播，未被传达到每一个人心中。于是这一种美好的幻想便破灭了。

           明明，我们的素材很多。《中国唱诗班》《京剧猫》都是以中国元素为主，衍生出的剧情类动漫，不说京剧猫的奇幻色彩太多，《中国唱诗班》将历史元素刚刚好的奇幻色彩与传统文化精髓糅合到一起，恰到好处。很可惜，只有几集，每集七分钟，三年。

       刨去政府未有明确领导以外，我认为虽然大众意识到，但众多动画公司未意识到如此多的元素就在自己眼前，但自己没有利用

虽然我们现在不景气，但希望还是有的

         就在来讲，三体制作组刚刚发布VLOG（4.20）自己并未拖延太多进度。我心中的一块石头倒是终于沉了底。我认为，很多公司要是能像艺画开天一样，专注一些。即使自己花的时间、精力、成本很高，但终究，会受到大众欢迎，在市场占据自己的一席之地。以此来发展自己的品牌。这才是中国模式下，最受中国观众欢迎的一种方式。所以用心，绝对是关键。

         

        同时，开局就9.9评分的 《大理寺日志》也是中国新星公司好传文化花三年制作。在评论区里，也有大佬透露原作非常好看。所以我觉得大多数公司要是能像好传文化，艺画开天一样去用心花时间做好一部动画，那么即使是少数也一定能吸引大多数爱动漫的人。

至于当下，我还是建议去学习日本

         毕竟日本离我们很近，文化相似度更高，而且欧美地区还是注重经费特效，漫画主要是掉帧式风格。

日本学习起来也很方便，而且从2014年开始中国公司就掀起了向日本动漫公司学习的热潮，我觉得只要能建立起几个较大的龙头公司，率先领导中国行业，再不断探索我们自己的道路，中国动漫依然火的起来。

   那这些就是我的见解，会有一些解释，认知的偏差。信息的错误，那欢迎指正。感谢阅读。