虹咲TV动画一期公式书——配乐远藤直树、音响监督长崎行男访谈

音乐 远藤直树 制作笔记

 

 

根据曲子顺序做了个歌单https://music.163.com/#/playlist?id=7360180066，建议配合歌单食用

 

 

“芽吹いたキモチ”（刚刚萌芽的心情）
“トキメキへ！”（朝着悸动！）
第一话的早晨，侑和步梦起来上学时候所用的便是“芽吹いたキモチ”。想要在声音上传达从开始早晨醒来时候，到学校的日常场景的转换。自己以前在学校是什么感觉，为了能够找到回到过去的感觉，导致制作过程很困难的曲子。比起雀跃和期待，是个更加慵懒，更加慢悠悠的旋律，加上了一些并不明显还有点不可思议的弦乐器在里面。“トキメキへ！”这个曲子，最早公开的PV里面就使用了。正是在“我完全悸动起来了！”这个场景里用上的曲子，想要表现出看到雪菜之后，侑完全被感化了后“乘着这个兴致”的感觉。

 

“想い、花ひらく時”（思念开花之时）
“「大好き!!!」”（“最喜欢了!!!”）
“想い、花ひらく時”是第一话里，步梦对于自己喜欢的东西，想要好好地传达“喜欢”，有了向前前进的觉悟，思念开花之时的曲子。因为场景是在夜晚，所以用了Glockenspiel（钟琴）的闪闪亮亮的音色，为了体现出那时正是能开始看见一点星星的时候。“「大好き!!!」”这首曲子，则是河村监督告诉我他非常喜欢的曲子，本是以雪菜为印象的曲子，但和第一话步梦的告白场景实在是太符合了，所以在这里用了。一开始很惊讶，但后来觉得这样也很有趣。把和雪菜类似的感情率直传达的步梦，和告诉我“最喜欢这首曲子”的河村监督的话语联系起来，便是这首曲子“最喜欢”的标题。几乎是以钢琴为主的曲子，一直想着要把自己最率直的心情传达出来，想要把热烈的感情温柔地传达出来，于是写了这样的曲子。

 

“かすみんです!!!”（是小霞霞!!!）
“吹っ切れた想い、前をむいて”(以轻松愉快的心情向前)
如果不是小霞霞的话，大概谁也无法胜任这个主题的曲子，就是“かすみんです!!!”了（笑）。其他成员里大概没有谁能够驾驭这种音色吧。第二话的最后里播放的这首“吹っ切れた想い、前をむいて”里，想要表现小霞以轻松愉快的心情向前前进的时候，实际上她和雪菜的心情是重叠的，重视这两个人的姿势重叠起来的印象。和雪菜看着同一个方向的时候，稍微有点电吉他的感觉也OK（笑）。

 

“届かぬ想い”（传递不到的思念）
第三话的菜菜（雪菜）和侑在音乐室那个场景所用的就是这首曲子。这首曲子和“吹っ切れた想い、前をむいて”其实是用了同一个旋律。学生会长的立场之类，因为同好会的活动无法进行下去，而陷入矛盾中的雪菜。在这个心中有些苦闷的场景，加入了回顾着过去时候的雪菜的心情而制作出来的曲子。在回顾过去的时候想要加入一些令人怀念的声音……于是想要把八音盒的声音加进去。我觉得雪菜的内心深处，实际上是希望回来的，或者说也许有想要回溯时间的后悔心情吧。用并不明快的弦乐器结尾这点也是，想要把“这份心情其实还存在于怀中”的想法传达出来。

“朝陽”
“夕陽”
爱的曲子多是虽然很气派但实际上很有温度的曲子。第四话的“朝陽”和“夕陽”这两首其实是同样的旋律，夕阳西下，大家聊着天的时候播放着的“夕陽”，用着有温度的吉他和口琴，在这之后才做了晨跑场景的“朝陽”。想着爱的话，应该是这样的音色吧。被气派且活泼的“朝陽”赋予印象的爱，和带来巷弄中文字烧店家的女儿这种温暖的感觉的“夕陽”，无论哪种都是爱的风格。

 

“つながりたい心”（想要连接的心）
这是在第六话开头播放的曲子。因为璃奈有着相对消极的性格的同时，又希望能和大家产生连接，所以试图用有学校风格的声音和数码世界风格的声音，以及好好地表达自我这件事产生交集，是个有着璃奈风格的，为璃奈而作的曲子。将会使用管弦乐的部分和电子乐进行交换，木管乐器和电子乐器演奏的乐句(phrase)进行以电子音为主的合成(synthesizer)，这么一首如此混合出来的曲子。

 

“友情の芽生え”（友情的萌芽）
“ちぐはぐ”（不一致）
“友情の芽生え”是第五话开头艾玛拉着旅行箱登场时所用的曲子。不仅是旅行箱，还意识着不要加入“学校的声音”。这里使用的乐器是曼陀林(Mandolin)。学校里大概没有曼陀林吧。正因为是从异国他乡而来的存在，必须得表现出来。“ちぐはぐ”则是在以艾玛来到果林的房间里的场景为前提制作的曲子。实际上，为了能让曲子和场景完全合上，一边读着台本一边自己录了台词。动画里插曲的使用和场景正是完全合上了，让我觉得这些完全值得！

 

“くもり模様”（朦胧模样）
这是首以长号为主轴的曲子。彼方在同好会活动的途中睡着，身为妹妹的小遥在担心的场景。一如既往守望着睡着彼方的同好会成员的视角，和小遥的视角完全不一样。由小遥视点开始的开头部分，会稍微阴暗一些。整体的音色上，由长号发出的引诱出困意的柔软音色，加入了仿佛要睡着一般的印象。铜管乐器的温柔音色，某种意义上还有种田园诗歌的、仿佛是在牧羊也不觉得奇怪的感觉。彼方有着小羊的印象，在这里和这首曲子联系上了。曲子的前半和后半有着不一样的氛围，后半则是要配合为彼方着想的小遥的发言，意识着这点一下子变得沉重起来。

 

“私と私”（我和我）
“自分をさらけ出せ”（展现真正的自己）
“私と私”被分成了四部分，我将“白雫”和“黑雫”的台词读出来，根据录音计算着曲子的长度。大概把小雫的心情也加入进去了吧。不仅仅是这首，很多人都告诉我影视配乐全体都有着较强的情绪，不像是BGM一般，令我十分高兴。“自分をさらけ出せ”这首，则是小霞找到在教室里独自哭泣的小雫，挥上拳头后之前的曲子。前半的部分小雫陷入消沉，后半小雫打起精神，变成了前半和后半的表情有所区别的曲子

 

 

“伝える相手はだれなのかしら？”（你要传达的对象是谁呢？）
“ライバル、だけど、仲間”（是对手，但是，是伙伴）
第二话步梦在进行“可爱”的练习被果林发现的时候用的便是“伝える相手はだれなのかしら？”这首曲子，在这首曲子里会突然出现比较有大人感觉的萨克斯。实际上加入萨克斯是为了能够凸显出果林的感觉。与其说是富有，不如说有着先行一步迈向大人阶梯印象的果林，自然想到的便是萨克斯了。“ライバル、だけど、仲間”这首歌，则是发现躲在双臂组成的壁垒之下的果林时，大家为她加油鼓气时候所用的曲子。剧里此时正是live快要结束，夕阳落下之时，小提琴的“撒——”的声音便如同寒冷的风。用管弦乐表现不安还有摇摆不定的情绪，还有淡淡的钢琴声来表现时间的紧迫感。然后这也和主题曲有所关联。想着“要在大家的思念朝着同一方向的时候使用这首歌！”便如此作曲了。

 

“雨上がり、差す光”（雨过天晴，光芒落下）
从第十三话的下雨场景，到大家奔跑着朝向最后的演出会场——只是为了这个场景而写的曲子。想要在这里让大家感受到强烈的“振奋感”……一边感受着一直以来在动画中逐渐增强的团结力一边作曲。从第一话到第九话的故事、合宿、还有在这之后经历了一些波澜但最后一起向前的侑和步梦——。正因为至此以来一起经历了那么多，所以会有这种令人振奋的氛围也不错吧。这是唯一一个，也是最有振奋感的曲子。

 

 

远藤直树访谈

远藤直树

【履历】
从小开始接触钢琴、萨克斯、吉他、小提琴、鼓等各种各样的乐器，自学了音乐理论之后开始了正式的音乐之旅。为Hey!Say!JUMP、AKB48、乃木坂46、乡裕美等日本代表性的艺人作曲和编曲。

从音乐方面接触虹咲TV动画故事的远藤先生，居然是第一次为动画制作伴奏！为了和故事产生联系，在制作过程中绞尽脑计而第一次引发的思考，想要珍重的思念，将在这里一一奉上。 

虽然为动画配乐是第一次
但能够和虹咲的成员一起成长

 

——来说一说参加这个作品的经过吧。

远藤 因为听说LoveLive!系列的新作品在寻找影视配乐作家（作曲者），所以就自己去联系了。在那时，那边出了一道让我写一写主题曲的题目。令我觉得真是特立独行的是，那边的要求是希望我做一首交响曲风格也就是平时常见的那种影视配乐的同时，再做一首EDM风格的。感觉正因为舞台是那个“台场”所以才会这么做吧。于是在这里我提交了“色とりどりの虹”的两个版本，便被选中了。

 

——对于远藤先生，我有着比起影视配乐还是歌曲更多一点的印象。
远藤 实际上这是我第一次做影视配乐。因为那边告诉我说“没有影视配乐经验的也非常欢迎！”便毫无畏惧地参加了。虹之咲这个与以往LoveLive!系列的流向不同的作品，和我这个第一次来到影视配乐世界的新手——意外地联系上了。因为是第一次所以相当操劳和辛苦，甚至也有过仿佛要死了一般的时候……（笑）。做出来的曲子有60首以上，全13话所委托的曲子分成了前半和后半。一天之中大概作两三首左右，然后将其编曲之后结束。作为影视配乐的新手也有幸苦的时候，但也根据工程进度，成为了诞生许多思考的契机。
实际上，影视配乐里前半和后半的曲子的气氛有微妙的不同。到了后半的时候，感觉应该是稍微上手了一些吧（笑）。我的话，因为是从故事的第一话开始按照顺序制作下去，所以在随着故事的推进而成长的地方，感受到了成员和我的乐曲产生了联系。难道说连这一点都意识到了所以才去寻找没有影视配乐经验的人，我擅自这么认为的。有一起冲破了困境的感觉！

 

——影视配乐和歌曲之类的乐曲，有没有意识到在作曲上有什么区别？又有什么决定性的区别吗？
远藤 在这之前编曲的工作真的非常多，但作曲实际上没有做过多少。因为我也不会作词，并没有什么要通过歌声向世界传达的信息。流行歌曲本身就有歌词，想要传达的话语本身并不是我自己所想要传达的，而旋律更是如此……所以基本上没有让我作曲的时候。但是作为纯音乐的影视配乐会有非常流畅的旋律出现。正是因为没有语言，仅仅是通过旋律来体现主题的作业——所以制作影视配乐的时候，总而言之只要率直地对着主题印象生成旋律就好了。所以，不仅集中精神地制作乐曲，更何况给我带来了乐在其中的体验。

 

——请告诉我对于河村监督和长崎音监的工作的印象，以及对制作作品的过程中产生了怎样的影响呢？
远藤 两位都是令人惊叹的温柔之人，却给我留下了非常专业的印象。有过和长崎先生一起进入工作室给配合动画画面来编辑配乐，还有确认音效的场景，指示都非常地细腻。虽然人很温柔，但应倾听的部分，与自己的工作相关领域的部分则会非常地专业，能够感觉到这个人好好地设置了必须做到的水准线。
然后这两个人始终放在第一位的则是，“观看的人的感受”。自己所出的质量不仅如此，身为专业人士最重要的则是“观看的人的感受”，那两个人教会了我这是绝对需要的视角。还有就是，在他们身上感受到了对作品的爱和热情。

 

重视着“学校的日常”
用学校内身边的音乐
进行小编制的乐曲录制

 

 

——音乐全体的方向性上是怎么选择的？
远藤 最初是河村监督、长崎先生还有我作为主要staff在线上进行决定音乐方向性的会议，在那时第一次收到了音乐要求的列表。给我留下深刻印象的是，“不拘泥于已有的影视配乐，提供相对柔软的内容”这个来自监督的要求。感觉就不是在追求刻板印象的东西。至于方向性，对方要求相对比较柔软的内容，正因为是虹咲所以才有这样的要求吧，但也很难。大概有整整三天我都一直抱着头烦恼这件事。在这里得出的结论是，必须要重视的则是以“在学校之中的东西”为前提。
学校之中有什么声响的话，那就是溶解于日常之中的声音吧。铜管乐队或者吹奏部之中身边会有的乐器，比如说这次，会用上三角铁或者响板这种，学校里普遍会见到的乐器。重视着“学校的日常”这一音色，意识着不会显得很沉重或者很可怕。学校的日常里不会出现电吉他吧，吉他是我最擅长的领域，但这次大概只弹奏了几首。正因为是学校的日常，所以在配乐中减少了电吉他的出现。身为吉他手也有过想要使用吉他的瞬间，一边想着“果然最擅长的乐器还是不想放过啊！”一边推进着制作进度。反过来说不是学校中的场景，比如说第一话开头在商场里播放的乐曲，稍微加入了一点电子音的印象。那里是并非日常的只是来“购物”的空间。要是在那里的时候要播放出来的声音的话，没有那么浓烈的日常感也不错。所以编进去的声音大概很符合这个场景吧，之类的。符合学校日常的曲子，符合成员心情的曲子，作为背景的异空间里演奏的曲子——比起这种，还是重视着“学校的日常”这一点，配合着各种各样的场景做出差异吧，我是这么考虑的。

 

——一边意识着“学校的日常”一边制作曲子，在这其中有什么注重的事情吗？纵观整体，留下了木管的运用非常棒的印象！
远藤 这真是令人高兴！学生时代我在铜管乐队部里一直演奏着萨克斯，也许是因为这件事而比较擅长木管乐器还有簧乐器吧。我自己的话，大概也是喜欢木管的。意识到这点的时候，因为没有交响乐队的知识，所以没法很难在大编制下进行豪华的声音录制。所以，从一开始就决定关于这次的制作，还是尽量在我自己能够控制的范围内进行。毕竟是值得纪念的第一次影视配乐，能在自己做到的范围内做到最后的心情非常强烈。也没有加入非常老练的助手，正因为一个人写的内容用小型的编制进行，所以才会有加入木管乐器的机会吧。
故事之中有弹钢琴的小侑吧。我所作曲的东西几乎都是一开始从钢琴开始的，必要的时候就会这么把钢琴的部分加入进去的乐曲也是有的。说到声音的话，比起交响乐更接近室内乐，所以在音乐室里响起的印象也很重要。

 

——每一个声音都有着自己的存在感呢。
远藤 我所想象的是在教室之中响起的声音。实际上录音的地方意外地还挺宽广的，声音会响彻得更广一些。普通录下来的声音也带上录音场地那豪华的立体回声感，因为声音的延伸比预想的要更加宽广，“这个回声能不能去掉？”地讲了之后，调音师也费了一番功夫。

 

——非常感谢可以聊这么重要的话题。在最后对作品粉丝的大家有什么留言吗。
远藤 这次是我第一次参加LoveLive!系列，在认真读着台本的同时，我自己也变成了粉丝的一员。正因此知道了应援者一侧的心情，也知道抱着目标而制作的东西会变成另一方认真吸取的东西时的快乐。而且，正因为存在着享受其中的粉丝们——这里能表达的只有无尽的感谢。从此以后的虹之咲也请多指教。

 

 

音响监督长崎行男访谈

长崎行男

【履历】
担任至今为止LOVELIVE!全系列的音乐监督一职。《美妙旋律》《美妙天堂》《美妙魔法》等美妙系列，以及《D4DJ》《歌剧少女》等以音乐为主的动画，《ONE PIECE 路飞特别篇〜手掌岛的冒险〜》除此之外还负责了很多倒A档作品的音响监督。

担任着LL!全系列作品的音响监督，在虹之咲这边则是从AS初期便参与着的长崎。
关于本作与系列作巨大的差异这一点，我们将从选角与收录方面进行采访。

 

从游戏到TV动画化
正因为一同经历过不安的时期
才让我们产生了坚固的「羁绊」

 

——能否告诉我们您参加《LoveLive!虹之咲学园偶像同好会》（以下称虹之咲）制作的经过，以及关于音响监督的工作内容呢?
长崎 当初是因为要开发LL!系列的新游戏，所以把我给叫上了。音响监督这一工作，简单的来说就是汇总整理在动画以及游戏中的声音的工作。包括选角，台词录音的指导，效果音的指示以及音乐的选曲等，这些都是和监督以及各位STAFF商量然后由我做决定。游戏那边的话，就是台词录音·惯例为主要的工作。而动画这一边，除了刚才所说的，还有CD的收录，以及除游戏以外各种各样的收录，还有音乐的选曲以及效果音的演出等等的工作。关于选角方面，LL!的其它系列作品在选角阶段就已经会为动画做准备，边设想动画的相关事宜边与动画监督以及经纪人协商，然后去决定CAST候补。但是本作归根结底是游戏企划，当时还不存在有动画监督。因此我在选角阶段多有建言，参与程度比较高。

 

——在选角中，有没有什么被特别重视的事情？
长崎 因为本作是以游戏为基础展开的，因此与玩家交谈的「声音的演技」，我认为是最重要的。同好会的各位个性鲜明，每个人的声音都清晰可辨，因此能够活用各位成员的特征便成了最重要的指标。虽然LL系列的一个显著特征便是通过歌舞的LIVE在台上表演，但于本作而言，构筑与玩家的关系性才是最重要的，因此我们对「声音的演技」有着很高的要求。
另外，虹之咲以SOLO为主要特征，因此可以不用迁就其它人的时间表进行活动，因此我们在选角的时候也会将已经在声优领域活跃着的人纳入考虑范围之内。

 

——从游戏开始的虹之咲。我们听说原本企划是没有动画化的打算的。
长崎 是的。我们在事前就已经与CAST的各位说过没有TV动画化的打算。但是，游戏的录音是和动画一样，是定期举行的。在游戏上线之前，大概是每月两次左右，我们会尽可能的让全员集合录音。因为游戏制作的周期比较长，因此我们在游戏上线之前，都一直维持着定期的录音。也因为录音次数的增加，成员们之间的羁绊也在不断加深。特别是在游戏上线之前，大家都曾觉得非常不安。但是大家将这种感受与CAST的大家一起分享，一同渡过了难关——
也因为这个“成熟期”很长，我们的羁绊也变得更加深了。

 

——值得庆贺的是，这样的虹咲也决定了动画化。关于动画您所思考的事情，事前是否有跟其他STAFF商量过呢？
长崎 至今为止的系列作都是以参加LoveLive!大赛为故事主轴展开的。但是，虹之咲这边则是作为SOLO偶像的大家聚集起来，为了实现各自的梦想而不断努力奋斗的故事。与系列的其它作品的方向可谓大为不同。而且本作是从游戏起步的，最根本的不同点则是有着游戏玩家这一主人公存在。这样一来，若动画中不出现类似于「你（玩家）」的话就会变得很不自然。选角除了成员的9人以外，也需要一名充当游戏中主人公视角的人……。关于这点，我与监督以及其它STAFF都在思考。

——那么，在动画中初次登场的「高咲侑」是如何决定下来的呢?另外，在选角的时候有没有什么事特别重视的事情?
长崎 侑在动画中的定位相当于是游戏中的主人公，既是成员中的媒介，同时也是支援成员，为她们的逐梦应援，也就是拓宽整个故事线的角色。在经过大量的讨论后，我们觉得矢野妃菜喜小姐能够胜任这份工作。在选角的时候，我们并非只听矢野小姐的声音，我们还会听她与其她CAST的声音交错的情况，在确认能够通过声音分辨出角色，以及能够切实感受到侑这名角色的存在后决定了人选。从结果来看，拜托矢野小姐来为侑配音实在是太好了!这是我们STAFF全员共同的想法!

 

——在录音时有没有什么印象特别深刻的轶事？
长崎 偶尔会被成员们突然冒出来的精湛的演技给吓到。该说是超越了我们的想象呢，还是说成员们以一种不同的视角去解读了故事。印象特别深刻的是第11话中，步梦推倒了侑的场景。该说是步梦直接附身到大西亚玖璃小姐身上吗……完全就是角色本人的感觉，现场真的有种紧迫感。在决定举行LIVE之后，楠木灯小姐会就LIVE的相关事宜给我们提很多积极的建议，久保田未梦小姐也会关于如何才是更有果林风格的台词而提出建议。在录音时，我会将有点在意的地方与大家进行讨论，为了能更容易体现角色的心情，更容易传达给观众，有时候我会更改台词。虹之咲真包括CAST在内，大家都是一边讨论一边录音的。CAST的大家在演出时会用尽全身上下的每一处去表现自我，因此她们入戏的方法也会不一样。我认为这也是LL系列与其它作品不同的地方。

明明不已参加LL大赛为目标 
却继承着LoveLive!的精神
这便是虹之咲的厉害之处

 

——长崎先生认为虹之咲的魅力在哪里呢？
长崎 虹之咲与LL其它系列作相比，企划的展开，以及故事性都完全不同，是从一个新的地方开始活动的。这与Aqours所面临的巨大压力也不同，但是在别的层面上看，虹之咲也同样是从「逆境」中开始的。前路不明，谁都不知道该走向何方——。也正因为如此，当我们看到在品川举行的「校内匹配祭」的盛况时，会觉得虹之咲与缪斯有点相似呢。都是从很少粉丝开始，一步一个脚印，踏实地往前迈步。饱含粉丝的在内，这种一步一步的感觉，慢慢地与故事产生了联系。成员心怀着不同的目标，前进的方向也各不相同。动画的每一话的颜色都各不相同便是虹之咲巨大的魅力点了。不是以LoveLive!优胜为目标，也不存在学校废校的危机。但是，虹之咲却继承着LoveLive的精神，这就是虹之咲的厉害之处。

 

——请您给等待着虹之咲第二季的各位粉丝说点什么吧。
长崎 在2期中除了原本同好会的侑以及9人以外，岚珠、米娅、栞子也会登场，请大家务必为她们应援。也希望大家能留意她们的个性。还有一个我个人作为粉丝的愿望。就是希望举办一场包括东云学园和藤黄学园在内的「现实的学园偶像祭」（笑）。干脆让别的系列的企划的偶像也一起登场——蕴含着各种可能性，这也是虹之咲与众不同的特点。

 

 

 

最后放原文，音乐和音监这方面真的能力有限，有问题一定要使劲敲打！！！！！