【美卡音像天后精选①】Eurythmics女主唱Annie Lennox谈她的2003年solo专辑《Bare》
BABE简单爱:专辑故事
（以下专辑文案来自内地美卡音像出版CD里的介绍册+歌词纸，文案台味十足，）
在这儿我想用一段小小的叙述，来说明我之所以为专封面选择这款特别造型的想法与感觉。这张专里包含了相当个人而且情绪化的歌曲。就某种意义来说，我藉由这张作品揭露了自己脆弱的内心世界的观点。过往的经验使我遍体鳞伤，但我并未被全然击垮。我不再是二十几岁的年轻歌手。我是个勇于面对人生中无法实现的期望与“核心”议题的成熟女子。在视觉上，我不希望以某种陈腐的、精雕细琢的、甜美可人的方式呈现自己。我要如实地展现自己。对我来说，这是个强而有力的勇敢声明。在呈现自己方面，我从来不懂得走安全路线。作为一个艺人，我必须真实冒险在必要时打破陈规。这个造型所摆出姿势，和Eurythmics舞韵合唱团早期的《Touch》专封面有关，只是这次我转过身来，像以前一样直视着观众。我就像专辑名称令人联想到的一样“赤裸”，管不是三点全露。这个形象是永恒的、无性别的，而且分不清入种的。我可以是一尊塑像，一个可怕的亡灵，或是一位印度的圣者。那些假毛代表着“表演”的纤巧之处。色彩从我的嘴里(话语和声音从这里产生)流出，将标题染成红色(意味着生命力与愤怒)我希望它对你有意义。 ——Annie Lennox
Annie Lennox(安妮・蓝妮克丝)，一个在国际流行乐坛回响了二十四年的名字，她是80年代红遍欧美乐坛的Eurythmics(舞的合唱团)女主唱、两座葛菜美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性之一”，而去年她又获选为美国知名的公告牌音乐杂志2002年度世纪音乐奖得主。这个奖于1992年创立， Annie是第11位被授与这项殊荣的艺人，得到这个奖，也象征着Annie在歌坛的地位与披头四的乔治哈里森、比利乔、山塔那等人齐名，一样在歌坛中有着不可被取代的崇高地位。
Annie Lennox拥有清冽、深邃、隽永悠扬有如天籁般的天赋歌喉，被称为现代最优美女声之一，她更在二十四年的乐坛生涯中磨练出炉火纯青、近乎完美的优异唱功，因此还享有国际流行乐坛首席女伶的美誉。
Annie Lennox脱离舞韵合唱团单飞后，于1992年推出首张个人专《Diva》(女伶)，1995年推出第二张专辑《Medusa》(玛杜莎)，这2张独唱专辑在全球销售达1千2百万张之多。暌违乐坛八年后，年近半百的Annie Lennox终于在今年6月推出了她个人的最新录音室专辑《Bare》(简单爱)，本张专辑不仅是她在离开舞韵合唱团之后所发行的第三张个人专辑，并且还是她在单飞后这十一年来的第一张个人创作专辑，专辑中的所有歌曲均由Annie Lennox亲自执笔创作。
首席女伶重现乐坛，势必引起流行乐界及全球乐迷的热切瞩目。全球各地爱Annie Lennox的乐迷在经历了八年的漫长等待之后，终于盼来了这张Annie Lennox真正意义上全力以赴的心血结晶——《Bare/简单爱》。这张专辑在推出前就已经被欧美流行乐界预测为本年度最受瞩目的唱片之ー。一如《Bare》唱片封面上给人以十分大胆而强烈视觉印象的造型及专辑的名称一样，Annie Lennox将在音乐中赤棵棵地呈现出她在八年暂别期间的心境转折，其中深深蕴含 Annie个人内心的真实感情，并毫不顾忌地释放她以往不为入知的、脆弱的心灵世界，将一个成熟的50岁女人对生活以及对人生的深刻理解诠释得淋尽致。
Annie Lennox在这张复出力作的音乐风格中巧妙地合了Soul(灵歌)、Blues(蓝调)、 Adult Contemporary Pop(当代成人流行乐)等多种音乐元素，在呈现出泛蓝忧郁音调的同时也不乏抚慰创伤之心灵的治疗力量，Annie Lennox无懈可击的演唱仍然是大亮点，她那气魄摄人、韵味悠长的歌声及融合后现代灵歌式的演蜂，更使歌曲中充盈着冲破心灵禁锢的精神力量，为众多期待已久的乐迷送上一剂抚平内心创伤的心灵鸡汤。
《Bare/简单爱》的推出，旋即为Annie Lennox赢得了乐界及乐迷的一致赞赏，国际流行音乐权威网站AMG更罕有地给予了《Bare》四星评价。
心路历程 “赤裸”呈现
无论是在Eurythmics还是个人单飞时期的作品，Annie Lennox的歌曲，都已成为众多乐迷生命中的共同配乐，似乎只有Annie Lennox这样具备天赋与直觉力的艺人创作出来的作品，才会有如此直触心灵的伟大力量。Annie清楚有力地将情感传递至每一位聆听者的心灵深处，并将其音乐所具有的风格转化成独特且极具深度的流行音乐表达方式。
新专辑《Bare/简单爱》是 Annie Lennox的第三张个人专辑。 Annie尽管不是一位高产的歌手，但她却是高深莫测的。她的专辑封面也一向给予人十分大胆而强烈的视觉印象，这张《Bare简单爱》专也不例外，一向不隐瞒年龄的Annie说，今年已经49岁的她，想藉由这张作品揭露自己弱内心世界的观点。因为自己不再是二十几岁的年轻歌手，所以她决定当一个勇敢面对人生中无法实现的期望的成熟女子。为了呼应她这样的心情，所以Annie在专辑封面的视觉设计上，扬弃了许多女歌手一向精雕细琢的、甜美可人的呈现方式，她决定要真实的展现自己。专辑封面上的Annie，像专辑名称令人联想到的一样《赤棵》，尽管不是三点全露，但是Annie觉得这个形象是永恒的，无性别的，而且分不清人种的，一如她以往所现出的中性色调。
虽然这个造型让 Annie显得有点苍老，她的音乐却更加证明了她的这份特殊才情并未因时光的流逝而减退。这张让乐迷引颈期待已久的全新大碟《Bare》距 Annie上张翻唱专辑《Medusa》的发行已有八年时间，也是她继1992年的首张个人专辑《Diva》之后，相隔逾10年的首张个人创作专辑，其中所收录的11首歌曲由她全数包办词曲创作，并与长期搭档Andy Wright共同监制，显示她在作为歌手与创作者的双重身份上，皆已达到更臻成熟的新高水准，成为她真正意义上全力以赴的心血结晶。
Annie Lennox在自己评价这张专辑时说道：“这张专辑深深蕴含着我个人内心的真实情感，是我脆弱的心灵世界的一次释放。”Annie不讳言这张专辑的歌曲里充满了个人的情绪。“11首歌曲几乎都是关于失败的情感经历”，“分手，个人的悲剧，这个，那个，很少我所认识的半成年及成年人还不曾体验过这些我所唱的事，就像那些情感并非我个人所独有的，它们是身在这个世界上的所有的人都会遇到的难题。”这就是Annie对其新作品所持的信念与看法，她甚至毫不饰地曾经体验情的沮丧、寂寞、无助与悲伤化为音符与文字，让听者藉由听这些歌曲，认识在她中性刚毅的外表下，所隐藏的脆弱。公众眼中的Annie Lennox，是一位拥有财富，事业成功，极具迷人魅力，散发着耀眼光芒的天后级歌手，然而Annie却加以一般艺人难以表现出来的勇气，将自己失败的感情经历，脆弱的内心世界向世人袒露无遗，带领我们走过痛苦、时而达到绝望之境的一段情感关系，并以细致入微的观察力以及一种稀有独创的表达方式，把这种人人都可能经历的状态予以分析。任何一位受过创伤的人都将会立刻了解到，这是一张面对感情创伤之作。“我始终相信艺术工作者是必须接受磨难的，Annie说道:“我知道他们必须要拥有一些阴影，背负一些十字架，以期赢得一种认同，作为他作品可信度的证书，而我告诉你，如今我有了，我已经赢得它，我做到了。”对于以往一些失败的情感经历。Annie显然已依靠自己的睿智成熟的头脑，勇于自我剖析、自我反省的态度，为自已找到了从情感困惑中解脱的方法，而音乐则是她藉以宣泄情感之非常重要的途径。
八年磨一剑 闪耀睿智灵光
“我不再是二十几岁的年轻歌手，而是勇敢面对人生中无法实现的期望与核心议题的成熟女子。”在《Bare》中，出道二十四年的 Annie Lennox回顾半百过往，唱出十一则属于她的人生故事。《Bare》专辑中收录的歌曲都是有关于失败的情感纪录，而且全部是由Annie本人进行词曲创作，八年的心路历程，在她洗练的笔触之下凝聚成一章关于思想和情感升华的诗篇。
尽管专辑的内容皆与人生的阴暗面有关，主题比较令人伤感但《Bare/简单爱》在听觉上却是张令人振奋且极度喜悦的专辑！在此专辑中所呈现的音乐是完全属于这个年代并且永恒的，具备了各种美国黑人灵魂音乐根源的调性，而且其中的歌曲都有着颜为优美动人的曲调旋律。《Bare》可以说是一张灵魂专，因为它是完全源自心灵的抒发。Annie Lennox将soul(灵魂乐)， Adult Contemporary Pop(成人当代流行)等多种音乐风格，以及优雅的电子音效巧妙的融入在了专辑的每首歌曲中。而 Annie的歌声，除了一贯的沉静冷冽，在音色的丰富性、音域的宽广度及声音的力道上，皆已达到了更惊人的艺术高度，一气呵成的精彩演绎少有歌手能及，也更显出令人为之动容的情感深度。她那气魄摄人、韵味悠长的歌声及融合后现代灵歌式的演绎，配合歌曲中大量福音式的和唱，荡气回肠之余也使她的音乐中充盈着冲破心灵禁锢的精神力量，让人感觉到她睿智思想的升华。在《Bare》的音乐中，有对于现实的接受、积极前进的以及对未来再度敞开心胸的态度，且就某方面来说，它也得意洋洋地显示了一位流行音乐界最受世人喜爱而且有所成就的艺人，已经达到了创造自我表现的新巅峰，证明了Annie Lennox是一位无与伦比的取手、创作者及舞台表演者，而《Bare》则是至今最为完整地将其独一无二的才华予以衔接的发声之作。
开端之作“A Thousand Beautiful Things”便是 Annie在音乐中敞开豁达胸怀，展露心怀感激之乐观积极人生态度的最佳体现，也是Annie回首半百人生所提炼的真挚感悟。长达7分多钟的 “The Hurting Time”，是一首充满悲伤却也唯美得让人惊诧的作品。 Annie在这首歌曲中探讨的是如何面对生命中重要事物甚至于生命的失去。在她的歌声中流淌而出的黯然感伤情怀，确买能让那些伤痕累累的心灵深受触动，甚至恸哭一场，宣泄过后却能带来内心的平静，不期然地贴合了近年音乐界倡导之Healing Music(治疗音乐)的理念。
“Honestly”是《Bare》专辑中在听觉上最令人振奋的作品，有着跳跃性的优美旋律。 Annie从对外在事物转入到对自己内心世界的深切剖析， Annie也毫不顾忌地展露了她作为一个平常人所会拥有的对于爱情的欲望，带来一曲“Wonderful”。
这就是赤裸棵的 Annie Lennox，一个真实的乐坛女伶。 Annie Lennox以这张出色的《Bare/简单爱》将一个成熟的50岁女人对生活以及对人生的深刻理解诠释得淋漓尽致。这张颇具深度的个人创作已经为这位复出乐坛的首席女伶赢得了绝佳的口碑，也许Annie Lennox还将再次成为格莱美等世界音乐大奖颁奖舞台上耀眼的荣誉获得者。
安妮蓝妮克丝 二十四年辉煌乐坛生涯
1994年12月25日， Annie Lennox出生于苏格兰的阿伯丁，她父母在Annie3岁的时候，就已发现地身上不凡的音乐潜力。日后的Annie Lennox顺理成章的进入英国伦敦皇家音乐学院学习，主修长笛。但由于家庭原因，Annie未能完成学业。其后她在白天做各种各样的工作，而晚上则出去演唱。在70年代末期，Annie通过一个朋友认识了吉他手Dave Stewart。很快Dave就邀请Annie加入自己所组的The Tourists乐队。在The Tourists乐队合作期间，Annie Lennox和Dave Stewart坠入了爱河。1980年，两人离开The Tourists，组建了 Eurythmics，乐队在整个80年代红遍欧美乐坛，成为当时最受欢迎的新浪潮(New Wave)乐队，并在1986年获得第29届格莱美最佳乐队奖。1987年， Eurythmics推出了《Savage》专辑，1989年又推出了专辑《We Too Are One》，这两张专辑被乐评认为是 Eurythmics所有作品中最成熟、最多元也是好的、鲜明生动的感情表达强烈而真挚，一如后来Annie Lennox的个人专辑，然而从市场反应看来却是最不流行。经历了《We Too Are One》商业上的挫败后， Annie Lennox宣布她将暂别乐坛两年以孕育自己和Dave Steward的爱情结晶。
1991年，随着Annie的生育，Eurythmics乐队便悄无声息的解了。之后Annie便忙于自己个人专辑的发行。1992年5月，Annie第一张个人LP唱片《Diva》(女伶)正式发行，同年她被著名的《滚石》杂志评为最佳女歌手，并凭借《Diva》获格莱美最佳长篇音乐录影带奖。1995年3月，Annie的第二张唱片《Medusa》发行，同年凭借 No More ＂I Love You's”》获第38届格菜美最佳流行女歌手奖。1999年， Annie Lennox和 Dave Stewart再次以Eurythmics乐队成员的身份出席了全英音乐奖颁奖典礼，并被授予了终身成就奖，以表彰他们多年来对英国音乐所做出的巨大贡献。
曾在伦敦皇家音乐学院求学的Annie Lennox有着其他许多女歌手无法相比的学院派根基，第一张个人专辑《Diva》的推出，向世人展现出一个成熟、睿智、沉静的当代流行女伶，她以磅礴大气的半歌剧式演唱著称，空灵、深邃犹如天籁般的优美歌声直触心灵，被称为现代最优美女声之一。她曾为著名吸血鬼电影《惊情四百年》(Bram Stocker's Dracula)演唱荡气回肠的凄美主题曲 “Love song for Vampire”(也是影片中唯一的歌曲，在结尾的字幕时出现)，歌声中排山倒海而来的旷古悲情催人泪下，让人明白什么叫“惊心动魄”，什么叫“至死不渝”。继《Diva》之后，Annie在营造气氛上更达到了另一高峰——深邃、孤寂、气势磅礴！“首席女伶”这个称谓她当之无愧。
除了歌声之外， Annie不同于其它总是以性感外型示人的女歌手，她反其道而行的中性纤细身材，愈发闪现出知性的光彩和出尘脱俗的美感，同时她也成为许多迷恋骨感身材之时尚拥戴者眼中的不朽绝佳象征。而Annie每次在公众前露面，都会带来具强烈视觉效果、让人惊艳的魅惑造型，黑色皮衣金属饰片、鲜艳的翎毛、舞会长袍都是她偏爱的打扮，而她的中性造型更是显现出无人能及的魅力，她曾经装扮成David Bowie的模样并和David Bowie本人同台演唱，几可乱真。Annie Lennox向来以改革者、反偶像崇拜者的形象而著称，这些造型都揭示了在她个性中一些相对的特质，比较概括的描述就是Annie拥有混合了男性坚毅、勇敢、理性和女性温柔、脆弱、感性的独特入格魅力。
“Wonderful”的歌词几乎都是只在面对深爱的人时才能说出的情话， Annie说;“这首歌有一点Alicia Keys的感觉,是探讨想与某人在一起的渴望，这是一首有关于欲望、有关于爱神的歌曲。”虽然这首歌的歌词看起来有些为了爱情而疯狂的感觉，但Annie对于演唱的火候拿捏得恰到好处，前半段不愠不火，展现出一个成熟女子对于错误爱情应持有的理性批判态度，但唱到" But Feel... Wondeful"这一句时，渐变轻柔迷离的歌声闪现出她对于爱情无法自拔自的沉迷。进入节奏强烈的副歌部分， Annie也转入高亢激情带有浓厚灵歌味的演唱，在福音式合唱的伴随下，将气氛推向炽热的高潮，将她的内心被爱情的欲望如火灸烧的感觉表露无遗。
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而今,随着直接且坚定无畏地令人惊讶的专辑"Bare简单爱"的发行,她更加证明了她的这份特殊才华不仅未因时光流逝而减退,反而比以往更加的清晰可见。这是她继1992年的首张个人专辑"Diva女伶”之后,相隔逾10年之后的首张个人创作专辑，专辑中所收录的11首歌曲,展现了她在作为歌手与创作者的双重身份上，皆已达到更臻成熟的最高水准。无论是在音色的丰富性、音域的宽广度及声音的力道上，亦皆已成长到更加令人为之动容的程度。至于歌曲本身呢? Annie说：“他们是有关于失败的情感,我必须如此承认,简直完全脱离不了它。”接着她笑了,并补述道,“就某方面来说,这张专辑更应该放在书店中的失恋自我救助的书柜上,甚过于放在唱片行里卖。‘’
这张继1995年的重唱专辑"Medusa美杜莎”之后,让乐迷引颈期待已久的全新创作大碟,由她所熟悉且经常合作的搭档Stephen Lipson操刀制作,带领我们走过痛苦,时而达到绝望之境的一段情感关系,并以洞悉的观察力以及一种稀有独创的表达方式,把这种人人都可能经历的状态予以分析。任何一位受伤过的人都将会立刻了解到,这是张诚实面对感情创伤之作。“我始终相信艺术工作者是必须接受磨难的, ”安妮说道: "我知道他们必须要拥有一些阴影,背负着一些十字架,以期赢得一种认同,做为他作品可信度的证书。而我告诉你,如今我有了。我已经赢得它,我做到了。”无论如何,歌迷亦将毫无疑问地深深为这张唱片着迷。
在此专辑中所呈现的音乐是完全属于这个年代而且永恒的，并且具备了各种美国黑人灵魂音乐根源的调性,就最基本的感觉而言, "Bare赤裸”可说是一张灵魂专辑、因为它是完全发自心灵的抒发。安妮说: “每当我感到有很必要弄清一个情况,或者企图要明白地表达我的情感时，我的本能就是写,没错,在过去这四年来我已经写了许多、大部分只是写给自己看的,但在脱离那段受伤的过程之后如今已升华成为了这些歌曲。是的,当然,它们是非常个人的,但其中既有是真实也是虚构的,它们是一种隐喻象徵,可以套用在许多不同的情形下。我怀疑所有世代的人都能体会得到我的这里所说的。”
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Track 1 A Thousand Beautiful Things
“我的一个朋友过去经常说我,总是悲观地看见杯子空了一半而不是半满,他是对的,我过去是如此,现在还是如此,所以这首歌有点儿提醒自己光是能在此时此刻存在这这世界上,就足以让我有许多理由来表达感激的意味。有时,当你感觉自己处在一个非常黑暗的地方,就很难想起那些原因何在。处于这样的时刻,你就必须回归到最简单的事物。它所要说的是以一种「存在主义」方式过你的生
那么你便能看见人生的光亮，且意识到围绕在你身边的美好事物”
Track 2 Pavement Cracks
"孩子们对于世界有着这样一个本能的反应,他们蹦蹦跳跳是因为他们很快乐,他们会乐在当下,会为了眼前盘子里的通心粉而快乐，随着成长我们渐渐失去了那股勃勃生气,生活的打击使得它离开了我们,尽管如此,这样神奇的力量却是可以重新再生的。在我人生最黑暗的时期,我发现到杂草从裂缝中长了出来,仿佛希望的象徵,一切都不是绝望的,即使当一切看起来似乎无望了,改变及希望依然会到来!
Track 3 The Hurting Time
“这是一首充满悲伤的作品,但它却是在疲于接受事实的瞬间所写的，当你已经哭了这么多，以致于完全筋疲力尽，不剩下一滴眼泪时,你便向无可避免的向事实低头。在任何失去之后,总是会有那么一段哀悼的时光,这是我们早晚都得经历的事,没有例外,这是身为人类的一部分,仿佛从我们出生进入生命的循环那一刻起,我们每个人便背负着我们终将死亡的事实,当它一个接一个地到来时,或者是转到亲人死亡时 那便是这伤痛的时刻。”
Track 4 Honestly
“这首歌是因为一阵重复思考的混乱而产生的, [思想]是如此这样一个了不起的东西,它有能力和自己进行许多对话,当这个核心的部分对一个特定的状况有了反应,另一个部分就会观察到那个反应且对它加以评论，而另一部分就会注意到那第二个反应且给与评断,诸如此类。就首歌而言,音乐反应了那个状况,有种两个对话在进行感觉(原则一,有着延伸的语调,原则二,则对第一个出反应)两者都在寻得认同。
Track 5 Wonderful
“这首歌有一点Alicia Keys的感觉,是探讨想与某人在一起的渴望，这是一首有关于欲望、有关于爱神的歌曲，而且正如我们所知道的，欲望是如此具有毒性如此令人上瘾的,它远远超出了理性的范围,远远比它深奥。你也许完全了解你正被吸引的这个人是个错误的对象，但那能阻止得了你吗？不会。这段感情也许对你是不好的,也许是冒险的,不被赞同的,各方面都是错误的. .但是，你会投入进去,且通常是快速地。我认为这是我们许多人都曾亲身经历过的事。”
Track 6 Bitter Pill
“我有许多强烈的情绪,而我认为我最好是以歌抒发的方式来承认它们,而不是企图去压抑它们,我不喜欢感觉愤怒或是具有侵略性,但有时你就是必须对感觉投降并且承认你的感受。否则,你的痛苦将会更加恶化,侵蚀封销你的血管。所以，这并不是一首复仇之歌,且不应该被解读为封这个人或那个人反抗的歌曲。
这只是一首封我们都不时会有的情绪予以承认的歌曲,而那是我们所有人都必须经历的过程。”
Track 7 Loneliness
“这是很奇怪的主题，不是吗?在这个西方文明世界里，我们所有人都应该是过着这些成功、进步、个人理想得以实现的生活吧，所以当某人说出:「事实上我的世界是残缺的,是的,我是孤寂的。」时,真的是非常令人感到震惊且无所遁形的。是的，我是准备说那就是在指我自己，这孤寂甚至于将最快乐的人,带离从他那由朋友、家人与熟悉环境构筑而成的安全天堂时,也将会有那样的感觉,但这甚至并非常的是肉体上的孤立,你知道的,即使躺在某个人身边,你也依然能了解到何谓是孤寂。”
Track 8 The Saddest Song (I've Got)
“这首歌的标题令我感触良多，有点儿概括了一切的意味存在，我发现自己凝视这张由我收歌而成的专辑时，而这是它们之中最悲伤的作品。显而易见的，这是关于一段感情的结束,但它也是一首有关于接受现实的歌曲,充满了承认事实的意味。我丝毫没有企图要隐藏这是一张充满失败情感的专辑事实,所以它才会被取名为“赤裸” ,但它也代表着要将那些情感传达出来,而且战胜它们,就那个意义而言,专辑是令人振奋的。
Track 9 Erased
“当我11岁时,我一位伟大的姑妈去世了,我和父母一起去帮忙清理她的家,这成了我早年生命中最大的课题之一，一个觉醒的时刻。景物依旧如此:沙发、椅子、桌子都是安放好的.然而突然就好像成了戏剧的场景,因为她不在了，消逝了,而那样的事实随着你生命的前进一再地发生,看似永恒不变的情况突然之间就变样了,世事多变人们从我们的生命中消失不见,这就是一首有关于这种事的歌”
Track 10 Twisted
“这是关于误解，无法沟通的歌。当你一段感情正进行时凡事都是相互回报的 是的,还有什么事能比完全被另一个人，一个你所爱的人给占据还要来的美好?然而一旦变调了,每件事都给扭曲了,突然间,好像你们在讲的是两种语言,你无法让你的意思被了解,愈描愈黑,这就是最大的挫折.”
Track 11 Oh God (Prayer)
“起初，这首歌似乎是这整张专辑中最阴暗的片段，因为当你沮丧时，你就会走到一个非常黑暗的地方。这是一个祈求,来自一个不是真正信仰上帝之人的祈求,因此不确定谁会听见，但真正的事实是他们正在寻求一个救助者,却被给与如此低的期待,这种状况反而是代表了某种「乐观主义」，像是一种从消极转化成较积极思考方式的转变因此可以说，那个伸手寻求老天帮助的动作,是一个想要前进、朝更好的未来看的象微。”
