破音对破音：在《青春候群症》和《Distortion!!》里摇滚的波喜多（前篇）
目录
1 什么是破音？
2 Make a Fuss with a Fuzz（用fuzz来“小题大做”吧），青春候群症那种东西干脆毁灭掉好了！
3 Distortion is Motion: 用全新的音色划破无聊的日常
4 当fuzz和distortion相遇：波喜多的Discord
附录 不属于某一个人但是又属于每一个人的孤独摇滚
附录1 海底的另一个月亮：Loner(孤独者)的《秘密基地》
附录2 上岸：走出秘密基地（《小小海洋》）
附录3 Everybody Feels the Same:《孤独东京》不寂寞
如果还没有看过的话，建议配合以下食用：
一、 快点救救我！我已经《唱不出情歌》了！（初稿：关于《唱不出情歌》和《若成为星座》的前后呼应）
三、 【AMV/剪辑】Kiss&Cry（虽然是二次创作，但是这个剪辑里也有一些我对波喜多尤其是后藤一里的理解，跟附录1和附录2的关系最为直接。）
四、 宇多田光的《虹色巴士》（虹色バス）传达的讯息是《秘密基地》，《小小海洋》，和《孤独东京》的混合体。附录3的标题取自《虹色巴士》的歌词。
五、 一部叫做《Lost in Translation》（字面意思是“被翻译丢失”）的电影，标题在中国大陆的翻译《迷失东京》，跟《孤独东京》的意思很接近。
这是一部关于孤独的电影，和百合没有一点关系，和摇滚的关系也仅限于BGM，OST还有渣男（？），但是OST 13 “Alone in Kyoto”直译成日文的话就是“ひとりぼっち京都”，也就是《孤独京都》。动画第9集后藤一里侧躺着看广义相对论的科普的桥段，应该就是（考虑声效）对女主在酒店听Inner Map Theory的有声书的桥段的致敬。我之所以相信这些大概不是巧合，是因为这部电影的片尾曲《風をあつめて》（把风召集起来）就是出自J-Rock开山鼻祖Happy End乐队(はっぴいえんど)的1971年专辑《風街ろまん》（风街浪漫）。
用三句话给没有耐心看电影的人剧透：这是关于两个孤独的人在异域邂逅的故事。因为在对方的身上看到了自己的孤独，所以他们不再孤独，即使相聚的时光是那么地短暂，即使两人注定要分开，即使这不是真正的浪漫关系。然后，转身离开，回归熟悉的日常轨迹。
这三句话为什么和原作中的波喜多还有结束乐队相关，还是留到以后再说吧。
1 什么是破音？
虽然OP1《青春候群症》和ED1《Distortion!!》的作词作曲都不是同一个人（前者是樋口愛，后者是谷口鲔），但是放在一起对比的话会有意外的化学反应。
根据座谈会的访谈，《青春候群症》是和《吉他与孤独与蓝色星球》同时期创作的，主题也跟《吉他与孤独与蓝色星球》类似，是后藤一里那“要把那些闪闪发光的东西破坏掉！”的摇滚到极点的心情。
《Distortion!!》的ED动画虽然可以看成是群像，但是不管是“乐队和吉他都是伙伴”的意境还是单曲封面，又或者是音监和原作者看ED时说的“很适合喜多”的评论，都在提示“这是喜多的歌。”
和《青春候群症》一样，《Distortion!!》也是一首有“破坏性”的歌。《青春候群症》里出现的“fuzz”（“以电光之法兹（fuzz） 让雷鸣 响彻云霄吧”）还有《Distortion!!》标题里的“distortion”（“Distortion it's Motion”），都是用来给吉他制造破音效果的装置。
破音（同样也叫做distortion，作为区分可以叫做广义的distortion）是刻意制造的不和谐感，让相对单调的旋律和音效变得更加复杂。
具体区别建议找视频听一下。用到distortion效果的摇滚歌推荐Dio乐团的《Holy Diver》，fuzz效果的例子是Jimi Hendrix的《Are You Experienced?》（是一首很适合一里弹给喜多听的歌，尤其是那句“Maybe now you can't hear them(trumpets and violins), but you will, if you just take hold of my hand”）。
以下是信号在时域的（简化）示意图：
蓝色的是普通的信号，红色的信号是加了distortion的效果。
粉色的信号是加了fuzz的效果。
Fuzz比distortion更加“生硬”，distortion相对不是那么出格。把属于《青春候群症》的一里比作是fuzz，再把属于《Distortion!!》的喜多比作是distortion，其实非常符合人设。
（顺带一提，比distortion还要更圆滑的破音叫做overdrive。）
我们先以fuzz和distortion作为切入点分析《青春候群症》和《Distortion!!》的主视角的心理，再看看一度过着截然相反的人生的两人是怎么样作为“distortion”扰乱了对方那看似一成不变的日常的。
2 Make a Fuss with a Fuzz（用fuzz来“小题大做”吧），青春候群症那种东西干脆毁灭掉好了！
据作曲音羽-otoha-本人透露，《青春候群症》和《吉他与孤独与蓝色星球》都饱含了“把那些闪闪发光的东西破坏掉！”的渴望。那么《青春候群症》的主视角是想破坏的闪闪发光的东西是什么呢？恰恰是后藤一里自己最讨厌的，会激发出“青春候群症”的，“きらきら”的东西。
在步入正题之前，我们先看一首相关的诗，叫做《In Me, Past, Present, Future Meet
》（《于我，过去，现在以及未来 》）。作者是英国的一位以反战出名的诗人，叫做Siegfried Sassoon（西格夫里·萨松）。因为摇滚曾经和反战联系在了一起，又经历过所谓的“英伦入侵”（British Invasion），所以Sassoon对摇滚产生了（最起码是间接的但是又不可忽视的）影响。虽然作词者樋口愛本人不一定读过这首诗，但是《青春候群症》里描述的那些看似矛盾的心情，跟它是相通的，具有普适性的。名句“心有猛虎，细嗅蔷薇”就是出自余光中的译文。其原文，“In me the tiger sniffs the rose.”，在英文世界里也是广为流传的名句。
In me, past, present, future meet，
<于我，过去、现在和未来，>
To hold long chiding conference.
商讨聚会各执一词 纷扰不息。
My lusts usurp the present tense,
<林林总总的欲望，掠取着我的现在>
And strangle Reason in his seat.
<把“理性”扼杀于它的宝座>
My loves leap through the future's fence
<我的爱越过未来的藩篱>
To dance with dream-enfranchised feet.
<梦想解放出它们的双脚，舞蹈不停。>
In me the cave-man clasps the seer,
<于我，穴居人攫取了先知>
And garlanded Apollo goes
<佩戴花环的阿波罗神>
Chanting to Abraham's deaf ear.
<向亚伯拉罕的聋耳唱叹歌吟。>
In me the tiger sniffs the rose.
<心有猛虎，细嗅蔷薇。>
Look in my heart, kind friends, and tremble,
<审视我的内心吧，亲爱的朋友，你应颤栗>
Since there your elements assemble.
<因为那才是你本来的面目。>
这首诗和《青春候群症》的词的相似之处可能在读完对《青春候群症》的分析之后会看得更清楚。我只想指出诗中那些矛盾的意象：
i)穴居人（原始人）是不应该捉拿先知的，而是应该聆听和服从。
ii)高贵的阿波罗神是不应该在凡人亚伯拉罕身上白费力气的。（他都聋了，根本听不到。）
iii)凶猛的老虎是不应该做出细嗅蔷薇这种细腻的举动的。
真面目不是反面，而是正反两面的对立和共存。
激烈的矛盾，同样存在于后藤一里的心中，愈演愈烈，以至于那看不见的炽热火焰燃烧得更加猛烈，完全没有停息下来的迹象。
暗く狭いのが好きだった 深く被るフードの中
<我曾喜欢阴暗狭隘 把自己深深隐入兜帽之中>
無情な世界を恨んだ目は どうしようもなく愛を欲してた
<这双眼睛充满了对这无情世界的怨恨 但却又那么无可救药地渴求着爱>
雨に濡れるのが好きだった 曇った顔が似合うから
<我曾喜欢任由雨水淋湿 因为这适合我阴沉的表情>
嵐に怯えてるフリをして 空が割れるのを待っていたんだ
<（我）装作害怕着狂风暴雨 但却又一直在等待着天空破裂之时>
这一段描写的是一里加入结束乐队之前的状态：不管是在漫画还是动画里，上了高中之后穿的那件粉色运动服是没有兜帽的，反倒是动画给国中时的运动服加了个兜帽。
把自己隐藏在兜帽之中是因为她害怕和外部的世界产生联系。
尽管如此，（直到故事开始为止），她还是失败了。她的敌人不是他人的恶意，而是自己内心的恐惧。她很灰心，她怀疑自己是不是天生就是一个阴沉的人，一辈子都要像现在这样孤独一个人。
“天空破裂”的原文“空が割れる”是有特别含义的，指的是天空被割裂的异象。在日本的传统文化里，这种异象是大灾（比如地震）将至的预兆。所以，“（我）装作害怕着狂风暴雨 但却又一直在等待着天空破裂之时”的意思其实是，“虽然我表面上唯唯诺诺，但是我巴不得天下大乱。”
“毁灭吧，这个一点都不温柔的世界！”
这就是一里在《吉他与孤独与蓝色星球》里对星辰倾诉的内容。
かき鳴らせ 光のファズで 雷鳴を 轟かせたいんだ
<弹响（吉他）吧 以电光之法兹（fuzz） 让雷鸣 响彻云霄吧>
打ち鳴らせ 痛みの先へ どうしよう！ 大暴走獰猛な鼓動を
<敲响（天空）吧 向痛楚的尽头 怎么办！ 猛烈的心跳已然暴走>
于是，一里把她的全部热情都倾注在了摇滚上面。为了配合歌词，这一段吉他是真的用了fuzz的，这是摇滚乐中常听到的音色。
她把用fuzz造成的破音效果比作是雷鸣，然后希望能用这雷鸣敲响天空，制造出她心里暗暗期待的“天空破裂”。
也就是说，她已经按耐不住了，她想要主动改变自己的悲惨命运，用摇滚，哪怕只有自己一个人。
悲しい歌ほど好きだった 優しい気持ちになれるから
<我曾喜欢苦痛断肠之歌 因为它们能让我感到温柔>
明るい場所を求めていた だけど触れるのは怖かった
<四处探求光亮明朗之处 但却又畏惧着不敢接触>
深く潜るのが好きだった 海の底にも月があった
<我曾喜欢深深潜入水中 （因为）知晓海底有另一个月亮>
誰にも言わない筈だった が 歪な線が闇夜を走った
<本应不会向他人诉说 可歪曲的线却又在黑夜中疾驰>
这一段又回到开头的“过去的自我矛盾”了。
从“悲伤的歌曲”感受到温柔指的是一里习惯从“同是天涯沦落人”那里寻找藉慰。
明明“这双眼睛充满了对这无情世界的怨恨 但却又那么无可救药地渴求着爱”，为什么还是失败了呢？因为“四处探求光亮明朗之处 但却又畏惧着不敢接触”。
“海底的另一个月亮”指的是自己一个人的【秘密基地】。“深深潜入水中”和“深深隐入兜帽之中”，都是把自己封闭在自己的内心世界里的做法。
即使是这样，即使是以为自己会继续这样子一个人，在黑夜中驰诚的歪曲的线还是替她找到了伙伴。她的命运“迎来了改变，好像被冗长啰嗦的旋律侵袭一般”，再怎么“想要贯彻漠不关心”，也不再是“孤独的一个人”。（《唱不出情歌》的喜多视角）
かき鳴らせ 交わるカルテット 革命を 成し遂げてみたいな
<弹响吧 交响的四重奏 就如同 达成一场革命>
打ち鳴らせ 嘆きのフォルテ どうしよう？ 超奔放凶暴な本性を
<敲响吧 这悲叹的强音 （到底要）怎么办？（我）凶暴的本性（被释放出来之后）无比奔放>
这里的四重奏（カルテット，quartet）指的是结束乐队的四个人。革命，就是划破天空带来的激烈变动。
换句话说，上一次唱“弹响吧”的时候，一里还是一个人，这一次就变成四个人一起大闹一场了。
下一句歌词也有微妙的变化。“痛楚的尽头”变成了“悲叹的强音（forte） ”，“猛烈的心跳”变成了“凶暴的本性”，但是不变的地方是中间的“怎么办？”（どうしよう？）。这些变量和不变量跟结尾有关。
跟之前一个人的孤独摇滚相比，加入了结束乐队的她越来越放得开了。
私 俯いてばかりだ
<我 在一味地俯首>
それでいい 猫背のまま 虎になりたいから
<这样就好 像猫一样弓着背 是为了终有一日能成为老虎>
这是这首歌最后一个“矛盾”的地方，矛盾的点是“猫”和“老虎”。但是对一里来说，这一点都不矛盾。她这一辈子，都是在“像猫一样弓着背”。但是她一直都在等待着，那个让她成为老虎的机会。
现在，她等到了：在乐队里，在舞台上，做那个闪闪发光的人。
かき鳴らせ 光のファズで 雷鳴を 轟かせたいんだ
<弹响吧 以电光之法兹 让雷鸣 响彻云霄吧>
打ち鳴らせ 痛みの先へ さあいこう 大暴走獰猛な鼓動を
<敲响吧 向痛楚的尽头 来 上吧！ 猛烈的心跳已然暴走>
衝動的感情 吠えてみろ
<冲动的感情 咆哮出来吧！>
かき鳴らせ 雷鳴を
<弹响吧 这雷鸣>
最后这一段是对前面的“怎么办”的回复。
Q：怎么样才能治愈青春候群症？
A：把青春燃烧掉吧。
“来，出发吧！把冲动的感情咆哮出来吧！”
3 Distortion is Motion: 用全新的音色划破无聊的日常
《孤独摇滚》动画的四个ED分别是写给结束乐队的四个成员的：
ED1 《Distortion!!》是喜多的；
ED2 《纷乱嘈杂》（《カラカラ》）是凉的；
ED3 《有什么不好》（《なにが悪い》）是虹夏的；
ED4 《滚动的岩石，晨光落在你身上》（《転がる岩、君に朝が降る》）虽然是翻唱，但是也是安排给一里的。
除了单曲封面之外，这还可以从vocalist的选择看出来。
《Distortion!!》这个标题里的“distortion”，和《青春候群症》里的“fuzz”一样，都是破音效果器。有了失真效果的吉他，弹奏出来的音色，就是摇滚之音。
如果说一里是想用fuzz的效果作为雷鸣敲响天空的话，喜多的愿望应该是【一步一个脚印，慢慢改变（distort）熟悉的普通日常，直到找到属于自己的，独一无二的音色，追赶上闪耀的星光】。这个星光，既可以理解为喜多期待着的不普通的未来，也可以理解为现实里的身边的这颗闪闪发光的明日之星：后藤一里。
踏みつけられた孤独とペダルから
<踩在脚下的孤独与踏板>
何度も鳴り響く音色が頬に伝う
<无数次响彻的音色拂过脸庞>
打ちつけられた孤独に
<沉沉压在身上的孤独>
スネアのリズムが重なって
<与鼓声节奏交织>
確かな鼓動になる
<化为坚定的（不迷茫的）律动>
开头这段描写的就是喜多自己一个人在房间练习的场景，distortion的效果器就是通过脚踏（pedal）来控制的。这个拂过脸庞的“无数次响彻的音色”，就是被distortion效果器扭曲的吉他的声音，也就是摇滚之音。
“打ちつけられた孤独に”更直白的翻译是“孤独狠狠地敲打着我”，就像“琴槌击打着鼓那样”，这就是为什么下一句会提到“与鼓声节奏交织，化为坚定的律动”。
所以，这段话的意思可以这么理解：当吉他发出的摇滚之音和鼓声交织在一起迎面而来的时候，孤独的我不再感到迷茫。
这个场景并不是百分之百真实的，或者说不一定是喜多个人的真实经历，更像是结合想象的加工。
一个人在家独奏的话不可能有鼓声，除非是她放了BGM。而且，从后面的歌词可以推测出来，练习的时间是在晚上。喜多妈妈不可能让她在家里玩摇滚的。最后，起码在和一里相遇之前，喜多是不可能会自己使用distortion的。
但是，这些又不仅仅是喜多的想象，这些想象之中也有真实的感情，那就是希望通过乐队改变自己作为普通人的命运的心情。
誰か心のノイズをとって
<有谁能来消除我内心的噪音>
わたしを覗いてよ
<探视我的内心>
誰も心の奥には入れないけれど
<即使谁都进入不了我的心扉>
期待してしまう そんな夜
<我仍然期望那样的夜晚来临>
这两句就是喜多的真情自白：我（其实）很孤独，我想建立更加密切的联系。就是现在还暂时没有遇到那样的人，我还是期待着能自己一个人弹奏摇滚乐的夜晚，因为只要沉浸在音乐中我就可以忘掉孤独和迷茫。
Distortion it's Motion
<Distortion it's Motion>
始まったらもう止まらない
<一旦奏响就无法停止>
命題も声帯で震わせられるさ
<命题也会被声带所撼动>
そうだろう
<没错吧>
这段旋律是《Distortion!!》的高潮。命题指的是数学上的真命题。撼动命题就是说可以把不可能变为可能。
这段话的意思也很明确：Distortion带来的破音会带来我期待的改变。这旋律一旦奏响就无法停止（，因为我无比地期待着改变）。音乐可以改变我的命运，我是这样子相信着的。
ディスコード いつもそう
<Discord 总是如此>
交わらないその心を繋ぎたい
<想让那些不曾相交的内心相连>
端っこでも
<哪怕只是心中一隅>
虽然人看到Discord的第一反应可能是那个社交平台（比如青山吉能玩《Among Us》的时候就会用），但是discord的原意其实是不和谐音。因为是差别很大的音碰撞合成的，所以可以比喻成“让那些不曾相交的内心相连”，但是又因为是不和谐音，所以相交的地方可能只是角落。
让音乐变成连接人心的粘合剂，这是非常有喜多风格的发言。
投げつけられた言葉が
<那些该被甩开的话语>
いつまでもなんだか消えないまま
<在我脑海中挥散不去>
夕暮れの影みたいに
<如同黄昏下的影子>
追いかけられて 止まれば飲み込まれそうで
<被一路追赶的我 只要停下就会被孤独吞尽>
必死で走って また夜を待つんだ
<于是我拼命奔跑 渴求夜晚的再度来临>
那些挥之不去（所以如同影子）的话语，是因为高强度社交积攒下来的压力。于是，她又一次渴求，能孤独地但是又自由地演奏吉他的夜晚快点来临。
Distortion it's Motion
<Distortion it's Motion>
始まったらもう怖くない
<一旦奏响便不再恐惧>
騒音と轟音で忘れられるから
<在噪音和轰鸣声中忘却不安>
そうだろう
<没错吧>
噪音和轰鸣声都是摇滚的声音，就像前面说的那样，只要沉浸在摇滚乐中，她就可以忘记不安和迷茫。
ディスボード 電源を繋ぐ
<Disboard 连上电源>
星灯りのように光り出せ
<发出星光般璀璨光芒>
わたしだけの音
<这就是属于我的音色>
这里的disboard是造出来的词，英文里本来是没有的。不管是“ディスコード いつもそう”（Discord 总是如此）还是“ディスボード 電源を繋ぐ”（Disboard 连上电源），最主要的考量和限制都是要押“Discord It’s Motion”这个韵。
Disboard在现代只有一个意思，那就是Discord（上面提到的那个社交平台）上的告示栏。所以这里的disboard，其实指的是“billboard”（大型广告牌）。官方的完整版PV也是这么理解的。
所以“连上电源”，“散发出光芒”，“发出属于自己的音色”，都是在大型的舞台上表演的意思。
（唱到这里的时候，喜多其实已经加入结束乐队了。后面提到的“你”，就是结束乐队里的某个人。）
ギターの弦が揺れるたび
<每当拨动（吉他的）琴弦之际>
揺るがないものに変わってゆく
<都会产生无可动摇的意志>
指先が硬くなるたび この意志も固くなるの
<每当指尖起茧之际 这份意志也会随之坚定>
“拨动琴弦的时候产生无可动摇的意志”还是在重复着同一件事情，那就是弹奏摇滚乐让她找到自我。
“指尖起茧”是故事中的剧情，也是喜多回归乐队的契机。
ディストーションの音色
<失真（distortion）的音色>
これっぽっちじゃまだ終わらない
<不会就此画上句号>
最前でハイゲインを受け止めてみてよ
<试着站在最前方接住高音增益吧>
今夜も
<今晚也一样>
“不会到此为止的，我还要更加努力。”
（高音增益指的是慢慢加大声量，是慢慢进步的隐喻。）
Distortion it's Motion
<Distortion it's Motion>
始まったらもう止まらない
<一旦奏响就无法停止>
制限も経験で塗り替えられるさ
<极限亦能被经验改写>
そうだろう
<不是吗>
“只要继续努力，就不会有极限。”
ディストーション いつもそう
<Distortion 总是如此>
左脳追い越して心が走り出す
<超越理性 随心飞驰>
君の方へと
<传达到你所在之地>
这里的“你”既可以是听众，也可以是结束乐队里的某一个人（后藤一里），为什么这么说需要看最后一段。
次の音にエスコート
<引领出全新的音色>
日々の憂いにディストーション
<改变日常的烦恼 Distortion>
ひとりの夜 鳴らすコード
<独自一人的夜晚里弹响和弦>
君も同じかい？
<你也同样如此吗>
理想像 追いかけた日々
<为追赶理想的每日>
Fコード 掻き鳴らすんだディストーション
<弹响F和弦 演奏失真的音符>
ボリュームを振り切るよ
<将音量钮旋转至底吧>
最后这一段的独自一人（ひとり）和一里是一个同一个词。
既然喜多是一个人在夜里练习，“同样如此”的你，只能是吉他手一里。追赶着理想的她身后，是追赶着她的喜多。
F和弦是吉他入门的一个门槛。在一里这个老师的指导之下，她克服了。所以她现在可以弹响F和弦，将音量扭转到底，让大家听到，属于她们的，青春的音色。
4 当fuzz和distortion相遇：波喜多的Discord
不管是fuzz还是distortion，都是吉他专用的破音。这两首“破音之歌”并非只是在自己的世界里自娱自乐，它们之间也有碰撞，生成出属于吉他手的discord。
在《青春候群症》里，一里渴望爱：“这双眼睛充满了对这无情世界的怨恨，但却又那么无可救药地渴求着爱。”
在《Distortion!!》里，喜多也渴望爱：“有谁能来消除我内心的噪音，探视我的内心。”
在《青春候群症》里，一里期待着用摇滚（fuzz）来改变既定的人生轨迹：“弹响（吉他）吧！以电光之法兹（fuzz）， 让雷鸣响彻云霄吧！”
在《Distortion!!》里，喜多也想用摇滚（distortion）改变一成不变的普通人生：“引领出全新的音色，改变日常的烦恼，Distortion。”
在《青春候群症》里，一里的斗志越来越高昂：“敲响吧，这悲叹的强音！ 怎么办？ 凶暴的本性无比奔放！”
在《Distortion!!》里，喜多的斗志也越来越高昂：“弹响F和弦，演奏失真的音符，将音量钮旋转至底吧！”
喜多：“你也和我一样吗？”
一里：“是的。”
