但是我始终不会忘记这盘专辑的一句话：Elma、唯有你啊，唯有你是我的音乐啊。我们内心是否也保留着一块净土，有没有什么值得我们终身的讴歌呢？

作者按：在知乎时，我写作了本文，得到了一些朋友的喜爱。那时我承诺大家，如果在知乎上能有100赞，就将ヨルシカ近年的几张专辑作为三部曲，作一个乐评。今年年初，这个目标早就达成了，因此我必须履行我的承诺。今年之内，将会把这一份三部曲奉献给大家。

今天的这文章，是2020年写作的，那个时候自己也有一些迷茫，听到《だから僕は音楽を辞めた》这专辑，又感到迷茫，又感到一种力量。从那时开始非常喜欢ヨルシカ的曲子。希望大家也会喜欢。

细腻和原始感相乘，是这抹夏天的蓝

从整体来看，《弃乐》的完成度很高，也很成熟，跳脱出了V家的那一套模式。并不是说V家是幼稚的，而是说《弃乐》是一张无论专业音乐人、或者普通听众，抑或是对ACG有经验的听众聆听也会感到津津有味的专辑，因为每一个人都可以从中得到自己想要的东西。N-buna用这张专辑展现了他对于音乐的强烈热情和满溢的才华。

乐曲本身是以rock为基调的J-pop，在基础的乐队乐器之外，也有着J-pop的细腻。偶然引入了一些其他流派的音乐元素，让歌曲有着奇妙的复合性。与此同时，vocal保持了超高的水准，不仅有着超越想象的音色，对于音乐中的所有情绪，Suis都可以很好的托住，并且优秀的表现出来。由此，我认为《弃乐》绝对不是小打小闹的音乐随笔，而是真正拥有创作水平的音乐人的正式专辑。

但是，摇滚本身的原始性和情绪性没有被掩盖。《弃乐》依然在讲述一个正在支离破碎的世界里的青春故事，讲述着属于当代所有敏感的青年人的悲伤和痛苦，也描述了纯粹的爱情和由此带来的不舍与放弃。

与此同时，《弃乐》虽然性质是摇滚，但是并没有陷入一些摇滚乐团的“粗枝大叶”中。《弃乐》包含的文学细节非常多，信息量也很大，一两张专辑居然就能够产生所谓的“拿学家”。并且这些细节都不是空穴来风，也不是故作玄虚的花边，而是N-buna确实利用这些细节和乐曲本身，创造了一个饶有趣味的保存内在逻辑和语境的世界。当然，《弃乐》本身在词作上也保持了很高的水准，有诗歌的优美，也有面对自我无能时的低声怒吼。偶尔甚至会怀疑，N-buna是不是把存货都用完了。这一点我们还需要时间来验证，但是我们只需要知道，N-buna已经写出了优秀的作品。对于一个组合，一个歌手而言，一张专辑已经可以“封神”，虽然这大有捧杀的意味，但是我们还是可以继续期待（夜鹿）接下来的作品的。

庸俗的自己，纷乱的夜奔

N-buna埋下的线索，明线实际上是一种直接的，全力的怀疑和发泄，很现实，也很孩子气。《弃乐》适合所有正在怀疑这个世界的底线的，愤怒又无力的年轻人。就好像《猜火车》里那样，我们怀疑自己的所思所爱能不能养活自己，怀疑自己爱的人明天会不会离去，怀疑爱情，怀疑亲情，怀疑正确本身，怀疑这个世界一切美好的事物是否存在。在这样的夜晚里，我们会苦闷，会爆哭，会用30块钱的白酒逃避，也会在阳台一根又一根的把烟抽完，看见太阳重新升起。《弃乐》是每个认真存活的年轻人逃不过的那一个个夜晚凑成的。

在这些歌曲里，我印象最深的是两句loop。第一句是，“最低だ 最低だ 僕の全部最低だ”（太差了 真差劲 整个我都糟糕透顶）。这句话，相信喜欢自我怀疑的人会很耳熟，因为这就是我们常常对自己说的话。当生活一团糟，完全找不到头绪的时候，对于脆弱的我们，第一个，也是唯一能怪罪的，居然只剩下自己。“这一切都是自己造成的，也没有人给我们擦屁股。淦，真的太糟糕了，从头到尾没有做过正确的事情。”当说完这句话之后，抓耳挠腮的时候，就想起第二句话。

第二句是，“わかんないよ わかんないよ”（我搞不懂，搞不懂啊）。手上的这些事情，没有一个是现在的自己能够回答的。而且从古至今没有哪个圣杰，能完全回答今天的年轻人遇到的问题。所以只能崩溃，抽烟、喝酒、熬夜，聊以度日。

“谁不是曾经在午夜崩溃的俗人呢”。冯唐写过，每一个人都会遇到一个绝对的难题，绝大部分人会忘记这个难题，就这样活在这个世界上，但也不会失去什么。只有绝少的人能够解开这个谜团，他们被我们叫做“天才”。如果用这个思路考虑《弃乐》，那么歌曲里的主人公，明显是另一种人——他拒绝逃避这个问题，但是也无法解答。

他只能用另一种方式回答，那就是“放弃”，彻底的放弃。放弃爱情，放弃亲情，放弃美好，放弃怀疑，但是也不去苟活在这个世界上。至于个中判断，见仁见智，把这个权力交给听众或许合适一些。只是对于艺术的创作而言，制造强烈的冲突和矛盾本身就是一种主要的方式，并不稀奇。真正让听众感到心碎的，是暗线里的爱情。

我放弃了音乐，却不愿放弃你

《弃乐》的情感线是走极端的——如同卑微的土壤里开出的一朵小花，可以说很凄凉，但也很凄美；有时又隐隐觉得，他好像和我们差不太多。其实对等的感情不多，总有一个人觉得自己是无力的那方。可以从只言片语里感觉到，Eimy从来不觉得自己在情感里是平等的，他始终觉得自己一“钱”不值，甚至Elma也可能是这么觉得的（这才导致了他们的分裂）。N-buna的歌曲里，经常有这种“铜臭味”的词句，让人感到精神和钱包的贫穷境地常常无处可逃。

但又只有从N-buna那些“超越金钱”的音乐和词句里，我们才能体会出，Eimy对于爱人的情感是如同金子一般宝贵的东西，是有时矛盾但最终坚定的：对待爱人，对待音乐，不去轻易妥协的写出赚钱但索然无味的东西，才是自由所在；为了不去妥协，他可以放弃音乐，也可以放弃Elma——甚至可以放弃自己。这是极致的，音乐人的“委曲求全”。

爱到底是什么？其实在情歌里有很多诠释，比如爱是包容，是“过的比我好”，是明明渴求到无法忍耐，却放手。其实，爱情就是一种轻轻握在手心里的卑微的自由，是一种“差不多是放手”的东西。以至于最超脱的爱法，是像《三体》里提过的那样，仿佛把自己放逐到爱人所在的另一极，就这样默默的守护下去，直到尽头。

但是放手和放弃，是两码事。有可能，只有真的爱过的人，才有资格说放弃。那是放弃对对方的念想，爱恋，以及痛苦和痛恨，完全忘记这个人，好像刚出生的婴儿一样，就这样什么都不带的继续活在这个世界上，所谓“所有感情的终结，不是爱，也不是恨，而是忘记”。“不忘记”，本身已经成为一种极端的苦行。

然而，就是这种放弃的资格，都不愿去行使的人，或许才存有最细腻的温柔。N-buna的想法是，无论如何，他要带着这一份爱（或是恨），继续走下去，或者让自己的钟摆停下来。当Eimy在海中时，海洋和天空的蓝一起进入了眸子，这是我理解的“蓝二乘”。但是这一切会不会只是宏大的背景？他的心里，到底装着音乐，还是装着那个感情呢？

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洋洋洒洒，这评论废了不少笔墨。《弃乐》是在我这一段最迷茫时光里反复聆听的专辑，就好像所谓的《人间失格》一样，有着一般天使一半魔的魅力：可以让人体会到优秀音乐的美妙，但是其内核又让对世界不知所措的我暂时的沉沦。某些时刻，我听着这样的音乐，坐在咖啡馆里，看着熙熙攘攘的人群，只感觉聒噪；不知道浑浑噩噩，无力的生活何时是尽头。

现在想想看，我并不是一个一丧到底的人，在慢慢的寻回自己的阵脚之后，对待《弃乐》，“取其精华，去其糟粕”或许是最好的选择。抛弃无谓的逃避主义，保留对待这个世界的怀疑和躁狂；抛弃对待爱情的不切实际和两级矛盾，多一些坚定，这或许才是青年的人生之道。

但是我始终不会忘记这首歌的一句话：“エルマ、君なんだよ 君だけが僕の音楽なんだ”（Elma、唯有你啊，唯有你是我的音乐啊）。

我们内心是否也保留着一块净土，有没有什么值得我们终身的讴歌呢？王小波有一传世情话，“爱你就像爱生命”。在接下来的生活里，继续爱自己，爱生活，爱音乐，“要在人生所有的日子里，像你一样讴歌着爱！”