作者：lll

封面：《千与千寻》中宫崎骏的layout

——问一个其实挺多人问的问题，怎么样才能专业得去看动画，去分析动画呢？很多观众好奇动画该怎么研究。

羊：不同角度的“专业”，分析的方式是不一样的（笑）。

——比如说如何专业的分析镜头呢，这方面总是有很多来求书单，比如上来就问“有没有推荐的书”。看书方面你又怎么看呢？

羊：看书客观上肯定是有所帮助，但是不实际操练过，很多东西很难理解到位，大多是“知道”而非“理解”。我自己很多知识都是先在书上看来的，等经过几年实践后某天才突然明白，书上那句话其实想表达的要点是在这。这就好比学一种语言，看书掌握了各种语法句型结构，这离听懂、说出来还差得很远。视听语言也是一种语言，像所有的口头语言一样，实际片子里也会有很多活用、不守语法的情况。因为语言的首要目的是沟通表达，有时候为了更好地传达某些意思，某些语法就可以被忽视掉。这种真实情况下的用法，仅靠看书是很难掌握的，得实战才行。

另外，所有的“技艺”里都存在很多精妙的细节，基本是难以言传的，需要师傅带徒弟地一遍遍演示，才能内化出一种“感觉”，这种更是书上没法教的东西了。这在视听语言里也是一样的。

——对于分析，那么应该从哪些片段入手比较好？

羊：首先要明确分析的方向，你是要着重分析文本的内容含义层面呢？还是分析视听语言之类的技巧层面？前者的分析可以借鉴文艺理论和剧作法，而后者则是关乎影像的本性的。确定了大的分析方向后，还可以继续细分，文本内容方面的话，是想分析它的叙事结构呢？还是想分析它的符号隐喻？视听语言的话是构图方面呢？还是剪辑方面呢？又或是灯光音响方面呢？如果能把问题一层层地不断拆分，答案往往就会越来越明晰。

我觉得学习分析方法，有人手把手教的话是最好，如果没有的话，还是自己多从书本中的例子入手比较好。书里讲到某方面内容时，大多有具体的片段解析，这些例子往往是比较经典比较套路的，而且事实上很多思考方式在一线创作时也会实际使用。如果这些套路都不能理解，仅按自己的感性去分析，还是比较难深入的。

——另外想听听你对参考作画的看法，现在某些动画中采用先用真人做动作，原画师参考着画，这当然可以理解，因为某些片段比如跳舞，原画师不是编舞师也不会跳舞，这不是靠想象力能解决的事，其他很多演技也是，往往都是有参考，原画师画出来的效果更好。不过也有另外一种说法，就是宫崎骏的吉卜力工作室是不允许参考的，宫崎骏不允许任何原画师看着视频作画，他认为这样画是不用脑子。这事你是怎么看的？

羊：整体而言我还是倾向于宫崎骏的看法。宫崎骏其实是在一个更高的层面来要求原画师，不仅考虑到动作的真实性，还要考虑到合乎情境的演技。如果参考视频，往往就会被视频里表演的人的能力所限制。视频里的表演者的演技未必到位，未必合乎想要的情境，照搬这种视频参考来的话，原画也很难画到位。而且长此以往，还会让原画师落入一种没有参考就画不出来的惰性。宫崎骏希望原画师对人物运动有本质的理解，在理解后，才可能同时将准确的演技添加到动作中去。宫崎骏是一位能把当下的心理感受快速用笔头传达出来的人，这同时依赖对运动本身的物理原理和演技的双重把握，缺一不可。

比较理想的情况是，比如原画要画一个跳舞场景，分镜要求他画一个仰视的镜头，仰视的跳舞可能找不到或者没有，他可以看一个平视的普通跳舞视频，可以停下来一帧帧看，把这个视觉运动的规律理解了记住了，自己再去画出仰视的跳舞。这是理解内化之后再表达出来，这种表达往往能显得更加自然，更能准确传达具体情境中的演出意图，直接参照素材的话往往会被素材束缚住。

——所以在我们看的动画中，突然有参考或者转描的镜头，有些观众就觉得很奇怪很违和？

羊：是的，因为视觉运动方式上突然不一样，或者表演和情境不合，甚至两者同时存在，这对普通观众而言很容易就跳戏了。

所以我在教人的时候也强调能不能快速把自己的第一印象表达出来，这点其实是演出的核心能力之一，或者说演出的画力，并不是说要画得多具体，而是能快速用草图表达自己的感受和意图。一个原画师有意提高这方面的能力也会大有裨益，毕竟微观的演出能力也是原画能力的一部分。

如果把做动画的画力按职位分成三类，可以分为演出的画力、作监的画力、原画的画力，以当今的眼光回看，宫崎骏作为作监的画力是很普通的，原画的话因为他有出色的表演能力，还能算上一流的原画，而在演出的画力方面他在动画史上也是顶尖的，几乎无人能及，因为他可以快速地把想法画出来。

（待续）

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