我曾经分享过Guthrie Govan的一段话： 

If you are struggling to play fast that means you are not ready to play fast. You are teaching yourself bad habits. You should play the notes well rather than fast. The rest does itself. If you paly stuff sound good enough time, and oneday if you need the extra burst of speed, it would be there.
如果你吃力的想弹快，那说明你还没有到弹快的时候。一次又一次的在超越自己能力范围内的速度去弹快，只会带给你演奏的坏习惯。你应该考虑如果把音符弹好，把音乐弹好听，剩下的交给时间就好了，当你某一天需要额外的速度的时候，他就会自然来到你身边。

如果我是一个追求精炼的吉他手，那么我的文章到这里就应该结束了。但事实上，【慢练】这个话题的重要性及意义没有得到绝大多数乐手的重视，所以我想从不同的角度更详细的谈谈慢练。尤其在电吉他领域，大家似乎都在讨论，如何才能快？更快！？而很少在思考，我是否需要慢，如何慢？作为一个速弹出身的吉他手，有趣的是，我80%的练习内容都是打着节拍一点一点的慢练，所以慢练带给我的益处我再清楚不过了。这篇文章我希望把自己在慢练的一些经验分享出来，对于很多「弹不快、弹不准、弹不稳、弹不好听」的朋友，带来一个有效的解决方案。 

一. 常见的困惑

在什么情况下慢练？ 

个人一般喜欢把练习分为两个部分：「机能的练习」与「音乐的练习」。

通常我会把练习「机能」看做一个纯粹的体育项目，练习手上的肌肉，韧带，耐力，独立性等等。这里追求的东西与健身类似，所以我会允许我自己不断的去挑战速度以及耐力（当然是在合理演奏质量的前提下）。这里会用上一些冲刺速度以及耐力的方法，例如：速度递增法（ex.节拍器速度每60秒增加6BPM）；瞬时提速（ex.120BPM下演奏速度在4分音符与16之间切换）；耐力（ex. 恒定速度下坚持3分钟）；降维打击（ex. 超过目标速度，再降回原速）等等。

除了机能以外的部分我会看做「音乐」，音乐中会包含节奏，和声，旋律以及演奏这三要素时所需要的技巧，这些内容就需要我们慢练，因为在盲目的快速演奏的时候，我们没有时间去思考：如何放松演奏、精确的节奏、如何体现声部进行、此时的旋律在和声中是什么音，对应什么功能、我的指法排列是否合理、我的技巧安排是否合理以及演奏是否到位、有哪一些细节我可能忽略了等等。既然是「音乐」的内容，那么宗旨就只有一个，那就是需要【好听】，而不是【足够快】。慢练可以帮助我们从多个维度去思考以及练习，如何把一个「音乐」的东西，表达得足够好听。

所以这里有一个我认为很重要的概念是：【慢练不仅仅是为了快，更是为了音乐】。

慢练是否会放缓我的进步？

恰恰相反，慢练不仅不会放缓你的进步速度，反而是最有效的成长练习之一。正如Guthrie所说，盲目的快速只会产生更多的坏习惯。慢练是一个一步一步稳稳搭建好的演奏习惯的一环，我们的脑与手有时间去适应以及改善演奏的细节，形成肌肉记忆，从而在我们需要逐步提速的时候，身体会做优质演奏的自然的反应。所以，看似好像我们在慢练的过程中没有快练那么吃力，会有一种什么都没练到的焦虑感，实则是我们没有把注意力放在慢练的细节上面，只是形式上在麻木的慢练，这种慢练，可能会放缓你的进步。

多慢才叫慢？

这一般是根据你的实际情况来决定的，无影手Michael Angelo在示范慢速演奏的时候，其实已经相当于我的中速演奏了，所以我们不能把不同的人的慢练速度当作自己的标准。对我来说，在刚开始识谱的时候，如果超过了我视奏的难度，我会不考虑当前是多少BPM，也不开节拍器，纯粹用脚打拍子，一拍一拍来对齐每个音符的节奏。

当我有较为流畅的演奏能力的时候，我个人倾向于用原速1/2～1/3的速度来练习，此时的标准就是放慢到一个我自己「难以想象」的地步。因为人脑子里设定的慢练速度一般来说会比实际需要的慢练速度要快一些，所以我会在一个自己为已经够慢的情况下，再把节拍器放慢一点。因为这个时候的速度已经比我预想的还要慢了，所以我会有足够的精力去思考演奏的细节。

当我在「极度慢速」的情况下的演奏质量较为满意的时候，我才会逐步提速到「慢速」。并且如果在当前慢练速度下演奏依然频频出错或者质量不高，我会在「慢速」与「极度慢速」之间来回切换，确保我没有操之过急。

如何安排慢练与提速练习的比例？

我比较喜欢遵循8-2原则，花80%的时间慢练，20%的时间提速。提速练习本身也是不可忽略的，因为高速演奏状态下的动作细节与慢速练习下的动作细节是不 - 完 - 全一样的。在慢速练习下，我们的动作宽容度会高很多，使得我们有精力去注意动作与音乐的细节，然而提速的时候，动作的容错率小，注意力更加集中在演奏本身上面。花80%的时间去慢练有助我更好的建立起肌肉记忆，让我在提速演奏的时候不用过多的纠结旁枝末节的东西，而是把注意力放在想要表达的音乐上，即如何处理当前的音乐内容。

当然，在不同的练习阶段以及对于不同程度的吉他手来说，慢练与提速练习的比例是不一样的，这也是需要根据你的具体情况来具体安排。原则可以根据我们的第一个问题：“在什么情况下慢练”来判断。

二. 如何慢练

1. 节奏

很多新手包括我的一些学生在内，在演奏solo的时候，特别喜欢把一个节奏很清晰的内容，演奏成一个自由发挥的内容。他们喜欢【凭感觉】去弹琴，而往往这种感觉没有大量的节奏知识和训练作为基础是相当不可靠的，我听到的就是一种在律动之间飘忽不定的凌乱感。

一般对于一个节奏较难的内容来说，我会倾向于：

分析节奏
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开节拍器，脚打拍子，唱节奏
⬇️
脚打拍子上手演奏
⬇️
开节拍器，脚打拍子，上手演奏

（当然节奏练习本身也是我日常训练的一环，详细可以参考我这篇文章：我奉为瑰宝的一套【科学节奏训练方案】）

在上述的分析节奏到上手演奏，每一个环节都是一种慢练，把一个很困难的任务逐渐拆分，然后慢慢的掌握一部分，再掌握一部分。当然，如果你的节奏功底相当深厚了，也许你可以直接进入到开启节拍器就开始视奏的环节，在这之前，认真的把这些环节做好，对于长期的乐器演奏来说，是一笔巨大的投资。

值得注意的是，使用节拍器的目的并不是为了去【跟节拍器】，而是作为自己内心律动的参考系，检测自己内在节奏是否足够稳定 。这里有一个比较好的方法是：静音练习，即节拍器播放XX小节，然后静音XX小节，我们在静音期间也能够保持节奏的稳定。

2. 放松

在回顾我的一些早期演奏视频的时候，可以明显感受到，如果稍微慢一点演奏质量会更好，因为当时的速度是我能力的100%甚至120%的状态，只有留有余量在能力范围内80～90%的样子发挥，才能更好的放松演奏。 一般来说，当演奏难度以及速度超过当前演奏者能力范围的时候，手会潜意识的变得僵硬，仿佛手上一用力，肌肉一绷紧，演奏速度和质量就会强行跟上似的。而事实是，紧张带来的作用与我们希望的结果是背道而驰的。

职业乐手众所周知的一个通理就是，演奏越放松（身体以及心理）演奏的质量会越高，持久度会越好。但这个能力一方面也是从慢练中获得的，在慢练的时候，我们可以有精力去观察我们演奏的动作与状态，每一个音符下我们的手与脑是如何放松的，并且在速度一点点叠加的时候，如何保持这种轻松演奏的状态。

3. 音色

Steve Vai在他的大师课中提到：

The most important thing to focus on is to develop your ear....，the most important thing to develop your ear is to listen to what you are playing，and make sure it sounds the best you can get it to sound，whether it's a chord or it's a note.
乐手最重要的是训练我们的耳朵，而训练耳朵最重要的方式是认真的听你所演奏的东西，确保你演奏的任何内容无论是一个和弦还是一个单音，都是听起来悦耳的。

很多时候我们想要追求好听的音色，其实往往并不是在设备上而是在手上下功夫，这也是为什么，大师可以用廉价的设备演奏出美妙的音色，而初学者即使用最奢华的装备也很难弹好听。在慢练的过程中，我们拥有充分锻炼耳朵的能力，去捕捉音色的细节，每一个音符的动态与时值，不同技巧下音色情绪的变化。养成认真聆听的习惯，锻炼出好的听力，可以让我们在任何速度的演奏状态下，都能够保证音色的质量。

4. 精确

Guthrie Govan在《Creative Guitar》中分享他在速弹上最喜欢的格言： 

Speed is a by-product of accuracy
速度是精确度的副产品

诚然，只有彻底慢下来，我们才第一次真真切切的知道，我们到底在干什么。如果仅仅只是一遍又一遍的全程糊过去的演奏，那无论练习多少遍，演奏依然是糊的，因为这样练习我们一次都未曾弹正确过，我们在不断的练习错误的东西，加深对错误演奏的印象和肌肉记忆。所以速度的前提是精确度，只有在高度的精确演奏训练下，不断的形成正确的肌肉记忆，我们的速度才会随着时间的积累水到渠成。速度的形成本身就是一个非常漫长的过程，就像健美运动员长肌肉一样，每天只能长这么多，但我们能做的，就是在每一次的练习中把动作质量做到最高。

5. 享受

我知道，一遍又一遍的弹错一个句子确实非常令人沮丧和苦恼，但在慢练的过程中，我们不用苦苦的追求技术与机能上的完美。慢速的演奏让我们用速度交换动听的音乐，让我们可以享受当前练习的状态，而不是把注意放在：为什么我还是弹不好；怎么这个句子这么难；我是不是先天不足；等等负能量的东西上。

6. 即兴

慢速练习的过程可以让我们有精力去关注我们演奏的音符是什么，相对于当前和声的功能是什么。在吉他手拿到一个音阶的时候，首先想到的事情是我能够把这个音阶弹多快，好让其他的吉他手都惧怕我的技术，这仿佛是刻在每个吉他手DNA里的程序一样，虽然这样的倾向无可厚非，但如果我们想真正把音符利用起来，我们就需要反其道而行之。

音阶里的每一个音都有他独自的色彩。不同于我们把音阶弹得越快的倾向，我们可以把音阶弹奏得越慢越好。甚至可以让一个音符停留个20秒，慢慢感受这个音符带来的感觉。具体可参考这篇回答：如何让吉他即兴solo变得更丰富？

总结

慢练不仅仅是针对某一样乐器，而是几乎所有的乐器都适用。小时候我一个钢琴小伙伴（职业水准），他和我说他的老师要求他在一个极度慢速的条件下练肖练2，每一个音都慢得离谱，听得清清楚楚，直到现在他给我示范他的慢速练习的画面都历历在目。在学习音乐十几年的生涯当中，似乎每一个阶段都有一个人会提醒我：嘿！你弹太快了，该慢练了。当我放慢下来的时候，就是一次又一次怀抱音乐的时候，所以我也希望把这个经历分享出来，同时也不停的提醒自己：嘿！该慢练了！enjoy the MUSIC！♪( ´▽｀)

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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出自我的知乎

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