那些平平无奇的照片到底好在哪？
相机可以把三维世界压缩成二维平面，拍出有趣味性的照片，这里的趣味包括两部分，一部分是由于视觉错位导致的。
一部分是把物体形态抽离出来，看成一个或者若干个几何图形或者线条，甚至有时候可以人为的制造图形。从某种意义上来说，摄影会向绘画靠拢，尤其向蒙德里安的绘画作品靠拢，把现实世界看成几个图形线条交错在一起。绘画作为一种传统艺术，更像是一位老父亲，而摄影更像是他的儿子。如果说布列松的决定性瞬间是企图从绘画剥离，那么这种平面化的方案则是向绘画倾斜。显然，这种倾斜让摄影更具欺骗性，因为这些被摄物太真实了。绘画画的再像也知道那是画，但是摄影的素材来源于现实，形态、颜色附着在物体表面，让人忽视了这些属性。艺术从来不是割裂，而是融合。就像家庭生活不是决裂，而是融洽。如果说摄影是时间切片，前者的时间肯定更短，但并不意味着后者没有价值，可能第二天再去同一个地方，垃圾桶的摆放位置已经改变。可能再过一年、两年，景观墙已经改成了公共厕所。时间长短并不能评价照片好坏，有时候结构已经在那里，却日常被忽视。日常练习可以从单个物体形态开始练习，比如以下照片：
进阶一点还可以这样：
倒数第二张拍了若干个大大小小的矩形，但是这些矩形有一个共同点----没拍完整。算是一个小彩蛋。实际上拍摄者是站在一个墙角拍摄的，镜子里的柜子跟门处于同一侧，镜子跟门是直角关系，但是画面中感觉不到这种立体感，中间那根线消失了。给照片带来了一点诡异的感觉，或者是超现实的感觉，并且拍摄者有意降低一档曝光，使这种感受更加浓烈一些。
对于最后一张还可以这样解读：画面里没有对比色，少了一些激情。但印有可回收物蓝色垃圾桶与蓝色铁门对应，绿色垃圾桶与绿色墙面对应，白色窗框与白色水桶对应，漆黑的玻璃窗与窗框下的锈迹对应。这种对应关系使得照片更有结构。
相机有个取景框，正因为这个框存在，无论使用多么广的镜头都不能容纳所有景物，取景框决定了边界。可以说限制，也可以说不是。比如以下这张图片，只是拍了一个路人浪费牛奶的行为，好像还被人踩了一脚。但是在边框处还纳入一很小一部分的奶瓶，正是这个奶瓶使得照片有了可读性。
同样，再比如这张照片，也是很普通的一张，可能有人会说光影，其实不是，注意画面边框处有一树干，并没有拍到树的全貌，但是人行道上有一片树影展示了这棵树和另外一颗树。说明边框之外有一个更广阔的世界。
另外一个作用就是边框是故事发生的舞台。这么说可能有些理所当然，但如果这个故事是强加的，或者说原本就不存在。比如下面这张照片，画面中有婴儿车、女人。故事大概就是球场上妈妈给孩子拍照，实际上女人只是在独自玩手机，婴儿车内无婴儿，二者毫不相干。正是因为边框的存在，使得主体之间有了联系，使得摄影具有欺骗性。
同样的例子来自于海伦莱维特，画面中的五个人其实毫无联系，但是边框把他们放进一个画面，就显得很有意思。
综上所述，边框可以让照片更开阔，也可以让照片更封闭。
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