黑暗中探寻光明——扎导版正联详细影评

    写下这篇影评时，我已经将这部电影总共看过三遍，也在豆瓣等平台上看过许多评论。同时，作为一名资深DC粉丝，我本人自认为对于这部作品的背景知识了解颇多，希望能多少帮到大家。  

   以下内容涉及剧透。

   总体来说，扎克施耐德的剪辑版无论是在剧情上、特效上、画面音效上还是人物塑造上都比2017年的院线版优秀不止一个级别，但从豆瓣的评分与各大网站的口碑上就能发现。    客观评价，之前的院线版人物塑造扁平化，情节仓促，打戏简单直接，再加上许多不合适的笑点，几乎就是一部无脑的爆米花动作喜剧。而这次的剪辑版加上了将近两个小时的时长，不仅使电影的整体风格变得严肃深沉，更是将表现力与剧情完整度提升到了一个新的高度。    不过当然，作为一部电影，四个小时的时长确实会有些过长了。

    首先看看它和同系列其它作品的联系。   

    作为DC拓展宇宙DCEU的重要作品，它紧密承接着BVS，同时也为下一部正联2埋下了许多伏笔。   

    电影的开头便是与BVS结尾的无缝衔接，但是在镜头上的侧重却有所不同，通过对露易丝、神奇女侠和蝙蝠侠的面部特写反映了三人的心境。其中最值得注意的应该要数两分十一秒时蝙蝠侠眼角的泪花。在整个BVS电影中，受到莱克斯卢梭的操控，蝙蝠侠与超人对抗，并且最终间接导致了超人与毁灭日同归于尽。在他心里，自己无异于害死超人的凶手之一，而正是这种悔恨与负罪感，让他在正联的正片中在没有plan B的情况下赌上一切复活超人。这样的细节镜头安排甚是用心。   

    此外，在BVS中蝙蝠侠拿到的超能力人物档案，也正是在本片中召集闪电侠、海王等人的关键线索。   

    说到BVS中闪电侠从未来穿越而来的片段，那或许要算是全片最重要的镜头之一了。“布鲁斯！听我说！是露易丝，露易丝莱恩，她是关键！是我来太早了？我是太早了。你对他的看法没错，一直就没错，敬畏他！找到我们，你必须要找到我们！”相信各位在第一次看BVS电影时，对这一段一定是一脸懵逼的，完全不知道这个片段的突然插入是什么意思，但是在看完本片后，相信观众们都有了新的理解。其实和沙漠镜头一样，闪电侠的这一段穿越属于不义联盟宇宙，在那条时间线中，露易丝莱恩死后超人黑化，甚至与正联的其它成员为敌，因此闪电侠从未来穿越而来警示蝙蝠侠。同样的平行宇宙镜头，在本片结尾的一个彩蛋中也有提及。  

    至于莱克斯卢梭之前在BVS的结尾，阿卡姆疯人院中所说的话语“钟声已经敲响”，这自然是指在本片中达克赛德与荒原狼已经收到了氪星飞船的召唤，超人已死的消息已经传遍全宇宙。

    可以说，在与其它作品的衔接这方面，导剪版要比院线版用心许多。

    再来看看人物塑造上的变化与特点。

    首先不得不说的便是全片最重要的人物，正联的精神核心：蝙蝠侠。之前在网上看了许多的电影评价，有一则三星评价是这么说的：“求求扎导别再碰蝙蝠侠了，从BVS到JL，形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰，越走越远，完全没有get到蝙蝠侠真正的魅力。”

    我想，写这则评论的必定是个老粉吧。但我想问的是，对于蝙蝠侠这个多面化的复杂人物，他的形象应该是怎样的呢？是否有一个标准答案呢？诚然，三部曲中黑暗骑士的经典形象已经深入人心，漫画作品中“不杀原则”也已经成为了他的一大标签。可是，蝙蝠侠就只能有这一种形象吗？

    在八十年前，美漫黄金时期，那时的蝙蝠侠就没有所谓的“不杀原则”，这种原则直到五十年代“漫画有害论”盛行后才开始出现。可能有人会说，那时候的美漫并不成熟，那时候对于蝙蝠侠的形象塑造也不能拿来评价今天的作品。但是，弗兰克米勒的《黑暗骑士归来》中，蝙蝠侠已经打破了这样的法则，为什么黑归还是被奉为神作呢？在《致命玩笑》中，小丑说：“我们之间的游戏可能要一直继续下去，因为你不会杀了我。”我想，在一定程度上，不杀法则是否也是一种软弱呢？

    何况，正联的故事背景已经不同于三部曲了。家族二少杰森托德死后，蝙蝠侠性情大变，逐渐反思自己之前的手段，放下了不杀的原则。我并不是说这就是绝对值得肯定的，但是想想正联和三部曲中他所要面对的不同敌人，这样的变化难道不是合理的吗？

    在《黑暗骑士崛起》的电影中，他和猫女的一段对话让我记忆犹新：

    猫女：“和我离开这里吧。你已经不欠这些人什么了，你已经付出了一切。”

    蝙蝠侠：“不，还不是一切。”

    同样的是电视剧《哥谭》中的几句台词：

    阿弗：“哥谭不是你的责任。”

    韦恩少爷：“我让它成为我的责任。”

    这几句话体现的无疑是一种使命感、责任感。在之前的影视作品中，蝙蝠侠，布鲁斯韦恩，都是以一种高尚、伟大，甚至有些不现实的形象出现的。但是，他也会有自己作为凡人的情感，他不是神。

    二少死了，他会愤怒，他会破戒，他会复仇。间接导致了超人的死亡，他的悔意会驱动着他一意孤行，赌上一切复活超人。这样的形象是不完美的 但也正因如此，这样的老爷才是最真实的。

    当然，我绝不是说扎导对他的塑造就很完美 就没有槽点，绝非如此。电影开头对海王的贿赂，还有对闪电侠说的那一句“l’m rich.”确实也算是几个槽点吧。不过，这样戏剧性的玩梗，也已经比院线版的减少很多了。

    同样作为两大核心之一的超人，在这部电影中并没有太多的描写，不过是在结尾时出场击败荒原狼。但也还是有值得注意的细节的。曾经的超人永远是蓝红装扮，那已经成为了他的代表色，但是在导剪版的正联中，超人穿上了黑色的战衣与斗篷。说起背后的原因，是因为在氪星传统中，蓝红服装是外交时所用的，而黑色服装则是居家时所穿。之前，超人只是在地球为客，而现在，超人已经在心里将地球认定为自己的家了，与荒原狼战斗是为了“守家”，是要保护自己的家人，因此他穿上了黑衣。

    此外，关于超人还有一个重要的变化，在院线版中，复活后的超人并没有回归战场的打算，之所以回去是因为女友露易斯莱恩的劝说。而在扎导剪辑版中，超人开始将地球视为自己的责任，为了守护，他主动选择了战斗。

    与院线版相比，钢骨的戏份基本是增加最多的。在院线版中，钢骨只不过是一个背景板式的工具人，对于他的背景几乎没有任何叙述，性格的描写也不过是匆匆几笔带过。但是在扎导的剪辑版中，他变成了形象最丰满的角色之一。父子之间的矛盾与隔阂，对于平凡人生的渴望，对伙伴的意义的探求，对于自己体内母盒力量的恐惧，对于自己存在的价值与意义的探索，都在电影中用回忆与慢镜头表现出来了。也正因如此，钢骨不再是一个可有可无的配角，而开始有自己的魅力，引人进一步探索。

    关于闪电侠，在院线版中，他还像个没长大的孩子，和各种角色插科打诨，基本是个搞怪担当。但是在扎导手下，父子间的情谊，对自己使命的认识都得到了表现，他也不再是一个没长大的大男孩，而更像是一个值得托付的成人。当然，他在电影中的作用也不同了，原本的“救平民”戏份已经被删去，取而代之的是逆转时间，阻止母盒的合体。这不仅意味着他成为了团队中更重要的角色，更让他与父亲的探监对话中的遗留问题得到了解答。

    与院线版相比，关于反派角色的塑造也有了很大的不同。原本的最大反派荒原狼现在只不过是达克赛德手下的一员小将，他所做的一切都只不过是为了赎罪，为了证明，为了能重新得到重用。而达克赛德也不再只是一个背景人物，而是真正出场了，千年前的大战中也有了他正面战斗的戏份。但是，对于达克赛德的征服动机却没有详细解释，因此反派魅力也无从体现。别提守望者中的法老王，在这一点上甚至不如隔壁的灭霸。也希望在后续作品中，关于幕后大反派达克赛德的塑造能更多一些，给我们展现他更复杂的一面。

    除了以上角色，电影对海王的洒脱，亚马逊族女战士的无畏都有了更多的表现。

    从电影效果来说，导剪版无疑比院线版优秀了太多。院线版的结尾大战，那红到发暗的色调着实令人无语，整部电影进行也是极其仓促，很难对观众有什么感染。而导剪版中，对慢镜头、长镜头的使用，配乐的配合，色调的调整，较缓慢的文戏故事发展，都使得作品有了一些《守望者》的味道。不过我本人也并不从事影视方面的工作，对电影表现这方面了解不全面，也不继续分析了。

    与之前的院线版不同，扎导版的片尾有整整三个彩蛋，信息量巨大。

    第一个便是莱克斯卢梭与丧钟在私人游轮上的对话。钟叔终于在电影版中出场，我本人还是非常激动的。看样子，这是为蝙蝠侠独立电影埋下的伏笔。

    第二个是火星猎人与蝙蝠侠的对话。火星猎人作为漫画中正联的七位创始人之一，本应在电影中有很重要的地位，可是在院线版中根本就没有出场。导剪版的片中与片尾，火星猎人的出场算是留足了伏笔。

    时长最长，关注度最高的无疑是第三个彩蛋。这是与BVS中蝙蝠侠的梦境一样的背景，算是不义联盟的铺垫。在文章开头我已经简略介绍过了，在这里就不再重复。从BVS开始，一直到正联2之后，甚至更久之后，这样的超长铺垫，在影史也是少见的。

    总结来说，扎导版的正联的确是一部难得的佳作，无论是从商业片角度还是艺术片角度来说，它都有着不低的水准。

    更重要的是，这是无数粉丝斗争后的胜利，是八十年DC的一种情怀。

    这种情怀，始源于83年前动作漫画中将汽车高举过头的天外来客。

    这种情怀，始源于82年前侦探漫画中全身蝙蝠装扮的神秘侦探。

    它始源于81年前JSA的第一次集结，始源于65年前脚下的第一道闪电，始源于62年前指尖的第一抹绿光。

    它在绝望时创造希望，在黑暗中拥抱光明。