为什么说口碑炸裂的国漫《雾山五行》离经典还差一步

2020年的7月，一部仅有三集的国漫动画剧炸遍全网，豆瓣评分冲至9.2分，有人说它是国漫新星和巅峰之作、史上最NB的新番，可能改变了中国“二次元”进程，它就是——《雾山五行》。

圣兽麒麟拥有巨大的灵力，从而引得神妖垂涎，为了避免引发争斗，麒麟自愿被封于巨阙神盾中。但火行因为一己私欲、急于借麒麟救母，擅自打开神盾，导致小麒麟走失，这吸引了更多妖怪和人类前来，引发了雾山的守卫者——五行：“金木水火土”与妖界的对抗和争夺。

《雾山五行》在故事情节里既适时加入了诙谐幽默的成分，又注入高能打斗场面。战斗既激烈刚猛又飘洒写意，既有中国水墨画那诗意流动的色彩，又有草笔简笔的迅洁凌厉，配合爆裂叱咤的音乐，故事极致丰沛、抵达高潮。

火行与嗔兽孔雀的对决

五行之首——火行与嗔兽孔雀的对决，可谓华彩篇章。火行的出场一直都是华丽辉煌、光彩夺目、刚劲勇猛，出手无悔。他愈挫愈勇、似无穷尽的力量令人感到酣畅尽兴。

妖兽的领袖是嗔、贪、痴兽。这无疑沿用了佛教对人心所执的评判和分类。嗔、贪和痴就就是佛教中的“三毒”，偏执过分，作祟人心。

而孔雀，却在神话里有着复杂的形象。在有些故事里，孔雀徒有其表却喜欢吃人血肉，外面的艳丽华贵和内心的残酷阴冷，正好塑造了嗔兽孔雀这个形象。嗔兽一直弓着腰收拢着羽毛，它吸引出了人那恶鬼般的一面——显示出了反派人物的阴险和深沉心机，这个形象非常精彩，接近人性底色。

当战斗到临界点时，作者果断弃用华丽精致的笔法，陡然使用简笔和草笔。刚劲利落的画笔勾勒出战斗的暴烈、敌我力量都都被逼发至极度巅峰的临界感和崩溃感：人物的面目开始狰狞扭曲，他们的拼杀已到了极限。

把简略而刚猛的草笔运用到高潮片段非常少见和冒险，但《雾山五行》却把它运用得如此恰到好处、震撼惊艳，令人过目难忘。

《雾山五行》对暴力美学和人物心理的理解和表达已有了大师级的气魄和手法。

三集《雾山》成功交代了主要故事和矛盾，也展现了这个故事独特、稳健的东方美学及绘画技能，更重要的是，它建立起了故事的中国神话背景下的世界观和善恶观，勾勒出了故事主线、主要人物和矛盾。但在思想深度上，除却一个正义终将战胜邪恶的神话故事和由此折射出来的人心世故那复杂陆离的光辉，《雾山五行》并不具备更多震撼人心的深刻思想和精神能量。

一个经典的动漫故事既需要过硬技术和耐心打磨，也需要丰富的人生阅历和高处着眼的智慧。像日漫经典代表作《攻壳机动队》和《新福音战士》，即便从今天看来它们的画面感已经略显逊色，但它们在哲学高度上对人和生活、社会的观察思考，深邃精湛，至今无人能出其右。

押井守的《攻壳机动队》充满着对“我是谁？我从哪里来，我又到哪里去”终极哲学问题的迷思，在这部作品中，既有对先进科技和力量的崇拜，又有着末世般的清醒和伤感。对人的聪明的恐惧，对自我的觉醒和迷惘……每一次重生都像毁灭、每一次死亡都像是复活，你我、生死就像硬币的两面，不断被命运之手抛起、掷下。

而在庵野秀明的《新世纪福音战士》，废柴碇真嗣的战斗之旅就像他艰难的成长。碇真嗣极度自卑，从小生活在父亲的阴影之下。在与强悍敌手的较量中，有着严重童年阴影的碇真嗣和同伴们一次又一次声嘶力竭的崛起，搏斗和抗争，疯了般厮杀——这一刻，震撼到了每一个在生活里艰难跋涉、因为不屈而燃烧自我的人们。

而在宫崎骏的《幽灵公主》《千与千寻》等世界级名作中，宫崎骏华丽精致的画笔解构了人类社会黑暗残酷的一面：贪婪的人变成了猪，人类的贪欲就像蛆虫，它们欲壑难填、爬满、寄生、腐蚀着整个世界……

宫崎骏不喜欢战争，我猜他其实也不太喜欢人类。在关于他的系列纪录片中，观众会惊讶地发现，宫崎骏不太合群，他在项目创作中烦躁冷漠，经常厌倦镜头、拒人于千里之外。

一个人之所以充满能量，不在于他接受，而在于他拒绝；在于他真实、准确。

大概就是凭借清醒独立和经年的积累，宫崎骏最终铺就了他的作品迈入经典殿堂的那关键一步。

无论是《攻壳机动队》《新世纪福音战士》，还是宫崎骏的系列作品，它们都具备血肉、是有生命力的杰作，每次回看，它们总能呈现不同的面目和意义，精准指涉了真实的生活和人心感受，与我们持续进行着深层次的互动和共鸣。

对比之下，《雾山五行》显然少了点什么。

明分善恶、追求胜负，大概就是这部作品的局限所在，其实也是一直以来国漫存在的普遍问题，比如《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等，都少了点深度和格局，也少了点痛苦和模糊。它们承认了主角的力量和正确，但并没有承认他们的有限。

期待《雾山五行》更多后续作品的面世（仅代表个人观点，原创影评，署名党阿飞，转载必究！）