2023年，影视行业你不得不早知道的风向变革！

虚幻引擎5的面世对影视行业的有怎么样的冲击？

首先，先说创作流程

影视拍摄中最花钱的两个地方，一个是演员，一个是场景。

UE的流程会发展出两种不同的创作模式。

一种是纯Ue制作的影片，包括演员角色也是，这种路子合适小成本的，个人及小型团队的创作。

另一种就是演员是实拍的，Ue优化制片流程，把更多后期的才能看到的合成效果前置。这种更加接近传统电影流程，属于大投资项目操作的路子。

两种模式的差异主要在于演员的表现。实拍的电影能够更好的把观众带入情节。纯Ue制作片子短时间内还是更像动画片。

这两种不同类型的影片在市场上的回报率也是不一样的。但是技术一直有发展，而且Epic的主要目的也是希望打造一个能够实时制作影片的工具。总有一天，两个不同的流程会有模糊融合的一天。

而影视投资公司这边，因为拿到一个评估样片的成本降低了，影视公司在启动一个大项目时，很有可能会要求导演用ue4、ue5把全片或是部分精彩的片段创作出来，以此来评估导演的执导能力。在投融资环节，大概率也会要求导演拿出一个3-5分钟的片子来阐述影片的投资价值。

二，制片流程

在美术部分，做概念的美术更容易吃香一些。

在传统影视美术中一般分为美术设计跟置景、道具几个部门。但是ue5的出现，大概率会整合出一整套的虚拟摄影流程。也就是说，置景，道具除了用于演员交互使用的东西外，其他的大概率都用不上了。好些人的奶酪会被动掉。

因为新的虚拟摄影流程。所有的演员基本上都可以在棚内拍摄制作完成。回归到类似之前好莱坞制片场摄影棚的模式。什么样的景基本棚内就可以实现。除了特别有追求的剧组，制片方不会动不动拉着大家满世界苛刻拍摄环境如沙漠、高原、洞穴等地方乱跑。创作人员、工作人员在拍摄时更加安全。

另一方面，对车辆的需求就没有那么高了，不会一个大组制片组要管着上百辆车的调度。嗯，老司机想偷油也是没可能了。虚拟摄影流程的投入没有那么高。Youtube上到处都是讲如何实现简易摄影棚的，掌握核心技术的人很容易搭建出一个小型的、满足创作需求的摄影棚。

如前所述，如果创作者摆脱了对资金的诉求，而很多东西又能在地方实现的话，那么大概率之后的影视创作会向地方城市下沉。

三，题材突破

因为虚拟摄影带来的便捷性。使得幻想类的影片创作难度大幅度下降。魔幻、科幻类影片的制作成本将会大幅度下降。

这也会倒逼影视创作者开始尊重特效创作规律及流程。同时相对而言，创作者的创作空间更大。对于所需镜头的生产、更迭都能够更容易帮助创作者实现其创作构想。另一方面，虚拟摄影只要有场景啥都能拍，所以中国人也可以拍日本的故事，也可以拍埃及的故事。

之前写剧本的时候老要考虑演员的档期、主创人员签证护照、海外拍摄可能性、联系海外拍摄团队等一系列问题。现在这些问题都不存在了。大的组可以直接让特效建模组去当地采景、摄影测量（照片建模）还原外景地。

小的组也可以直接购买网上的素材。嗯，美国人不是拍了《花木兰》吗？我们也可以拍一个《惊天危机》把白宫给炸了。

四，影片拍摄

传统的影片拍摄大体上会非常强调前期分镜的工作。然后到现场根据分镜一个一个镜头的拍摄制作。

但是如果采用Ue全流程制作，整个流程就发生颠覆性的改变。

首先导演去到现场，几乎不在需要等灯光的布置（这个在传统影视中非常耗时间）。去了就是给演员讲戏，也不用管分镜。整个拍摄现场最重要的就是记录演员的调度信息（动捕数据+表情捕捉数据）。变成了一种更加像戏剧创作的模式。打灯光，分镜等工作都是在Ue的工作环境中完成的。没有传统影视中A机B机（双机位或者是多机位）的概念。你想要什么样的镜头就直接从Ue中出什么样的镜头好了。

在分镜阶段，你可以随便设计镜头。移动镜头，固定镜头，长镜头，正打反打，过肩，升格，随便你怎么玩，只要你不烦，Ue引擎绝对不会烦，也不会有现场制片催场导演拍得太慢。

甚至是，旁边剪辑助理的小妹在剪片子，觉得缺了一个角色的手部特写或是其他什么镜头。你调头走到隔壁机房要求Ue艺术家给你生成几个镜头。隔壁屋瞬间就拿到镜头了。

可不可怕？要知道，补拍在传统的影视创作中可是超级劳民伤财的。即便你想补拍，演员还不一定有档期。场景还有可能拆掉了。而Ue流程这些问题轻松解决。Ue带来了无限可能，它从本质上降低了导演创作时想法更迭的成本问题。

以上所说都是现在正在发生的事实。之后的影视创作烂片会更多，但好的片子也会更多。我们正处于这个变革之中，享受吧。