（1）和弦内音

这是一个C和弦。从C开始写，只看白键，往上每隔一个白键写一个音，写三个音就是C和弦。

其中C是一音（根音），E是三音，G是五音。

继续向上写，就会得到七、九、十一、十三音。

B是七音，D是九音，F是十一音，A是十三音。

到十三音就结束了，如果继续往上写，就又是C，进入下一个循环。

其他的和弦也是同样的道理，从根音开始，向上隔一个白键写一个白键。

注意，这些一三五音，是相对于和弦的概念。一音不一定就是C，如果和弦是F，那它的一音就是F，三音是A，五音才是C。

（2）和弦内音的作用

不同的和弦内音有不同的色彩。在编曲里，这个概念对应七九和弦等高级和弦，但作曲的和声部分只考虑三和弦就好。

作曲里，和弦内音最重要的点在主旋律上。一句主旋律以什么音开头，什么音结尾，这会影响整个旋律的色彩。这里着重讨论副歌的第一个重拍音，因为它引导着整个副歌旋律的色彩。

下面对各个音的描述，不止重拍音，旋律里的每一个音都符合这个特点。

·一音

一音是和弦内最稳定、和谐的音。如果主旋律在副歌第一个重拍写了一音，那张力会很小，非常柔和。

副歌往往需要大的张力，而一音的张力很小，所以第一个重拍给一音的歌其实很少。

比如李玉刚的《万疆》、=LOVE的《桜の咲く音がした》(听到樱花盛开的声音)。它们两的副歌相比其他的歌，副歌的张力显得比较小。好温柔。

《万疆》这首歌我真的太喜欢了。

·三音

三音是和弦里的色彩音，因为只有它与一五音都是三度关系，其他音与一五两个音之间，至少有一个音程超过四度。如果主旋律在副歌第一个重拍写了三音，那张力会非常大。

副歌往往需要大的张力，所以很适合写三音。第一个重拍上写三音的歌有很多，比如Beyond的《光辉岁月》，我作曲的《杏花雨》。

·五音

五音是非常和谐、温柔的音，张力比较小。但它的张力会略大于一音，因为纯五度的音程是不如纯八度和谐。这里顺带提一下，和声并不是越和谐就越好，就像做菜不是越甜越好。如果主旋律在副歌第一个重拍写了五音，旋律会比较柔和。配合1645，1451，听感会特别治愈。

五音在和谐的同时，也带有一定的张力，所以写在副歌也很合适。副歌重拍音写五音的歌有很多，比如市道真央的《青空モーニンググローリー》（青空朝颜），我作曲的《小小的旅行》。

·七音和九音

七音和九音的张力适中。由于它们是三和弦以外的音，色彩会比一三五音更加突出。

七音偏忧伤，九音偏甜美。我听过一个比喻，“七音是分手的伤感，九音是初恋的甜蜜”。当你想要旋律听上去色彩感更强，那就往重拍上给七九音。

它们两都很常见，比如我作曲的《花映轩窗》。

·十一音和十三音

在副歌第一个重拍上写十一和十三音的很少见，色彩感极强，甜美而梦幻。

比如米玄津师的《打上花火》。

把握住重拍音的特点，尤其是副歌第一个重拍音，非常重要。除了注意一三五音以外，还要关注第一句旋律的起始位置，以及重拍音的长度。这些留到后面讨论。