【随心而过】 关于原创与翻唱

     刚刚看了周深的《算你狠》，很不错。

      之前看到预告时还有点猜不出来，因为和他太不搭了。

       果然我的想象力还是不够。

      贵阳话这么大声地在歌里说出来，莫名地亲切愉快。

 

      然后，这个视频结束，跳到了信在这个节目里的质疑。

      看得出他的痛苦。作为热爱音乐的人，他对于原创的萎缩和翻唱的繁盛，觉得困惑，难受。

      当然，因为纯粹才产生了这种失望沮丧，信这位音乐人确实值得敬重。

     不过我个人对于这个问题的看法有点不一样。

      首先，我们身边的原创音乐作品一直是源源不断的，这一点，从我们在音乐网站新歌推荐的刷新速度可以看出来。

      我想，信说的原创，可能是集中在高质量热度强的类别，尤其是摇滚原创这块部分吧。

      说实话，我觉得新的优秀的华语经典作品并不少啊，至少周深的新作品都是可以归入耐听耐评耐久的，其他音乐人也有出色作品，中国风也有不少好的原创。

       被翻唱的歌曲，也包括有近几年的新作。能够被翻唱，就证明它们是某种程度上被接受了的。这些便是原创的吸引力和生命力。

       而翻唱，就是把原创的生命力进行了续接，让这些优秀的作品有了更多被关注喜爱的机会，实质上，如同我理解的周深的话，翻唱辅助了音乐的影响力，是让做音乐的艰难度一点点减少的一种努力。

 

       另一方面，翻唱这种事也是有难度的。真地能够获得翻唱喝彩的，是那些用心进行了各种音乐实验尝试并且挑战成功的作品。

       其实现在普通人的音乐鉴赏力都不低，大家听过的歌都太多太丰富了，并不是随便一首歌就能惊艳四座的。这大概也是原创音乐不像从前那样容易被追捧的原因之一。

       这是一个传递便捷的时代。一首歌可以以光速传播网络，也会以光速被下一首歌曲刷新替代，更有无数的音乐库储藏了海量的歌曲任人下载欣赏，所以，要在这种数量和质量的压力下取得一定的影响力，原创的付出势必超过从前数倍，更不用说现在大家对一首歌的接受也包含了更多的视觉要求和一些通俗因素。

       完全纯粹地做音乐成功，需要音乐人自身的音乐综合能力更全面、音乐理念更独特、内心力量更强大。

       真正的经典是不朽的，它随时随地响起，都会与人的情感共鸣，这样经典的作品本身就不是量产的，需要的因素很多，所以，个人觉得，并不是原创低迷这么一种简略的认知。

 

       感觉翻唱就像是音乐的小马达，在新的优秀原创出现之前，它们不停地进行新的摸索变化，保持了音乐的活力，保留了公众对音乐的热情和好感，作用也是很实际的。

       而原创，我们当然仍保持了期待，只是，要打动我们的耳朵和内心，并且留下印记，是需要原创音乐人有更深的生活体验和思索，更强的音乐能力和表达力。

       这是一个对音乐更严苛也更包容的时代。

       真正优秀的音乐，只要被听见，我们一定会鼓掌，传唱。