合成器历史回顾：12款本应成为经典但却没有成为经典的合成器!
12款本应成为经典但却没有成为经典的合成器
有创意、有灵感，但可能注定要失败。这些经常创新的电子设备从未得到应有的爱。
当然每个合成器都想成为经典。但不是每个合成器都能实现。有数以百计的型号，大厂商每年都有无穷无尽的新产品和改款，但为什么只有大约30款你能记得名字的纯金合成器？
也许价格并不合适。也许某些方面太偷工减料。也许它们的外观和声音都不对？或者，最严重的是，它们做得很好，但由于运气不好或推出的时机不合适，它们在发行时没有得到应有的关注和好评。
因此，今天在这里列出12款被遗忘、被低估的合成器，这是一件好事，它们可以并且应该赢得 "经典 "标签。
有些人在大环境风向改变的时候，被错误的技术类型所吸引。还有一些在当时被认为价格太高，但今天可以用更低的价格买到。还有一些只是没有得到好的营销，无法与大公司的小型合成器并驾齐驱。
闲话少说，让我们来见识一下那些“不幸的”、应该成为巨头并且也有实力的大佬们。下面是这12款合成器的优缺点。
1. Sequential Circuits Six-Trak
1978年，Dave Smith的Sequential Circuits发布了一个真正的传奇，那就是多复音、可编辑的Prophet-5。当这家公司在近十年后倒闭时，它刚刚发布了Prophet-VS，它同样被视为一个经典。
然而，那时已经太晚了，无法拯救一家似乎在努力填补其两款杰作产品之间技术差距的公司。一路走来，它推出了一些里程碑式的产品（Prophet-600）和一些令人挠头的产品（Max）。它的一些不太昂贵的产品被世界否定，可能是由于公司急于涉足低端市场而被玷污，或者是被不公平地与Sequential自家高端产品相对比。
典型的例子是：Six-Trak。Six-Trak因其结合了6声部和内置音序器而被视为一种开创性的乐器，但它却被诋毁为Prophet-5的劣质型号，而它与Prophet-5的相似之处只是一闪而过。
当然，它也有缺点（主要是缺乏实时旋钮和慢速包络），但它有6个VCO，可以多段使用，也可以在单音模式下叠加起来，它能够实现一些大规模的模拟纹理，以及完整的多声部编曲。
2. Moog Multimoog
让任何一位合成器爱好者说出Moog经典合成器的名字，你可能会听到一串熟悉的型号。Minimoog、Polymoog、Memorymoog和Prodigy的名字会脱口而出，但很少有人会提到Multimoog。
这实在遗憾，因为它是一款令人震惊的产品。由于当时Moog喜欢糟糕的美学设计，Multimoog看起来就像从高保真商店后面卖出来的东西，而不是它的本质：一个独特而强大的单音，具有不可模仿的Moog声音。
在其核心部分，它有些简陋，双振荡器，24dB低通滤波器，以及几个非常简单的包络发生器。然而，仔细一看，发现振荡器提供了连续可变的波形选择，滤波器的音频速率调制，音高弯曲带，以及令人惊讶的是一个压力感应的44键键盘。
它的价格为800英镑，可能是作为Minimoog的一个成本意识的替代品，但正如上述调制的可能性所表明的，它提供了许多令人尊敬的Minimoog所缺乏的东西。Mini的用户无法获得的其他选项包括采样+保持和振荡器同步。甚至还有一个子振荡器。
Multimoog的设计是关于音乐表达的，它被Steve Winwood在1981年的《While You See a Chance》中使用，且效果极佳。
3. YAMAHA V50
YAMAHA（雅马哈）的DX7 是一个合成器成功的传奇故事之一。它于1983年发布，提供了高达16复音的6振荡器调频合成（好吧，不完全是调频，或频率调制，而是相位调制），YAMAHA这款产品全球售出了超过15万台。
当时的YAMAHA对他们的成功有点太过信服，在这十年的其余时间里，雅马哈重新包装并在一系列永无止境的"DX品牌"产品中代表其对FM技术的看法，甚至在行业的其他部分转向波表和基于样本的合成技术时，YAMAHA依然固执。
到了1989年，采样回放的 "工作站 "大行其道，而人们对新的FM技术合成器兴趣已大不如前。因此，V50就这样砰然陨落了。
这很不幸，因为它是一款设计简洁的小尺寸产品。作为雅马哈对工作站类产品的回应，它将多音色、4振荡器FM合成与一个8轨音序器和一个基于样本的节奏机结合在一起，同时V50也是YAMAHA第一款内置了效果器的FM合成器。
随着4振荡器FM合成器的卷土重来（YAMAHA Reface），现在可能是该重新审视V50的时候了。
4. CASIO VZ-1
CASIO（卡西欧）过去和现在都是以提供低价和令人愉快的消费电子产品而闻名，从数字手表和袖珍计算器到其无处不在的娱乐电子琴。
然而，在20世纪80年代中期，CASIO以小巧的CZ-101在专业合成器市场上一展身手。CZ-101配备了迷你键盘和电池供电的性能，虽外观看起来像个玩具，但实际上是一台强大的多声部数字合成器。
CZ-101取得了巨大的成功，售出了约十万台。当然，卡西欧在发布其第一款全面的高档合成器VZ-1之前，也生产了许多衍生型号。
VZ-1拥有光滑的黑色外壳和大尺寸的液晶点阵显示屏，看上去价格就不便宜，而且确实如此。VZ-1售价高达1299英镑，这是一款为专业人士设计的乐器。
这一次，CASIO舍去了相对简单的相位失真合成结构，这使得CZ系列变得有些平易近人。相反，VZ主要是围绕着FM合成技术而建立的，而且这是真正的FM合成，而不是YAMAHA所宣称的相位调制变量。具有讽刺意味的是，YAMAHA申请的专利阻止了卡西欧将其称为FM合成器。
不幸的是，尽管这款产品的结果是相当令人回味的，但由此产生的结构和隐秘的用户界面使人头疼不已。一款值得探索的乐器。
5. E-mu Proteus 2500
E-mu最初的Proteus是1989年的新秀惊喜。在该公司的旗舰产品EIII采样器之后，Proteus被设计用来销售，而它也确实销售了。
基于E-mu刚刚开发的G芯片，Proteus将32个无滤波器的采样回放合成声音塞进了一个狭小的1U机架空间。几乎不需要一个小的显示屏，这款设备的作用就是调用预置并继续使用。
正如通常的情况一样，最初产品的成功催生了一系列类似包装的产品，每个产品都提供更多和/或不同的声音。有些产品，如Morpheus，提供了有趣的新功能，但任何先进的编辑潜力都被限制性的用户界面所阻碍。
这种情况随着2001年Proteus 2500的发布而改变。2500拥有128种声音和可扩展的32MB内置采样，它被安置在一个4U的前面板上，有60多个旋钮和按钮。还有什么？该公司的Z平面滤波器，大量的立体声效果（29种混响）和512个出厂音色，以及512个用户预置空间。
这是为那些不喜欢Proteus的人设计的Proteus。不幸的是，这个有趣的实验就在E-mu的最后时刻出现了。
6. Crumar Bit One
意大利乐器制造商Crumar生产了无数的键盘产品，但似乎总是被更知名的公司所掩盖。即使所有的因素都到位了，它似乎从来没有收获过当时的ARPs和Moogs的赞誉。它制造了一些优秀的乐器，但它的合成器似乎总是在人们买不起 "真正 "的东西时才买的。
这就给我们带来了Bit One。它是一款六复音乐器，有DCO、VCF、一对包络器和LFO，它应该给Roland JUNO-106一个交代。
它有（最基本的）MIDI实现，内置六轨音序器和力度响应键盘，在纸面上是一个诱人的包装。在现实中，它看起来......很奇怪，其空闲的前面板几乎完全被图形占据，并在左侧边缘有两个垂直堆叠的轮子。
它以Unique（独一无二）的名字在美国发行的事实并没有引起人们的信心，这个有趣的乐器没有引起多大的轰动。
7. Crumar Spirit
像许多失败的单音合成器一样，Crumar的这款Spirit在错误的时间推出了。当时是1983年，音乐家们的喜好正在向复音和预置音色的即时性转变。虽然Spirit复杂的前面板可能会让现代人的心激动不已，但它并不是一个演出的音乐家想在黑暗的舞台上乱搞的东西，特别是当其他乐器提供了一个可以立即访问预设的有用的声音集合的方法。
因此，"Spirit "失败了。惨不忍睹。
在我们列举的所有乐器中，Spirit未能获得经典地位，这已经上升到了悲剧的程度。这不仅是一个极好的模拟乐器，而且是由Robert Moog 自己设计的，并得到Moog另外两位名人吉姆-斯科特（Minimoog的设计师之一）和汤姆-瑞亚的帮助。
Spirit是一个双振荡器合成器，具有双滤波器排列，一个是可选择斜率的低通滤波器，另一个是加入了超载的多模式。双ADSR被包括在内，还有大量的调制选项，其中包括LFO、环形调制和采样+保持。数字生成的 "红噪声 "也有。
不幸的是，其全面的功能集在面板上以一种难以理解的方式排列。除了资深合成器用户之外，这足以让所有的人摸不着头脑。
只有大约50台Spirits被制造出来，使其成为真正的稀有品。它可能永远不会成为一个经典，但它现在是一个昂贵的收藏品，只有极少数人可以享受。
8. Roland SH-09
多年来，Roland（逻兰）生产了不少传奇的合成器，有些是开创性的，有些是同类产品中最好的。有些则介于两者之间。
SH-101就是这样一款乐器。它并不是 "最好的 "单音合成器产品，甚至接近都算不上。事实上，它表面看起来相当匮乏，只有一个振荡器和一个包络发生器。然而，它是简单、尖锐的低音和口哨式前奏的可靠来源，它易于使用的音序器使它成为贝司旋律线的极好选择。它的色彩斑斓的外观，不仅吸引了人们的眼球，也吸引了人们的耳朵。
在SH-101之前的两年，SH-09没有那么好看，如果你可以不考虑音序器的话，它们在功能上几乎是相同的。
像SH-101一样，SH-09提供了一个单振荡器+副振荡器，以及一个共振低通滤波器，与VCA共享一个ADSR。有一个LFO和PWM。
在几乎相同的结构下，它的声音非常像SH-101，如果更原始和不那么精致的话。没有音序器可能会妨碍它获得经典地位，但后面的CV和门输入使它很容易集成到现代电子音乐工作室中。
9. Marion Systems MSR-2
1994年的合成器制造商们似乎知道变化正在悄悄发生。用户对采样回放合成越来越感到厌倦，开始渴望以前的模拟合成器的存在和力量。
Tom Oberheim是有史以来最受欢迎的合成器的幕后推手，他的名字在这个领域是个传奇。不幸的是，这个名字并不属于他，所以他把自己的公司称为Marion Systems（以他女儿的名字命名）。
在Marion的旗帜下，他为Roland和Akai（雅佳）做咨询工作，然后决定用MSR-2更新模块化合成器的概念。
他的想法是提供一个1U的机架式前端，可以容纳各种卡模块，每个模块都是专门用于特定的合成形式。FM和采样卡被计划了，但是这个项目从来没有超过它最初提供的8复音、双振荡器的模拟卡。尽管如此，凭借其多模滤波器和大量的调制潜力（由24 x 33调制矩阵提供），MSR-2能够产生大量有趣的音色，前提是你有足够的能力对其编辑。
像当时的许多制造商一样，Oberheim在最终的模拟复兴中可能有点太早了，Marion和MSR-2都逐渐消失在记忆中。
10. Oberheim OB-MX
尽管Tom Oberheim当时不能在合成器上使用他的名字，但1994年还是发布了Oberheim品牌的合成器。事实上，被炒得沸沸扬扬的OB-Mx在经过漫长的积累和期待之后，一瘸一拐地从流水线上走了下来。这个巨大的“怪物”占据了六个完整的机架空间，从头到脚都是近百个旋钮和按钮。
在经历了这个麻烦之后，Oberheim（当时属于Gibson）请来了Don Buchla对OB-MX进行改造。它同时宣传Oberheim和Moog滤波器（它一度被称为 "Obermoog"），但实际上它只提供了这些经典设计的一个模糊的近似改造。
尽管如此，它还是提供了两个声音（用昂贵的可选声卡可以扩展到12个）的经典模拟合成，这在当时是非常不合时宜的。前面提到的滤波器加入了三个LFO和四个相当复杂的包络发生器。一个调制矩阵允许复杂的路由。
尽管它最初让那些期待着他们最喜欢的Moogs和Oberheims的声音的人感到失望（尽管有一些相当不稳定的情况），一个满载的OB-MX曾经是，现在也是，一个令人惊叹的强大的乐器。
11. YAMAHA VL1
YAMAHA 在1983年发布了DX7，开辟了新的合成器领域并获得了成功。然而，它对重新包装DX7的FM合成品牌的固执，在十年的大部分时间里都削弱了YAMAHA自身的技术进步。
最终，YAMAHA步入了采样回放的行列，但这并不意味着它停止了对 "下一个重大事件 "的寻找。显然，它认为它的VL1是有意义的。
1994年发布的VL1似乎是凭空出现的。这不是一台采样回放机，也没有采用减法模拟合成；相反，它使用了一种叫做物理建模的技术，从数学上模拟了声学乐器的行为。
奢华的木质和金色涂装，让它看起来像个百万富翁，售价3499英镑！它的声音很好听，假设它的声音是在一个人的房间里。它的声音也很好听，如果你花时间去练习演奏的话，这项任务最好由一个附加的呼吸控制器来帮助完成。
VL1只有两个声部的复音和 "喉部形式"、"尖叫 "和 "吸收 "等神秘的合成参数，可能与市场上的其他产品相差太远，尽管该公司试图重新定价和重新包装该技术，但最终并没有起飞。
12. Siel DK700
对于任何新的DK700用户来说，首先想到的问题一定是 "我在上面放什么？与Crumar的Bit One一样，Siel的DK700有一个巨大的前面板，除了少数几个按钮和旋钮外，其他的都被扫除干净。由于它是在1986年发布的，你可以肯定它有大量的图形印在其他荒芜的地方。
它被宣传为 "MIDI主合成器"，提供了61个全尺寸、力度响应琴键，其左侧有一对角度奇怪的细长控制轮。
DK700不寻常的外表下隐藏着一个异常强大的合成引擎。如果你想准确的话，是六个。事实上，DK700的六个声部中的每一个都有自己的一对DCO、4极滤波器和ADSR。三个LFO和一个合唱效果提供动态。
这一切构成了一个绝对庞大的声音。巨大的、有共鸣的膨胀，听起来几乎不可能的厚重铜管，黑暗的、深沉的无人机，这是一台让许多更知名的乐器感到羞愧的擅长发出长音铺垫的设备。
虽然很罕见，但当DK700在二手市场上出售时，它可以以合理的价格买到。
注：本文译自：MusicRadar（英国）
