观网友自学音乐钻牛角尖三例

现在是一个非常便利的信息时代，一个人想要自学什么比较常见的东西，一般都是比较轻松的。但对于自学者来说，虽然教学资源众多，但没有一个真正的好老师解惑也是容易产生一些问题。我也是这么走来，深知其中的艰辛。下面我就根据自己的见闻，来谈一谈在自学音乐的过程中，一些比较典型的问题。

一、House不是128BPM吗？

这是我在一个QQ群碰到的，他认为，House风格就一定要128BPM。

的确，128是个神奇的速度，也算是现在的主流House、或EDM类House的标准速度。但标准不意味着绝对。首先并不是非128不可，像126也可以，130也不是不行。然后也有相差大一些的情况，比如老派一些的house就慢一些，120BPM左右反而比较多；还有像tropical house这样的，可以慢至110左右。出现这种问题，主要是我们在学习时，信息的表达有时比较片面。比如教我EDM制作的老师，也说过电音一般都是小调这样的话。这话有些道理，但说的有些绝对。我当时不以为然，但确实也有些人就记下来，当成正确的了。

想要避免这样的情况，一是要多学习，博众家之长。二是多增加阅历，自己看到的东西多了，也更好全面理解。三自然是不能迷信一家之言，要多独立思考。

二、我看乐理，说7度音，三全音这些都是不和谐的，难怪我叠和弦总是很难听

这是我在一个电音类制作群看到的问题，他对怎么叠加和弦的延伸音比较困难。

这个问题比较典型，就是看了书，还挺用功，但在理解时就容易出现偏差。

首先，7度音，三全音这些确实都是不和谐音，书上说的没有错。

但是，不和谐是不是就是不好听呢？

这位网友觉得叠和弦之后不好听，虽然我也不清楚有没有叠对，但在这里理解已经有偏差了。

首先在流行音乐中，叠个大七度已经很常见，连大九度也不少见。比如C大调中，Cmaj7、Am7之类。这种程度的小不和谐已经被大众接受，很适合让情感更加复杂，甚至成为一种常态。但一些风格中，也未必未必适合，还需要实践。比如A神那种country味的电音，可能更需要直白一些的和声。

其他一些风格中，需要的不和谐感觉可能还要更多，比如流行爵士，可能可先更复杂。就像需要加辣一样。

三全音的话，确实是属于比较“口味重”的料，但我想按照基本法叠加和弦，一般不太会碰到。

所以这个问题，首先要正确理解音程的不和谐，不和谐不等于不好听。然后要正确掌握音程，就是你得叠对吧，比如你错把大7度叠成小7度，那没办法。最后就是要理解使用的方法，这可能需要一些实例和实践。

如果只看书，或者听谁说一句，确实不好理解，总之还是尽信书不如无书。

三、这不是四部同向吗？

这是我刚看到的一个有关经过和弦的视频一个评论。

很典型的，知道一个乐理上的规则，然后就把它当成规律或铁则。其实我也犯过这样的问题。

首先，古典的管弦乐确实将四部同向视为禁忌。

但是我们要理解，为何呢？

你看，真的出现四部同向，其实也不难听吧。

只是，作为追求极致的作曲家们，他们觉得这样空，还是希望尽可能让声音变化丰富。

不同声部有不同的走向，就产生对比，这种理念，在古典美学中也很常见。

而在现代的一些作品，比如一些影视乐配乐，有很多的其他乐器，有很重的打击乐之类，你根本不会注意弦乐有没有同向，也就锦上添花一点点。这种规则其实就不太讲究了。

而把这规则放在钢琴中，则更是乱套了。且不说你的钢琴在乐曲中比重有多少，你能不能听出同向，一个短暂的经过和弦，难道一旦四部同向就会爆炸吗？

当初我第一次听四部同向的，还有什么平五平八的概念，也不是正经看书，而是听还有挺有才华的一个后浪制作人的公开课。他那时可能也不是很系统，但也有了一些知识。后来听说他还去了欧洲什么地方学音乐。

那时的他确实对我来说是很大佬的存在。也许我们天然会对权威有一种敬畏，当我们学到，虽然只是一知半解，可能也会奉为金科玉律。

比如有一个职业音乐人说XX钢琴是坠好的音源，XX弦乐很烂，你也会奉为真理。

总之嘛，还是不要盲目迷信。