克劳迪奥·阿劳：“谁是过去最为人铭记的伟大钢琴家？对我来说，他们是布索尼、施纳贝尔、艾德温费舍尔、科尔托……他们都是思想家和伟大的演绎者，以及伟大的钢琴家。”

 

坦白地说阿劳最不喜欢1950年后的钢琴家：“今天，过分的的商业化已经潜入了以前那种能让年轻艺术家有足够的时间发展的环境。音乐已经成为一个太大的行业。现在，年轻人刚赢得了一个奖项，就立即被期望达到预期。他们被期望是现成的伟大艺术家，但这显然不可能。他们需要时间来成熟，却被推向包含五六十次音乐会巡演，其中只有一两首曲目，这是一种不健康的情况。我认为，由于年轻天才的数量众多，要想在没有赢得比赛的情况下从事职业是相当困难的，但理应有这样一种途径。"

 

当然，有一些来自过去的钢琴家他也根本不喜欢并严厉批评他们，例如：“(Alexander) Brailowsky！你听过的最差的肖邦。”虽然他把一些钢琴家称为“伟大的钢琴家”，但他说他不喜欢如拉赫曼尼诺夫和戈多夫斯基等人的钢琴演绎。

 

但在这里我们要谈谈他最喜欢的！现在，让我们开始了解阿劳最喜欢的钢琴家，以及他对他们的看法！

 

 

费卢西奥·布索尼

 

“哦，布索尼真是天才！”

 

根据阿劳的说法，他所听过的最伟大的钢琴家可能是费鲁西奥·布索尼。尽管布索尼以巴赫改编曲闻名于世，但他是20世纪最伟大的钢琴家之一，也许是最伟大的。阿劳以极度的赞美和敬意谈到他：

 

“布索尼的演奏令人难忘，那些莫扎特钢琴协奏曲与你所听过的任何莫扎特都不同。总是充满戏剧性，充满激情（driven）。他对一切都有自己的想法。你永远不能对一个学生说，‘这就是这首协奏曲的演奏方式。’但这首曲子做得太棒了，太有创意了，你不得不接受它。它不是作为最终的（final）诠释。但它太不可思议了。我还记得一首无与伦比的李斯特奏鸣曲（应该是S.178）和锤子键琴（贝多芬第29号钢琴奏鸣曲）。对于肖邦，布索尼演奏的前奏曲令人难以置信。不是通常的肖邦，香气弥漫的（perfumed）。但它非常漂亮。有点令人震惊，是的，但如此令人兴奋和新鲜。我记得他最后的几次音乐会。没有丝毫迹象表明激情和力量（fire and power）有所减弱。”

 

阿劳在职业生涯早期也演奏过布索尼的作品。布索尼的智慧（intellectual）性格一定深深地影响了阿劳。这可能令人惊讶，因为尽管布索尼几乎完全与巴赫联系起来，但阿劳并不喜欢他对巴赫的诠释：

 

“他的巴赫是管弦乐般的，音色优美。我不喜欢。他演奏的大多是自己的乐谱。我觉得这太夸张、戏剧化（theatrical）。”

 

阿劳更喜欢“学术地”演奏巴赫的。阿劳的一位老师甚至对他说：“你为什么要这样弹？为什么不发挥你的想象力？”

 

布索尼作为钢琴家和作曲家的智慧性格给阿劳留下了深刻的印象。阿劳在职业生涯早期也演奏过布索尼的作品。在以后的几年里，他会表示遗憾：“为什么我没有弹更多的布索尼？”他还高度赞扬了布索尼的《歌德的歌（Lieds of Goethe）》和费舍尔迪斯考录制的这些作品，这些歌曲对我来说也被低估了。

 

布索尼的钢琴演奏确实令人钦佩。除此之外，遗憾的是，布索尼的唱片很少，他在1922年只录制了25多分钟的片断。即使这20分钟的唱片也显示了布索尼个人主义的天才，而且，这些曲子相对而言比较简单，钢琴家很难表达自己，但即使在这些曲子中，布索尼也很出色，展现了他所有的品质和独特性。他有一些很棒的唱片，比如李斯特的《第十三号匈牙利狂想曲》。然而，这个录音是否流传下来仍有疑问。也许，布索尼对贝多芬的《锤子键琴》、李斯特的《奏鸣曲》、肖邦的《叙事曲》的诠释更适合展示他的才华和天才，但它们没有录音。

 

还有布索尼的纸卷录音，但事实证明，那些听过布索尼钢琴演奏的人是无法接受的。（Busoni的学生）Egon Petri对首次出现在黑胶唱片上的纸卷录音感到惊恐（horrified），并表示这是对Busoni演奏的讽刺。同样，佩特里的学生Gunnar Johansen曾多次听过布索尼演奏，他评论道：“在布索尼的纸卷、声学录音中，只有李斯特超级练习曲《鬼火》是独特的。其余的没有什么说服力，尤其是肖邦，是明显的不和谐的（misalliance）。”

 

特蕾莎·卡里诺（Teresa Carreño）

 

“布索尼和卡里诺对我的影响很大”

 

阿劳的榜样除布索尼外还有特蕾莎·卡里诺。卡里诺是第一位来自南美的“传奇”钢琴家，也是继克拉拉·舒曼之后最著名的女钢琴家。她的强劲演奏震撼了所有人，她破坏了对这一时期“男性化”的理解，卡里诺可能是第一位在社会和评论家眼中被等同于男性钢琴家的女性钢琴家。她常被称为“钢琴之女武神”，阿劳也把她称为“女神”。

 

阿劳描述了她强有力的钢琴演奏：“（弗拉基米尔）霍洛维茨从不长时间弹八度——他不一会就会手臂僵硬。卡里诺会毫不删节地演奏李斯特的《匈牙利狂想曲第6号》，最后你会以为房子会因那声响而倒塌。卡里诺可以说是拉丁情感和德国训练的综合体。她先在法国学习。后来，她完全变了，她从丈夫尤金·德·阿尔伯特（Eugene d'Albert）那里学到了很多。她成为了一名非常优秀的贝多芬演奏家。她是一个比阿尔伯特更好的钢琴家，尽管他可能是更伟大的音乐家。”

 

如果你熟悉阿劳晚年录音的缓慢和没有力量，你可能会觉得这种演绎很奇怪；但阿劳早期的钢琴演奏非常灵活有力。你可以看看阿劳1945年前的录音。

 

 

此外，在Victoria A. von Arx的书 "克劳迪奥·阿劳的钢琴课：一份对她的音乐哲学和钢琴技巧的指南"中，阿劳关于Teresa说了这样一句话：“她高龄（我想是在50岁左右）重新学习，并改变了她的整个演奏方式。”这里有一个有趣的对比，因为阿劳的钢琴演奏在50岁之后开始改变。

 

 

 

不幸的是，特里萨·卡里诺只有纸卷录音（Welte-Mignon)，不幸的是正如评论家哈罗德·勋伯格所说，卡里诺的钢琴卷“不可信”，就像布索尼的一样。特蕾莎的纸卷录音制作于1908年，20世纪20年代后，随着技术的进步，纸卷录音变得更加令人信服。但无论发生什么，钢琴弹奏都不能代替声学录音，因为语气（accent）、音色、踏板、力度都是对真实钢琴演奏的基本模仿。不过，听卡里诺的李斯特《匈牙利狂想曲第六首》钢琴曲是一种有趣的经历。这表明她是一位才华横溢、令人惊叹的大师。

 

 

威廉·富特文格勒

 

“他自己也是一位了不起的钢琴家。非常敏感……声音强度（intensity）、激情（drive）、自由、深度……”

 

是的，富特文格勒！富特文格勒是20世纪最伟大的指挥家之一，也是一位钢琴家。根据我的研究，他从李斯特的学生Conrad Ansorge（阿劳非常喜欢的钢琴家）那里学钢琴。事实上，富特可被视为不同于其他又是钢琴家又是指挥家的一位。布鲁诺·瓦尔特、古斯塔夫·马勒、乔治·索尔蒂、迪米特里·米特罗普洛斯、伦纳德·伯恩斯坦等指挥家是以钢琴家身份开始的职业生涯，但富特却是以作曲家、指挥家的身份开始的。

 

 

对阿劳来说，最伟大的人物之一是富特文格勒，而阿劳对他的指挥和钢琴都很钦佩。他通过比较富特和托斯卡尼尼来强调富特的诠释深度：

 

“托斯卡尼尼的声音、节奏和精确性。还有一定的透明度。人们说，‘哦，这是一条我们以前从未听过的旋律线。’但当真正诠释时，它就不在那里了。他无法开始做富特对舒伯特C大调交响曲（“伟大”）所做的事：做出深度和痛苦，以及音乐的形状。”

 

 

阿劳所说的同样适用于富特的钢琴特征：

 

“他自己也是一位了不起的钢琴家。非常敏感……声音强度（intensity）、激情（drive）、自由、深度……当富特在弹（巴赫的）第五勃兰登堡协奏曲时，他会运用一切现代钢琴演奏手段。那很美。”

 

幸运的是，我们有第五首勃兰登堡协奏曲的钢琴录音。福特温格的钢琴演奏很有特色，他的钢琴音色和结构都是管弦乐式的。但这不仅仅是关于结构，富特还包含了阿劳在巴赫中寻求的精神。

 

我们还有一张沃尔夫（Hugo Wolf）独奏会的录音，富特在钢琴上为女高音伊丽莎白·施瓦茨科普夫伴奏。富特在这里演奏得太棒了，我可以说这是我听过的最好的钢琴伴奏之一！

不幸的是，福特温格没有其他钢琴录音了。

 

 

阿劳表示，他同样对富特的钢琴演奏建议印象深刻：

 

“富特在舒曼钢琴协奏曲的第二乐章中也教了我一些东西。那里有一个没人会弹的fp（forte piano），他在那里做了一个绝妙的自由速度（rubato），一直到弹奏那个fp，并在钢琴上逗留了一段时间。它真的很美。像这样的事情——当我发现有人可以提出一些美丽的建议时，我总是接受它。但钢琴家……我认为我没有人能给出这么好的建议。”

阿尔弗雷德-科尔托

"我最喜欢的肖邦演奏家应是科尔托"。

法国/瑞士钢琴大师阿尔弗雷德-科尔托是阿劳最喜欢的钢琴家之一，尤其是他的肖邦。阿劳毫不掩饰他的钦佩之情。"我记得在伦敦有一场令人惊叹的练习曲表演。我还听过他演奏前奏曲"。

 科托特演奏的肖邦前奏曲和练习曲被许多钢琴家所参考，特别是科尔托1933/34年的肖邦录音仍然保留了其有效性和美感。然而，阿劳不喜欢科尔托对德国作曲家的做法。阿劳长期生活在柏林，听过伟大的德国钢琴家的演奏，他不喜欢科尔托的这种角度。

"科尔托绝对是个了不起的人，我很崇拜他。但他不能演奏德国音乐。也许舒曼有一点儿。但他根本不能演奏勃拉姆斯，也不能演奏贝多芬。他的贝多芬是感性的。我记得他是如何演奏第一协奏曲的。它一点都不对。太甜了。"

的确，他的舒曼和巴赫也受到其他钢琴家的尊重（我个人也很喜欢它们），但正如阿劳所说，他的贝多芬或勃拉姆斯演奏并不为人所知，科尔托本人也没有为这些作曲家录制商业唱片，只有少数例外。此外，一个有趣的事实是：伟大的大提琴家巴勃罗-卡萨尔斯非常喜欢科尔托的贝多芬，甚至对他的贝多芬演绎最为推崇！但我想大多数人可能会同意阿劳关于 "太甜 "的批评。

阿劳对科尔托的另一个看法是他的技术腐朽，但他并不太在意科尔托的技术，科尔托的诠释深度给他留下了深刻的印象。"科尔托练习了很多。D'Albert和Ansorge没有练习。但科尔托完全知道如何做每一件事。他写了所有这些练习方法。他的（技术）问题，我想，更多的是心理问题"。

那么，阿劳的观点是 "科尔托有很多练习方法......他的问题更多的是心理上的"，这是真的吗？我认为既是又不是。心理问题是一个原因，我认为有很多原因。首先，他不关心技术问题! 钢琴家艾丽西亚-德-拉罗查记得在科尔托的一场音乐会上，他在肖邦的B小调奏鸣曲的第一乐章中搞得一团糟，"然后继续如此优美地演奏慢乐章，我都快哭了，"她说。"演出结束后，我和我的老师来到后台。科尔托把手举在空中，我们以为他对第一乐章的混乱感到绝望。但是没有。"我从来没有把慢乐章弹得这么漂亮过，"他一直说。漏掉的音符从来没有让科尔托非常困扰过。

在科尔托的早期录音中，他的技术没有问题，虽然由于他的心理状态而出现了退化，但我认为这是一个偏好的问题。看一下科尔托早期的录音，他的技术更好，好得多，但他的演奏却很干瘪。

埃德温·费舍尔

 另一位瑞士钢琴家埃德温-菲舍尔是阿劳在柏林时受影响最大的钢琴家之一。菲舍尔的老师也是阿劳的老师，马丁-克劳斯，李斯特的学生。虽然阿劳和菲舍尔有同一个老师，但他们的风格截然不同，但阿劳仍然总是对菲舍尔给予高度评价。

他说："在演奏中，人们从来没有听到钢琴家的感觉。人们听到的是一位诗人……他有占卜的品质。哦，他在一个令人难以置信的程度有着它。"。

但阿劳很少欣赏埃德温-费舍尔的录音室唱片，他认为费舍尔真正的音乐精神来自于音乐会。这对我来说是一个非常可以理解的观点。今天的钢琴家在独奏会上的表演和在录音室里的表演几乎没有区别。然而，在第二次世界大战之前，钢琴家的情况是不同的，当时浪漫主义的痕迹并没有被抹去。许多 "浪漫 "的钢琴家出生和生活在一个不存在录音技术的时期，或者说，没有变得很普遍。在他们成长的过程中，没有最终的演奏理念，钢琴演奏更多的是变幻莫测，以瞬间的冲动为基础。虽然我们没有意识到这一点，但录音室的录音是一个非常不同的概念。记录下你所有的错误，瞬间的冲动，瞬间的灵感想法，对一些老钢琴家来说是不舒服的。

在那些年里，大多数钢琴家在音乐会和录音室里的演奏方式非常不同，例如，约瑟夫-霍夫曼在录音室里的有控制的钢琴演奏与他在音乐会上的极端心血来潮的性格形成了鲜明对比。此外，许多来自这一传统的钢琴家多年来拒绝录音。例如，尽管罗森塔尔非常有名，但他在1928年66岁时才进行了第一次录音。

在这种情况下，费舍尔也能够在音乐会上承担更多的风险，更有创造性。当然也更有火山爆发力和诗意! 当我们比较录音室和现场的录音时，我们可以听到这一点。

 

 

阿图尔·施纳贝尔

 

1952年（施纳贝尔去世一年后），阿劳为《美国音乐报（Musical America magazine）》写了一篇题为《阿图尔·施纳贝尔：音乐的仆人》的文章。在这篇文章中，阿鲁比较了埃德温·费舍尔和施纳贝尔：

 

“早在战争爆发之前，施纳贝尔在柏林就被认为是贝多芬、舒伯特和布拉姆斯的最高知识权威——因此，也很枯燥。另一方面，当时比施纳贝尔更年轻的埃德温·菲舍尔被认为是一位火山爆发式贝多芬演奏家。但菲舍尔在表演上常常是专横独断的，把乐谱外的东西混杂入演奏中。施纳贝尔是第一个坚持忠实于原谱的人。在这一领域，他是第一位采取这种理念的著名的演奏家——这种理念是在他的时代极为奇怪的。这种理念是演奏者应当作为音乐的仆人而不是音乐的剥削者（exploiter）。

 

施纳贝尔是这场新的智性（intellectual）运动的领导者，阿劳也受到了他的影响。例如，他对贝多芬的诠释不同于当时贝多芬所有的诠释。他与贝多芬的著名钢琴家，如费舍尔、霍夫曼、爱德华·里斯勒和弗雷德里克·拉蒙德有很大的不同，他对贝多芬有更现代的看法。后来，肯普夫、塞尔金和阿劳等钢琴家效仿了施纳贝尔的贝多芬。

 

你听过施纳贝尔的作曲吗？这些都是非常现代的作品，不同于他们那一代的所有钢琴家，我们可以称之为独特的作品，例如《管弦乐队狂想曲》（我推荐D.Mitropoulos的录音），我们可以很容易地把它们插入维也纳第二学派（Arnold Schoenberg、Alban Berg等），阿劳也喜欢这样的作品，甚至录制了勋伯格。他在各个方面都明显不同于浪漫主义一代。

施纳贝尔没有他那个时代的明星钢琴家的一些倾向。他有一个智性的目标，他有一种现代的观点。与布索尼一样，一些钢琴家是智性的，而巴克豪斯也忠实于原谱，但他们也是一种“超级明星”，他们在舞台上的姿态、魅力和钢琴演奏的才华。施纳贝尔避免了这种名家或明星的做法。以下是施纳贝尔先生的描述。哈罗德的《伟大的钢琴家》一书中写道：“他看起来完全不是一个流行的钢琴师概念。在键盘上，他是一个相当不起眼的人。大多数流行的钢琴家都是必不可少的表演家，自李斯特以来就一直如此。几乎所有的浪漫钢琴家都把手举得很高；鼻孔里冒出烟来，眼睛里冒出闪电，观众尖叫着继续演奏。但这并不适用于新的钢琴家学派。施纳贝尔从未举起双手，也没有摇头，也没有试图看到音乐厅屋顶上的神。"

 

当然，与当今的钢琴家不同，他一直保持着自己的个性。Schnabel的学生Leon Fleisher，描述了施纳贝尔对乐谱的尊重，以及他对音乐的个人理解：“他对音乐的态度几乎没有反复无常。‘因为我觉得那样’从来都不是做某事的充分理由；这是武断的，在他的课上也没有位置。他所做的一切，他都可以指向乐谱，未经修改的原谱（urtext）对他来说是极其重要的。他所编的贝多芬奏鸣曲版本很有启发性，因为他会标注他的思想和建议与贝多芬所写的不同之处——你总能区分贝多芬和施纳贝尔。这种奉献精神，这种对作曲家愿望和指示的忠诚赋予了它一种不可抗拒的真实性，这与他的灵感水平相结合。很快，你就无法区分莫扎特与施纳贝尔、贝多芬与施纳贝尔、舒伯特与施纳贝尔；他成了作曲家音乐的化身，这就是为什么他所做的一切如此令人无法抗拒。”

 

Schnabel同费舍尔和科尔托一样在技巧上广受诟病。然而，阿劳对此有一个相当满意的看法：

 

“他（施纳贝尔）完美无瑕。我认为这种变化一定是在他离开德国之前，与纳粹的第一次糟糕经历之后发生的。就在那时，所有这些技术难题开始出现，所有这些记忆错误也开始出现。他在演奏中出现了一种神经质的东西，那就是非常糟糕的冲动的跑动。音乐在技术上越难，他越匆忙，这是一种神经质的反应，想要更快地通过。是的，后来很糟糕。这是以前从未发生过的。他总是完美无瑕。他有很多技巧。我听过他演奏的韦伯的音乐会小品，非常优美。还有肖邦第一协奏曲，听起来像巴赫，但在钢琴上很美。”

爱德华-艾德曼（Eduard Erdmann）

爱德华-埃尔曼在很多方面与施纳贝尔相似：他们都是莱谢茨斯基的学生，都是布索尼和勋伯格等作曲家的朋友，他们的作品都是现代方向的，他们擅长舒伯特和贝多芬。1925年，厄德曼在威尼斯ISCM音乐节上为施纳贝尔的钢琴奏鸣曲进行了首演。但厄德曼的演奏比阿图尔的更浪漫一些，与施纳贝尔不同，他也经常演奏20世纪的作品。 

几年前我听他的舒伯特奏鸣曲时，印象相当深刻，并问自己："为什么没有人谈论艾德曼？"，因为它们确实是很好的录音，而且还有其他令人难忘的录音。但后来，我很高兴看到阿劳同意我的看法。

"爱德华-艾德曼，一个在这个国家无人知晓的钢琴家。他演奏时也是着了魔似的，完全在另一个世界里。就在他去世前，他录制了最后三首舒伯特的奏鸣曲。这根本不像是他在音乐会上的表现。据说他在麦克风前紧张得不得了。尽管如此，它们仍然是非常漂亮的录音。有一次，我听了艾德曼和吉塞金的四手联弹音乐会。这很有趣--这两个家伙，你知道，都是巨人，有大手和长臂。他们都开始打喷嚏并发出其他令人难以置信的声音--特别是在舒伯特的演奏中，因为他们是如此兴奋。那是很美的演奏。但人们实际上有点窃窃私语"。阿劳还将艾德曼与吉泽金进行了比较，并说他更喜欢艾德曼作为一个音乐家。"作为一个音乐家，我更欣赏埃德曼（比吉塞金）"。

瓦尔特·吉泽金

瓦尔特·吉泽金是钢琴家中曲目量最大的人之一，他的音乐思维和记忆力令人难以置信。阿劳很欣赏他无与伦比的钢琴曲和他的一些解释，但对他仍持谨慎态度。  

"我一生中只听过一次真正好的（舒曼的）大卫同盟舞曲的演奏：吉泽金，在他的其中一次好的音乐会中。那真的很精彩。我的意思是，当他处于那种情绪中时，他把一切都卷走了……有时我很欣赏吉赛金。令人难忘的是克莱斯勒偶记、大卫同盟舞曲和Reger的巴赫变奏曲。这三部作品让人难以忘怀。你知道，他不是一个喜欢研究的人。他把一切都留给了直觉。有时成功，有时不成功。但他的声音与贝多芬格格不入，我认为。我不太欣赏他作为德彪西的诠释者--这听起来可能很奇怪，因为他作为德彪西的诠释者是如此有名。他的不重要的极弱音非常精彩。但他一直停留在声音的层面上"。

吉泽金的工作原则与所有著名钢琴家不同。他直接背诵乐谱，在学习乐曲时不碰钢琴，可能也不练习。 在某种程度上，当他第一次弹奏这首曲子时，从各种意义上讲都是第一次！ 这是高度实验性的，但吉泽金的音乐头脑和自然天赋基本上可以应付。 

正如阿劳所说，吉泽金的直觉和新方法有时听起来很奇怪，有时又很神奇。

弗拉基米尔-霍洛维茨

"霍洛维茨，他是一个特殊的案例。强烈的激动。我他为称为一个伟大的钢琴家"。

弗拉基米尔-霍洛维茨和阿劳是竞争对手。两人都出生于1903年，他们的母亲都是钢琴家，并从他们的母亲那里接受了第一次教育。两人都离开了自己的祖国，在德国追求事业，霍洛维茨曾想在柏林听布索尼和施纳贝尔的演奏并成为他们的学生，像阿劳一样。

当阿劳与他的母亲第一次去听霍洛维茨的音乐会时，他们 "留下了巨大的印象"，他的母亲说，"他弹得比你还好"。

"我记得他演奏了肖邦的四首叙事曲，还有李斯特的奏鸣曲，以及肖邦的第二钢琴奏鸣曲。他还弹得非常好，贝多芬的《c小调32段变奏曲  WoO.80》。哦，他给我留下了非常深刻的印象。那是我听过的最火爆的演奏。我记得我和我母亲坐在贝多芬音乐厅的第一排，我对他在这种令人难以置信的手臂僵硬的情况下能做的事情感到惊讶。我永远不会忘记第二钢琴奏鸣曲的第一乐章。第二主题! 我的母亲非常喜欢音乐，而且对任何人都不满意--那晚她失去了自制力。在我们回家的路上，她说：'你最好到钢琴上去练习，因为他弹得比你好！'"。

埃米尔·吉列尔斯和阿利西亚·德·拉罗查

 阿劳在BBC的广播节目中高度评价了两位钢琴家。Emil Gilels和Alicia de Larrocha。

"圣桑G小调第二钢琴协奏曲，由我的朋友吉列尔斯演奏。我认为它是有史以来最伟大的钢琴录音之一。" 

"拉罗查，一位出色的对音乐敏感和极富音乐性的钢琴家。" 

欧根-达尔伯特 

作为李斯特的学生，欧根·达尔伯特是阿劳在柏林时欣赏的一位钢琴家。

"达尔伯特有一次精彩的《肖邦第三首夜曲》的演奏。那是魔法。......达尔贝特从未练习过。他曾经有一个很大的技术。然后他开始对钢琴演奏失去兴趣，以便进行创作。然而，他对李斯特奏鸣曲的演奏仍然是令人惊叹的。充满了错误的音符，和错过的段落。但那种感觉是美妙的... 协调整个事情，每个想法都来自于之前的想法。"    

达尔贝特的错音相当有名，甚至还有人对此印象深刻，例如作曲家兼钢琴家珀西-格兰杰："当我看到达尔贝特在钢琴上挥洒自如，错音甩向右边和左边，整个事情就像一团乱麻，我对自己说：‘这就是我必须演奏的方式。’我很害怕。我把他对错误音符的倾向学得太彻底了！"  

阿劳喜欢的其他钢琴家

阿劳对法国作曲家、钢琴家夏尔·卡米尔·圣-桑的描写非常出色。"圣桑! 仰着大胡子，挺着大肚子，以令人难以置信的轻松方式弹奏钢琴。我听过他用管弦乐队演奏他自己的两部作品--《非洲幻想曲》和《婚礼蛋糕》。你能想象到的最均匀的音阶，以及手指上的巨大力量。冰冷，但令人惊叹"。

阿劳记得他在德国时的一位钢琴家是李斯特的学生康拉德-安佐格（Conrad Ansorge），他也是富特文格勒的钢琴老师。阿劳称他为 "一个了不起的音乐家"。尽管如此，阿劳还说，有时他可以弹出完全错误的音符。阿劳也很欣赏弗拉基米尔-帕赫曼，他是李斯特的朋友。"我听过帕赫曼的演奏。肖邦第四谐谑曲。那是相当美丽的——轻盈的，所有的经过段也都以某种方式是深情的"。

另一位是钢琴家约瑟夫-彭鲍尔（Josef Pembaur），他让阿劳既惊讶又着迷。 "Pembaur是德国著名的钢琴家，而且只在德国。他是一位李斯特专家。他对浪漫主义的演奏有各种奇特的想法。事实上，我记得有一场独奏会相当有趣——所有的东西都被拉长了，巨大的自由速度。我甚至没有认出李斯特奏鸣曲的一个部分。但他的演奏也有精彩之处。例如，《死之舞》，我从未听过比这更好的。他看起来很奇怪! 他看起来像个魔鬼。我不记得了！"

他也尊重钢琴家威廉-肯普夫和鲁道夫-塞尔金。"塞尔金非常好。他是一个严肃的音乐家......"，"我喜欢肯普夫。永远都是这样（Kempff Always.）"。 他还谈到了肯普夫对钢琴技术的看法。"有这样一群钢琴家，他们认为对技术的专注是肤浅的。肯普夫也认为如此。我不认为他曾经练习过，或者研究过练习方法。"

在新一代的钢琴家中，丹尼尔-巴伦博伊姆引起了他的注意。"喜欢巴伦博伊姆--实际上相当喜欢…… 我认为他是一个非凡的音乐家。对我来说，他是年轻艺术家中最伟大的。在这两个领域，作为钢琴家和指挥家，他真的很出色，因为他是一个真正的音乐家"。