兴戈耳机更新的速度还是很快的，就在不久之前我才体验到了兴戈的EW100，给我留下了十分深刻的百元内十分出色的声音表现，没过多久，兴戈EW200已经出了，经过了接近两个星期的深入体验，我在这里描述一下我对这款耳机的感受。

首先先定个性：EW200是一款具有优异佩戴体验的，极度适合通勤以及学习工作长时间听歌使用的出色有线耳机，它的声音极具风格与特色，这也可能导致对它的评价产生分歧，我在这里更加推荐喜欢流行、民谣、Jazz的听众入手这款耳机。

本文主要基于耳机外观,佩戴综合感受，对于耳机的综合体验，一句话购买建议以及最后的对于耳机的声音体验构成。

如果没有耐心读完全文的可以跳过最后的声音体验。最后一部分较为繁琐且主要为主观感受,主要是关于本人对于声音总结以及适用曲目的评判同时为耳机综合体验以及购买建议提供依据。

我在这里完全是以一名使用耳机听音乐的听众的身份发表感受。在此的所有表述均是基于我的真实听感以及佩戴而来。

外观表现：

在外包装方面，EW200的外包装十分简洁而又深沉，这与其的内在形成了较鲜明对比。

EW200相较而言有着十分具有质感的外观，银白色的金属外壳塑造出了一种清冷高贵之感。

整体上可以很明显看出其与EW100相比较而言质感好上了一个量级。

综合佩戴感受：

佩戴体验：EW200的腔体很小，同时也有一定的人体工学设计，这使得其带来十分舒适且无感的佩戴体验。

EW200的佩戴感受很是令人惊艳，小巧的腔体能够完全塞入耳廓当中的同时几乎无法感受到腔体的存在，唯一的存在感就是耳套的存在感。

如果将耳套换成一些比较柔软的耳套，比如宁梵的ms42，能够直接做到长时间无感佩戴，十分适合长时间工作的时候使用（需要注意如果使用ms42会使声音稍微有一些散，对音质需求很高的不推荐）

隔音效果：能够隔绝掉大多数的环境音以及人声，降噪效果良好。

整体上腔体虽然小巧但是能够很好贴合并且占满耳廓，在选择合适的耳塞套尺寸的情况之下能够做到很好的隔音效果，能够隔绝掉大多数的人声以及环境音。

我现在打下这行字的时候使用的是白轴键盘，但是在播放歌曲的情况下我只能够轻微的听到键盘的声音，这足以证明其的隔音效果。

听诊器效应：能够听到一定程度的脚步声，更换较软的耳塞套能够大幅度减弱听诊器效应。

基于绕耳式的佩戴，其的听诊器效应有了相当程度的减弱，当然在走路的过程当中仍然不可避免能够听到自己的脚步声。

在这个情况之下更换比较软的耳塞套，能够感觉到听诊器效应有了进一步的减弱，原装耳套属于是比较硬的那种，可能放大了听诊器效应。

总结：

EW200是一款十分出色的百元价位耳塞，它有着宽泛的适用场景以及出色的声音表现以及佩戴感受。

EW200能够做到长时间佩戴耳朵不会产生不适感的同时有着十分出色的隔音效果，这使得其不单单能够使人在学习工作的时候沉浸在自己的事业当中，同时也能够让人在通勤过程当中不受外界的纷扰。

在声音方面，EW200下的声音有着较为鲜明的宽松特征，特别是在人声下面，人声与背景bgm之间做到了十分出色的融洽与结合，共同塑造了或热情或清冷的氛围。

同时在人声方面EW200的人声位于一个较为适中的位置，不能算是十分贴耳的类型，这使得在流行乐等声音宽松自然，有种在观众席中静静聆听之感。

同时这也使得其不适合一些专为流媒体听歌设计的网络歌曲，比如洛天依的歌曲以及很多古风歌在EW200下不会有很强的感染力。

EW200下的人声会稍微带来一种疏离感，这更加强烈的塑造了一种听歌的观众视角，这使得其很适合作为工作通勤当中的伴奏耳机，使听者不会被耳机中播放的歌声分散注意力的同时也能够享受歌曲本身。

基于这些特点不难得出EW200在流行，Jazz以及民谣方面有着最为出色或者可以说百元价位顶尖的表现的表现，能够让听者静静欣赏的同时也耳机本身也契合这些类型歌曲本身的特点。

至于纯音乐方面，受限于价位所带来的素质表现，我只推荐古琴，钢琴一类的弹奏乐器，在这些乐器当中EW200显示出了足够的清晰度的同时声音收放的迅捷给歌曲带来了不错的爆发力。

这使得在弹奏乐下EW200反而更加适合一些氛围偏向更加活力以及快节奏的歌曲，在慢节奏的舒缓曲目方面表现反而没有如此突出。

一句话购买建议：

为什么要购买该耳机：

该耳机有着不错的外观，出色的隔音以及佩戴体验，并且在人声特别是流行、民谣、Jazz方面有着出色的表现，十分适合在工作通勤当中有听歌需求的烧友使用，其能够给日常工作生活添加一个bgm的同时不会影响工作本身，反而能够提升工作效率。

为什么不要购买该耳机：

该耳机有着十分突出且鲜明的特色，对于某些类型的歌曲，特别是很多网络歌曲来说，该耳机并不能算是十分合适。

小tips：

EW200十分易推，我很推荐拿它与蓝牙耳挂相结合构成蓝牙组合，其的易推性使其不会损失太多音质的同时获得更加出色的通勤特性以及佩戴感受，在这里十分推荐。

声音表现：

低音：

听过“只要平凡”可以得出EW200的低音部分是比较有质感的声音，同时在下潜方面也做得比较适中，能够一定程度呈现出歌曲当中的深沉之感。

相较而言在低频量感上面EW200就不属于那种量感很大的塞子，在男低音方面的表现会优于女低音，女低音方面依然会更加偏向于柔顺明亮一些。

这一点在“九重楼”当中能够得到十分清晰的感受，在女低音部分的低沉感严格来说是不足的，这使得女低音与高音对比所塑造出的那种奋发向上的博然之感就这么弱了一筹。

高音：

在高音上EW200有着足够出色的表现力。

在“戏折”这首戏腔唱法歌曲当中能够感受到人声适中的同时有着一定的延展力，这一丝延展使得声音显得很自然的同时也赋予了一丝的质感。

古风（3分）：声场宽松但不够贴耳，声底偏向氛围塑造，少了一丝诗意的塑造

在“风起天阑”“倾尽天下”这类古风歌曲当中，能够感受到EW200的人声部分不是十分贴耳的那种，而是有比较适中的距离感。

声音与背景bgm之间相互结合形成了一种较为宽广而沙哑的感觉，这在感情塑造方面起到了相当的促进作用，能够感受到歌手内心的思念之情。

该耳机严格上来说会更加适合民谣以及流行方面的表现，古风在EW200下也更加倾向于传统流行，而少了干净声底之下的那一抹留白的诗韵。

民谣（5分）：氛围塑造成熟深沉而又悠扬，临场感强，能够让人沉浸进歌曲当中的同时又有属于观众的清醒。

宽松的声场再加上一定程度的沙哑感给了民谣十分大的加成，将“南方姑娘”‘“安和桥”当中的那一份悠扬而成熟深沉的感觉塑造的淋漓尽致。

同时适中的人声距离使得在民谣方面有了一种临场感，就好似在酒馆当中品着酒听着歌手唱着心中的故事的感觉，感染力很强同时又有一丝属于听众的距离感。

流行（5分）：人声宽松且与背景音乐结合融洽，两者共同塑造了较为杂食的氛围体验，温暖或者清冷的感觉都能够得到较好呈现。

相较古风来说，流行乐方面EW200有着很不错的表现。

宽松的声场再结合上适中的人声距离在类似“大地”“潇洒走一回”一类的港台歌曲方面能够表现出那种舒适中又带着一丝或温暖或清冷的氛围感。

人声与背景乐之间有着不错的结合,特别是在“寂寞沙洲冷”当中能够很明显地感受到歌手略微沙哑缥缈的嗓音与背景bgm之间有了很出色的融合。

在“You Are Not Alone”一类的欧美流行当中也能够感受到这种融洽感，不过需要注意的是，在“You Are Not Alone”这首有着一定低频节拍的歌曲当中有一定程度的鼓点在人声之前的趋势。

rap（4分）：更加适合偏低频rap，清唱当中存在齿音，低频rap有不错的动感表现不过低频量感较差，缺失了一定程度的震撼感。

EW200有一个很明显的特点就是人声虽然不是十分贴耳但是十分清晰，哪怕是在流行当中人声与背景bgm融合很好的情况之下仍能够有不错的分离感。

需要注意的是在rap方面特别是在一些华语偏清唱rap当中存在一定程度的齿音，在“老子明天不上班”当中ci的音显得特别清晰。

不过因为适中的人声距离使得齿音不会显得特别刺耳，同时快节奏rap部分确实能够感受到人声与背景bgm之间的鼓声相互结合所塑造的动感。

基于此不难发现EW200下的rap会更加适合偏向低频的、与背景鼓点等bgm结合更加紧密的rap的表现。

在“Look At Me Now”当中就很明显有着更好的氛围感塑造，唯一存有缺憾的是EW200的低频量感确实不是很强，因此在震撼感上总是显得差了一筹。

Blues/soul（3分）：低音下潜不是特别深，氛围塑造更加偏向悠闲平静，力量感刻画弱。

在blues方面因为之前所提到的低频量感严格来说不是很强，可以感受到在“city”当中的人声部分沉的不是很深。

这导致在blues当中很难体现出那种平静嗓音之下所蕴藏着的那种力量感，这使得Blues更像Jazz，塑造的氛围更偏向于平静悠闲。

soul当中也存在一样的问题，声音当中的那种空灵迷醉感因为一定距离的人声产生了一定程度的破坏，使得氛围塑造也更偏向平静。

Jazz（5分）：能够让人不由自主平静下来，沉静在宽松温暖而又带着一丝疏离的歌曲氛围中。

对于Jazz来说上述的缺点正是Jazz的优点。

“Narrow Daylight”当中的那种宽松温暖的氛围以及适中的人声所带来的那种增强的平静感相互结合，带来了十分强的宁静氛围下的感染力。

能够让人不由自主的平静下来，沉静在歌曲所塑造的那种温暖而又疏离的环境当中。

Rock（3分）：人声在鼓点之后同时有一定的距离，导致热情澎湃感有了一定程度的丧失。

本身来说人声与背景bgm之间结合带来了不错的动感体验。

但是正如上文当中所说，在以鼓点等作为背景bgm的音乐当中人声又有一定的距离导致人声在背景bgm之后。

虽然人声仍然很清晰同时有着不错的动态但是仍然感觉很奇怪，并且歌曲当中的那种热情感有了一定程度的丧失。

日系acg（3分）：一定程度的人声距离使得acg方面的表现受到压制，青春的青涩感以及蓬勃的活力感都受到了压制。

acg本质上的歌曲风格很杂，EW200的声底不属于十分干净的类型，在acg方面的表现不能算十分出色。

有一定距离的人声使得像“IVORY TOWER”这类泽野弘之的歌曲有一定压制的同时“恋爱循环”当中的那种青春的青涩感的展露也略显不足。

纯音乐

低频/鼓点:

在讲人声的时候其实已经提到过多次了，在低频方面EW200的表现不是十分尽如人意。

在“篆音”前半段的快节奏鼓点当中能够明显感觉到在低频下潜与量感方面EW200下的声音都显得偏薄，因此严格来说电音，特别是以鼓点为主的电音不是十分契合EW200。

琵琶乐（4分）：声音清晰度好，声场宽松，大场面塑造力强，不过声音力度稍显不足难以体现金石之感。

在快节奏琵琶乐如“听！秦王破阵乐！”当中能够发现EW200有着不错的声音清晰度，这使得其的声音有着不错的节奏感，颇有大珠小珠落玉盘之意。

遗憾的是因为低频方面的稍有欠缺，使得其在声音的力度方面有一定的缺憾，声音当中少了一丝金石之感。

不过严格来说琵琶乐有着不错的表现，这个不错的表现是基于其较为宽松的声场与清晰的声音所共同塑造的。

能够一定程度上将唐朝盛世那种由盛转衰之意以及“十面埋伏”当中的那股肃杀之意展现出来。

古筝（5分）：有极强爆发力，适合一些蕴藏活力与力量的琴曲。

相较而言这种力度感在古琴当中反而有了很不错的表现，一首高山流水足以明晰。

这种力度不是因为低频下潜而带来的那种“沉”的力度感，是一种收放很快带来的有如皮筋一般的爆发力。

在这之中便能够十分明确地感受到“高山流水”当中的那种流水蓬勃奋进的活力之感，相较而言山林的幽深气息反而不是十分明显。

钢琴曲（4分）：不同乐器之间分离出色，同样对于偏力量与活力的曲目有着不错的加成，不推荐悠远深沉意境歌曲

在钢琴曲中同样能够感受到声音的清晰度与爆发力对于偏活力曲目所带来的优势。

在“Komorebi”这首钢琴与其它乐器量感差不多的歌曲当中，能够感受到不同乐器间有良好分离感的同时，活力感的塑造也很成功。

相较而言同样是由于低频部分一定程度上的缺憾，在“天空之城”一类的偏向悠远深沉意境的曲目当中就没有那种感觉，深远之意很难得到舒展。

吉他（3分）：火热声音当中隐隐约约有种疏离感，同时又因为下潜的原因导致深沉氛围塑造也不是很好。

虽然说EW200适合有力量感的歌曲，不过其整体的声底是偏清冷的，其在温暖氛围意境上的塑造没有那么出色。

这一点在“钟摆嘉年华”这首充满节日喜庆气息的吉他乐当中能够得到一定程度的呈现，相较而言更暖糊一些的感觉会更加适合这个曲目所塑造的那一种懒洋洋的氛围。

这也在一定程度上说明了为什么在Rock上我的感觉并不是很好的原因，在“Crazy Train”的伴奏吉他部分能够十分明显地感受到吉他并没有对于火热充满活力的部分有所衬托。

相反，在吉他乐当中隐隐约约呈现出了一种疏离感，使得火热氛围与听者存在一定距离，感觉难以融入进去。

吹奏乐：声音偏远，整体氛围感塑造薄弱，不推荐。

在吹奏乐方面，EW200下的声音偏远，这使得整体上的EW200下的吹奏乐声音质感都不是很好，就好像蒙上了一层雾一般。

这个距离的远是能够十分明显感受到的，当听完人声或者是琴声之后再听笛音一类的会不由自主将音量拉大，不然会隐约有种雾蒙蒙的感觉。

在“美丽的神话（埙萧笛版）”当中能够十分清晰地感受到这一点，埙萧当中无论是低沉的感受还是悠扬的感受在这很远的距离之下都荡然无存。

弦乐：

小提琴（4分）：声场宽松，空间塑造感强赋予了较为自然的声音表现，需要注意声音不够贴耳需要增加音量。

在弦乐方面能够感受到EW200下较为宽松的声场起到了很好的空间感塑造，这种空间感带来了较为宽松自然的体验。

在“泰绮斯冥想曲”当中能够很明显感受到声音宽松所带来的那种自然感的同时，需要注意的是，声音同样不是十分贴耳，需要增加音量才能够获得较好的听觉体验，不过我认为这一点对于听力来说不是一件好事。

大提琴/二胡（2分）：低频下潜的压抑导致整体上的氛围塑造并不是十分出色。

至于偏向低频的弦乐方面，因为低频下潜原因，整体上的氛围塑造不能够算出色，几乎感受不到“Froest Hymn”以及“二泉映月”当中的那种低频氛围感的塑造。