本科大一新生，计划留美读游戏专业master，对于申请作品集怎么准备不是很了解，或者大学期间可以参加什么活动？还有各个学校有什么不同，求解答。

美国游戏专业硕士留学申请的材料依重要性大致排序如下：

作品集 > 文书 > TOEFL/IELTS/GRE、GPA和推荐信等辅助材料

       游戏设计是近二十年来逐渐兴起的一个跨领域综合型应用学科，这决定了游戏设计留学申请中决定录取的核心因素是作品集，其次是文书表达，其他如语言成绩、GRE和GPA这些只需要达到最低标准就行(综排越高的学校标准越高)。换句话说，作品集是帮助你在游戏设计专业的众多申请者中脱颖而出的唯一利器。

       作品集作为游戏设计专业申请中最重要的环节，却是大部分同学最容易困惑和迷茫的地方。游戏设计作品集应该包含哪些内容？有几个项目合适？内容和形式有什么限制？不同学校会有风格偏好吗？

游戏作品集的学校要求

带着这些疑惑，让我们先来看看美国游戏设计最好的院校"御三家"(USC、NYU和CMU)对游戏设计硕士申请的作品集要求。

       仔细看完卡耐基梅隆(CMU)、纽约大学(NYU)和南加大(USC)这些院校对游戏设计硕士申请作品集的要求描述，大部分同学可能更是一头雾水了吧？学校官网普遍对作品集的内容要求抽象宽泛，风格形式没有限制，你几乎可以自由选择任意你想提交的项目作品。事实真是这样吗？千万别被这些官网要求“欺骗”了！随着近些年全球游戏产业的高速发展，游戏设计成为越来越多同学喜爱的热门专业。美国作为游戏教育最发达最成熟的国家，其申请竞争更是日趋激烈，像南加大(University of Southern California)和纽约大学(New York University)的游戏设计专业录取比例只有大约25%。这意味着，如果申请者没有任何游戏设计技能和经验，已经很难被海外优秀的游戏设计项目录取了。南加大电影学院(USC Cinematic Arts)游戏设计专业教授Jim Huntley在US News的一次采访中曾说："衡量申请者是否适合游戏设计项目的一个关键指标，是看他们在过去有没有制作过游戏或者详细规划过相关项目。因为我们可以从他们投入到这方面的时间看出他们是不是认真的。"除了极少数情况下，你可以令人信服得说明为什么你适合游戏专业但能在没有任何相关背景下还能做的比其他申请者更好，要不然学校不会录取一个没有经验但只是自己认为喜欢游戏设计(打游戏!)的人。所以，制作一份合格并且优秀的作品集对游戏留学申请是至关重要的。

游戏作品集的内容和形式

       游戏设计作品集在留学申请中核心意义(目的)——展现申请者对游戏行业及游戏开发流程的理解和热爱，并能熟练应用相关经验和基本技能对自己原创性的创意/想法有所尝试。

游戏设计专业申请本质是通过各种材料向学校综合呈现一个富有竞争力的申请人设：凭借作品集展现你的专业能力及潜质，通过文书表达你对行业和目标院校的兴趣热情，结合其它辅助材料告诉学校为什么你符合录取条件并可以通过项目学习在专业上深造的更优秀，你的背景保证了你在专业上能够做出很大的贡献，以及你和其他申请者相比的优势及独特性。

       每个题主这样的申请者在专业背景、经验想法、兴趣特长等方面都大相径庭，每所学校的游戏专业对学生的录取要求和期望也迥然各异。因此，一份优秀的游戏设计作品集内容是个性化的且每个人都不一样，需要依照你的专业方向、兴趣特长、经验背景及目标院校风格等多种因素综合规划出来的，也是申请人设的核心组成部分。比如游戏美术方面，希望申请概念设计方向的作品集应以人物和场景的原画为主，而想走技术美术方向的作品集内容就截然不同，可以涵盖3D动画、材质渲染、打光特效甚至工具编程等等，但想申请策划方向的作品集内容和形式又跟游戏美术完全不一样。

       强烈建议题主在准备作品集前先去了解游戏设计行业及职能分工，因为只有你明确了自己的兴趣方向后才能知道如何规划自己的作品集内容。特别仍在大学校园里的同学，由于从没接触过游戏行业，不太确定自己未来想做一名动画师、概念艺术家、技术美术、关卡策划还是引擎程序员，这是完全正常的，但是在你的作品集和文书中一定要明确职业方向和风格，也许在你看来什么都学点儿的全面发展是件好事情，但是美国院校真的不喜欢那些没有清晰职业规划、对行业缺乏认知了解、不知道自己想做什么应该专注哪里的人，这对申请的影响真的会很糟糕。

       如果你的确同时对多个方向感兴趣并且都有不错的作品，那么最好把这些作品按方向分类做成不同的作品集。不确定想做游戏策划还是3D艺术家？准备一个游戏策划作品集和一个3D美术作品集，分别申请不同的学校和专业就可以。当然，如果你只是有其他方向非常优秀的作品，把它们附在作品集的最后当作加分项是可以的，但一定要记得分清主次。

       不同学校对作品集的审核会依据学校的风格偏好从多个维度进行评估。有些大学喜欢作品的叙事性和深度(比如旨在影响一个人的思想、情感或行为的变革性游戏)，有些大学看重前沿技术的应用和探索，有些大学偏爱独立游戏和艺术表现力。想了解每个学校的具体偏好，可以通过和学校老师直接交流或者查看近期录取的学生个人作品集，这是对录取标准获得直观了解的最好方法。

       游戏设计作品集一般由3~5个最能代表你专业水平和兴趣方向的近期项目组成，通常包括项目的基本信息：你在项目上的职能和具体工作，项目的类型和玩法。。。。。。以及任何可能对学校来说重要的信息。

       如果你以前没有接触过游戏设计，Game Jam(游戏极限开发比赛)和游戏实践课程都是作品集准备的不错开始。需要注意的是，虽然Game Jam和课堂项目不乏一些好的想法和形式，甚至是你和团队在一个全新类型中做的探索性实验，但是学校通常希望在你的作品集中看到更完整更成熟的游戏设计项目。这些项目不需要是大制作的AAA游戏或者平台上的热卖手游，但应该是能展示你对游戏完整制作过程的基本了解，能帮助你表现自己的设计能力。

       有些同学由于平时对游戏设计的喜爱及较强的动手能力已经完成了不少游戏项目，看起来作品集自然而然地就形成了。说实话，这的确是学校录取审核时希望看到学生作品集应有的样子，但学校最终只会录取他们觉得有潜质并热爱游戏的"合格"申请者，这时候学校的风格偏好和招生老师的主观判断会起到决定性的作用。如何以专业的方式展示相关技能，怎样以学校喜欢的风格和内容呈现自己的作品，这其实需要用心揣摩和审慎把握。。。。。。

Working in games is not one career path, but many different career paths. Anything you do in games is going to be deeply interdisciplinary, but you need to be able to work with people who do art even if you're not an artist. You need to be able to work with programmers even if you're not a programmer.
——Jessica Hammer, interim associate director of the Human-Computer Interaction Institute at Carnegie Mellon University

       有些学校喜欢作品集里有团队项目(team project)，因为绝大部分的游戏都是由不同规模的团队一起开发完成的，与团队里各个岗位职能间的协作和沟通能力是游戏设计师应该具备的基本职业素养。作品集里的团队项目一定要清楚注明自己和其他成员在团队中的职能分工，你的工作在游戏开发管线中从哪里开始，别人又是从哪里开始，然后你们是如何一起合作开发的等等。。。如果可能的话，也可以说说在团队领导和成员协作中出现的问题以及大家是如何解决的（这类问题在学校的录取面试中会经常出现，所以作品集里有一些关于主动解决团队问题的好故事是非常加分的！）。

       作品集里项目的过程展示有时候比项目的完成结果更重要。作品集中应尽量多展示一些过程图片，像是早期设计稿、pitch文件、用户交互流程图、线框图、纸质原型图、内容创建工具等任何可以体现项目设计过程中想法和思路的东西。如果作品是一个游戏项目，可以谈谈你在制作中使用的引擎和工具或者如何进行游戏测试和迭代更新，你从这些过程中学到了什么。不要害怕谈及你在项目制作过程中遇到的难题，当学校老师看你的作品集时，他们也希望看到一个有较强问题解决能力的游戏设计师(记住什么都能做很好的申请者是会overqualified的！)。很多时候展示你解决问题的过程比一个漂亮完美的项目更受美国大学老师的喜欢，老师希望看到你在设计过程中遇到的具体问题以及你是如何解决这些问题的思考和方案。这里给大家分享一个在作品分解展示中非常好用的话术模板参考体会: "We noticed during early playtesting that players never saw the (some important thing). To fix this, we (your solution here)."

For majors without as much drawing involved, the submission of drawing in your portfolio is always welcome but not required. ——Ringling College of Art and Design

       无论你申请游戏设计哪个方向，如果你平时有些水平不错的绘画或者为游戏和其他项目制作的音乐/声效录音，可以放在作品集的最后作为加分点，艺术类院校尤其喜欢这点。

游戏作品集的注意事项

• 质量高于数量

       相信每个同学这些年都积累了不少值得自己骄傲的作品，但申请作品集只需展示你最好的作品，因为这些作品要体现你在游戏领域里最擅长最成熟的专业技能，千万不要为了作品集的"完整"而把所有过去的项目都放进来。当学校审核你的作品集时，他们明白你不可能像有经验的业内设计师那样拿出很多成熟作品，但他们希望从你身上看见专注(focus)，比如你立志成为一名技术美术，他们想要通过你的作品集能看到你一直在技术美术领域的尝试和努力。换句话说，你应该把你的作品集当作一棵盆栽，细致精确的裁剪出高质量的合适作品以展示自己的专业性和潜质。

• 创建在线作品集

       在数字化的时代，创建在线个人作品集是很重要的。虽然大部分学校都没有要求申请者一定有在线作品集，但是在线作品集会非常加分，比如在作品集提交中使用自己作品集网站的视频链接而不是Youtube/Vimeo的链接，这会让申请者看起来更专业。使用含有自己名字的网址建立个人作品集网站长期展示自己的专业作品对所有人都合适，即使毕业找工作的时候还可以用到这个网站，不过一定要注意好排版——简洁美观。如果游戏美术方向的同学可以使用Artstation或Behance这类平台来分享自己的作品。当然，在网上分享作品集的时候需要有些版权保护意识，尽量让你的设计有水印，因为还是有被抄袭的可能性。

• 多听专业的反馈和建议

       当你开始准备游戏设计作品集，不要羞于和别人讨论及展示！大部分人其实很难客观看待自己的作品，所以有条件的话，你应该经常向游戏从业者或者身边有游戏背景的亲戚朋友学长老师等征求反馈意见，这样才能不断帮助你完善作品集的内容和质量。

• 多使用视频和可下载版本(链接)

       视频是展示游戏作品非常好的一种方式。如果拍摄和剪辑恰当，视频可以让作品的核心内容(比如游戏玩法)更容易更快地被理解，也可以帮助观众捕捉到情绪、节奏、声音提示等很多文字或图片无法表达的东西。如果作品是实景体验或多人游戏，可以在视频中加入玩家一起玩游戏的分屏，这样可以更好地展示游戏的机制和玩法。此外，可下载的电子版游戏常常因为引擎、浏览器或操作系统的更新而不再能顺利运行，但好的视频可以永久的记录下你曾用心努力过的作品。

       关于要不要提交项目的可下载版本(链接)，我个人建议是尽量放，可以放在个人作品集网站里最好。因为你的作品只要足够吸引眼球，一定会有人愿意花时间去体验它。如果你在Steam等平台上发布过游戏，一定附上商店页面的链接。如果你之前没有发布过游戏，也可以把游戏上传到http://Itch.io等平台并贴上链接。非游戏项目的话，可以考虑Gumroad和Artstation等网站来上传分享链接。

• 作品集格式和尺寸要求

       所有学校对申请提交的作品集格式和尺寸在官网都有明确要求，千万要注意！

       提交的作品集电子文件尽量统一命名标记，比如firstname-lastname-application.pdf；对作品集中的文字内容一定要仔细校对拼写错误和不准确的地方，可能的话找别人帮忙检查最好；确定个人作品集网站(如有)和所有网页链接都能正常打开。

       总而言之，一份优秀的游戏专业作品集内容和风格应该是个性化的，是根据申请者的专业方向、兴趣特长、经验背景及院校风格等多种因素综合规划出来的，这也是决定游戏设计专业录取的核心申请材料。希望每个想要留学游戏专业的同学都能在这篇文章里学习到如何合理规划和准备游戏作品集。最后请记住，作品集没有绝对的好坏标准，尽可能去展现你自己对游戏行业及游戏开发流程的理解和热爱，并且体现出熟练运用相关技能对自己原创性的想法做出尝试性探索就可以了。

       以上回答摘自早前自己写过的一篇文章，之后还会定期更新文章，感兴趣的小伙伴可以参考看看。

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