崩坏3：古斯塔夫，他眼中的情爱与生死，原来如此纯粹？上期
与之前的若干期专栏一样，这期也是把当初的视频文案做部分整理后进行发布。但事实上，古斯塔夫其人，并不是那么好说。
说起来，虽然古斯塔夫风流成性，但好歹人家一生未婚，所以谈不上什么对情感的忠贞。
在艺术家系列告一段落后，我也在想，似乎历史上不少有名的大人物在私生活上都比较混乱，古斯塔夫、毕加索、海明威，甚至爱因斯坦、薛定谔等这种，一个人的成就，或许与之世俗眼光下的道德表现要分开来看吧——总之，想到这些，心里总不是滋味。
hi，大家好，我是smile，刘喜脉。在上期圣痕故事中，我们聊到古斯塔夫·克里姆特成为了“维也纳分离派”的带头大哥，而且开创了自己的“黄金时代”！
说到这儿，我想你应该明白了，为何圣痕原画中的【克里姆特】会有金色的王冠，这不仅是一种简单的装饰，也是对其将黄金用到登峰造极的赞扬，更是隐喻了其分离派领导者，和当时奥地利画坛一哥的地位。
1907年，克里姆特创作了他“黄金画作”中的最后1幅，或许也是最著名的一幅——《亲吻》。
在悬崖边的这对男女，被金色的华丽包裹着，摆出让人揪心的拥吻姿势。男性在左，看不到面容；女性在右，面容十分紧张，这样的画面，甚至让人觉得这是在强吻。
仔细看，女子纤细的双脚正被金色的藤蔓紧紧缠住，这究竟是想摆脱对方的深情和束缚？还是女人特有的欲拒还迎？
那象征男性的黑白灰三色方块，与象征女性的彩色圆圈和点，在装饰性和神秘主义间达到了微妙而极致的平衡。
不管是不是一吻定情，这爱情和人生一样，我们时刻都在悬崖边漫步，严肃而又纯粹，不是相爱，就是相忘，不是生，就是死，再无第三种选择。
不少艺术史书籍将《亲吻》视为克里姆特“黄金风格”的巅峰之作，我是认同的。同时，盛极而衰也是必然的，克里姆特所引领的“维也纳现代主义”，很快面临着终结。
1908年之后，分离派的美艳题材与装饰画风，逐渐引发越来越多的社会争论，克里姆特本人也慢慢进入了持续数年的艺术创作瓶颈期。
于是，克里姆特开始通过四处旅行进行心灵疗养，画风也随之改变。
印象派风格的风景画、浮世绘风格的人物画甚至中国风浓郁的画作他都尝试，慢慢的，画布上的主基调少了黄金，同时，黑色的阴影时常驱逐着缤纷的色彩。
1911年，一幅寓意深刻名为《生与死》的杰作诞生了。一边绚烂，一边灰暗。
画面左侧，是带着恐怖笑容的死神，身上满是象征死亡的黑色十字架。画面右侧，是用男女老幼代表的芸芸众生。彼此拥抱的人群写满了不安，一旁的死神却“淡定而从容”！
是啊，该来的总会来的。死亡，是对所有人的公平。
我想，那时49岁的克里姆特，名望、财富、女人什么都不缺，他对于【生与死】的想法，或许会更超然一些。
回到下位圣痕。
你可以已经注意到，此时，小俏妞的套裙不再是绚烂的金色，象征忧郁的暗蓝色成为了主基调，死神风格的黑色十字架与黄金风格的金色十字架交织，象征了克里姆特两种风格的堆叠与转换。
没错，小俏妞的造型致敬的就是这幅【生与死】。
而那幅长方形画作，致敬的是克里姆特版的《莎乐美》。如果你看过《圣痕故事·王尔德篇》，对莎乐美应该不陌生。
作为“情欲”的代名词，【克里姆特】画笔下的莎乐美，眼神迷离、袒胸露乳、性感妖冶（ye），她美丽的面庞中暗含悔恨，双手僵硬却饱含杀气，画面下部仅露出约翰的半个头。丰富的色彩与装饰纹案，在画布上透出一股悲怆，生与死的冲突，爱与恨的伤感，真是矛盾又复杂。
原画背景用的则是克里姆特著名的《生命之树》，这幅画创作于1909年。
此时的克里姆特已经将装饰工艺与绘画艺术玩得炉火纯青，这幅作品采用了大量的金箔和银箔，并将古亚述、古希腊和拜占庭镶嵌画的装饰特点引入，深情拥抱的恋人、和蜗牛壳的花纩（kuàng）以2种方式暗示了生命的不断延续。
总体而言，这幅富丽堂皇的壁画极具东方色彩和神秘意境的效果，绝对“高端、大气、上档次”！如果你家里缺点儿什么装饰壁画，希望能提升逼格，克里姆特的作品绝对是不会让你失望的好选择！
说到这儿，再来理解满星背景就相对容易了。
这其实就是一种装饰纹案，不管是通体的土豪金，像云纹般的翅膀，内嵌的像眼睛般的图案，还是最下方的6个小圆点所暗示的螺钿（luó diàn），都带着鲜明的克里姆特装饰风格。
所谓“画出来的镶嵌质感”，便是如此。（未完待续）
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