罗大佑《家》专辑推荐

在罗大佑发行《之乎者也》，《未来的主人翁》后，有着丰厚创作能力的他在1984年发行了《家》这个专辑。 也行在那个时代，对于每一个台湾人，“家”都是一种复杂的概念。对于罗大佑，他从小就生长于台北市，在钢筋混领土的城市里面长大。然而他明白那些想家的人所特别的思绪，《之乎者也》这个华语神专的第一首歌《鹿港小镇》便是最好的作证。 上个世纪七十至八十年代，台湾的飞速发展将原本在闽南体系下的熟人农村化的社会撕裂，来自西方的现代社会填补着撕裂后的漏洞，然而这些是并不能弥补人们对以前农村化社会下家的思恋情绪。罗大佑在歌声中也尝试着反思这些现象，尝试着勾起大家对家的怀恋和想象。 专辑的第一首歌《吾乡印象》，阵阵鸟叫声将听众们从钢筋混领土中拔出来，回到那梦想般的家乡中。在合成器与传统乐器的相互联系中，罗大佑那磁性的音色给我们讲述着故乡那远古的，那亲近的印象。中间的乐器演奏部分，颇有前卫音乐的元素，而这些也是为了服务听众在脑海中想象出家乡那远古的传说，那情切的故事...... 《家（II）》的开头用琶音合成器引领着故事的切换，切换到了以罗大佑所扮演的离家者为中心。歌曲的进行中，愈来愈多的音乐元素的加入衬托着情绪的步步上升。歌词写的虽然白话好懂，却能打动听众的思乡之情。就如同歌词“那是后来我逃出的地方，也是我现在眼泪归去的方向”，每个人都可能有着逃离家庭的想法，可最后回首，乡下那土房子，那童年的玩伴，那慈祥的父母，是一生所思恋的，也是失去后最不易回来的了。最后部分罗大佑与男声合唱的配合，加上电吉他狂躁般的solo，将歌曲的情绪来到的最高点，而最后各个乐器的退去，留下男合唱和风琴的演奏，也诉着对家的离别，从而引出下一首批判着与家印象截然相反，有关城市的歌曲。 《超级市民》中的布鲁斯重力和弦，强调的贝斯低音和搞怪的唱腔将歌曲添上了诙谐色彩。歌词也颇有着阴阳怪气色彩，对城市中各种乱象，垃圾成堆，生活品质底下的讽刺。“大家团结一条心”可谓是把阴阳怪气发挥到了极致，让听众在诙谐之中品出一点无奈。 《青蚵嫂》，说实话当我看到这首歌的标题时候也一头雾水，查了下百科说是这样的。 青蚵嫂，是霹雳布袋戏的虚拟人物之一。     楚华容奶娘，天生力大无穷，却命中剋夫、屡屡改嫁，杜一苇因违反对楚华容之承诺，被惩罚娶青蚵嫂为妻，而青蚵嫂也夫唱妇随，帮忙卖起蚵仔面线，两人互动甚为逗趣。[1] （https://baike.baidu.com/item/%E9%9D%92%E8%9A%B5%E5%AB%82/4853191） 看起来是来自闽南体系下的一个角色。那传统的闽南故事用现代的合成器音乐来演绎，是多么的有趣。罗大佑也献出了哀婉悠长的闽南语唱法，笔者即使在脱离看歌词下不明白罗大佑在唱什么，却仍然能够体会到歌曲哀婉的特色，也许这就是歌曲的魅力所在。注意歌曲合成器中减和弦的运用，增强了歌曲悲哀的感情基调。 《家（II）》以钢琴演奏作为旋律引导，悠长优美的管弦乐作为背景铺垫。歌曲中，罗大佑将家拟人化，运用第二人称，与“家”做深情的告白。歌词随着歌曲的进行，里面的修饰词也在不断变化，使得歌词不陷入单调的反复，体现出罗大佑写词如诗的功底。而电吉他演奏的突出，使得歌曲的情感更上一层楼，让听者被真诚的对家的思恋所打动。特别是最后的电吉他演奏与管弦乐的相互配合将歌曲情感拉入高潮，但高潮不久便渐渐淡去，也许暗示着对家最后的思恋。 从此专辑前部分，关于家的思恋结束。而专辑的后部分，则是离开专辑主题的发挥。《我所不能了解的事》的Disco风格让人闻之所动，而歌词表达了对不能了解的事的思考和述说，这首歌曲在1985年发行的现场专辑中，以另外一种更加抒情的方式给我们带来不一样的感受。《穿过你的黑发和你的手》表面上是一首告白恋人，并让自己不要理睬他人的想法的抒情歌曲，可也许你可以和那个时代联系下，更有一层新的意义。《Mystery Eyes》作为罗大佑为数不多的英文歌，深情的情歌，罗大佑在英文歌词下更加悠长的歌声，更失真的电吉他，将这首歌曲的暧昧上升。《耶稣的另一个名字》，简单的配乐，不简单的歌词，让每个人反思自己的人性，也反思着自己的过错。“上帝住的天堂门外平凡的魔鬼在等待”颇有文学深度，值得好好品味。 无论怎么说，在罗大佑高产年代中，《家》这个专辑是非常与众不同的。讽刺和反思在专辑里面成为了付托，而更多的是对家的思恋，对爱人的真诚，对快乐的追求。也许，多年以后我们回过头来，去倾听这个专辑的时候，每个人的脑海里面，是否浮现着家，爱人，快乐，天使，眼镜嘞？