主机动作游戏，如战神等，镜头是如何制作的？

2023-06-13 12:00 作者:莱普斯设计学院_Laelaps 0人读过 | 我要投稿

主角在不同场景或者使用不同的技能，会适配不同的镜头，运作原理或者说机制是什么？

游戏的镜头设计比较复杂，因为镜头主要有两种用途：1. 镜头服务于玩法；2. 镜头服务于美学。

游戏的镜头设计需要服务于玩法，比如广视角能给玩家带来充沛的外围视野，高倍放大镜头则让你能精确瞄准。在2D视角下，判断角色间的距离毫不费力，但3D游戏里就很难了。线性流程游戏可以青睐强制镜头，而冒险探索游戏则需要玩家控制的自由视角。

游戏的镜头设计也服务于美学，不同视角能表达不同氛围、情绪和画面的张力，所以开发者可以像电影那样通过巧妙运镜来营造特定效果。一个超广角镜头会让角色显得渺小卑微，而一个近身特写则可能唤起玩家的幽闭恐惧。第一人称视角带来沉浸感，让你觉得自己代入了角色，而上帝视角则给你神的感觉。在《旺达与巨像/Shadow of the Colossus》中，当你骑马时，镜头会偏向一侧让画面符合“三分构图法”，这是种摄影技巧，即主体偏离画面中心会带来更好效果。开发者也可以彻底控制镜头来导演场景，在经典版“生化危机(Resident Evil)”中，整个游戏都是静态预渲染背景视角，玩家仿佛通过几个监控摄像头在观察。这做法虽然古怪而且几乎完全是PS1机能限制下的产物，但它确实让开发者能充分把控演出风格。

（此处省略一个文章内视频，感兴趣可到知乎@布里斯先生原文章查看）

我们可以看看原版《生化危机2/Resident Evil 2》里是如何运用镜头引入舔食者(lickers)：首先，两面墙形成引导线将你的视线引向窗户，一个神秘生物在窗外一闪而过。接着下一幕，摄像机被摆在窗外生物的视角，让里昂看着像美味猎物。然后一个高视角，里昂看着渺小而脆弱。接下来里昂必须跑向镜头，然后拐入盲角，这样玩家就没法看到前方的威胁。最后，镜头框住一扇破窗和一具无头丧尸，再次遮住了玩家前方的视线，随后的画面完美框住了地上的积血、碎落的天花瓷砖和破损的窗户。。。。。舔食者在你的头顶，这场景实在太恐怖了！

后来的设计潮流是让镜头紧随角色后方以营造亲近感，所以《生化危机2：重制版》完全抛弃了固定视角，直接将镜头置于里昂身后。游戏制作人说：“我们想呈现感同身受的恐怖，仿佛是你自己与丧尸近身遭遇，我想只有那种视角才能办到。”尽管舔食者的惊艳登场不再，但被丧尸偷袭的感觉确实更惊心动魄了。这里的原理是镜头越接近角色，玩家就越有代入感，我想某种程度上的确如此。在2013年重启的《古墓丽影/Tomb Raider》中，那种抖动的贴身镜头实实在在地让你体会了劳拉的生存挣扎，游戏镜头紧随劳拉的动作，迫使你和她共同面对旅途最难熬的时刻，比如勉强游过水淹的密室或头晕目眩地爬上无线电塔。镜头甚至有专门的物理效果，会随劳拉的磕磕碰碰而摇晃。动画师也让劳拉一有机会就望向镜头，让她惊恐的表情一览无遗。这些令人感同身受的效果，是广视角画面无法企及的。

问题来了，哪怕越近的镜头越显亲近，但你离角色越近，外围视野就越小，更别提你的角色就已经占了屏幕一大块儿。这对射击游戏问题不大，因为是否能瞄准远处目标要比看清你身体两侧是什么更重要，所以越肩视角既让你享受第一人称的便利，又让你能看清角色，这有助于增强代入感，同时很好地支持越障和掩体机制。可是动作游戏的情况就完全不同了。早期的“战神(God of War)”系列将镜头拉远以带来整个战场的广视角，这完美契合游戏的战斗系统：海量敌人、大弧度攻击和范围杀伤魔法，但奎爷在画面里显得很小，你更像是在操纵玩具和公仔而非扮演角色。反观后来PS4的新《战神/God of War》，镜头被拉近许多，一直跟随在奎爷背后，这确实营造出更亲近角色的感觉，也让我们能体验奎爷视角。游戏旨在讲述一个更人性化的故事，所以这种镜头帮助良多，但战斗就没那么理想了，你要同时与许多敌人交锋，他们能在你有限的视角外悄悄靠近。另外挥斧子时，判断奎爷和敌人之间的距离并不直观。虽然镜头对扔斧子挺友好，因为那近似第三人称射击，但常规战斗就不同了，镜头不仅会影响视野，还会影响游戏体验。老“战神”系列会让人觉得自己所向披靡，新《战神》却常常让人玩得谨慎，玩家甚至会有意避免近战，以防被人绕后痛击。

当然，贴身镜头也能适用动作游戏，比如《地狱之刃/Hellblade: Senua's Sacrifice》和《黑暗之魂/Dark Souls》就让镜头紧随玩家，但那些游戏重在策略性操作和反应式玩法，而且多数时候只需面对一个敌人。至于敌人成堆的游戏，比如鬼泣(Devil May Cry)，通常会偏向广视角，这样整个战况才一目了然。

新《战神》开发者做了大量工作以确保战斗能适应新视角，比如镜头里用箭头指明屏幕外的敌人站位，阿特柔斯也会不断警告身后威胁，敌人在屏幕外会有所收敛，这样你就能专注对付眼前那些。奎爷会自动冲向攻击范围边缘的敌人，以缓解距离感知问题。游戏设置了最大高度防止敌人浮空飞出屏外。开发者还加了锁定键，正如其它动作游戏那样，这样你就无需常常去拨弄右摇杆了。GDC Vault有一期精彩演讲，关于那些幕后的工作是如何让新《战神》的战斗体验更好地适应新视角，感兴趣的小伙伴可以去看看。

现在越来越多的动作游戏采用动态镜头——镜头在玩家游戏时变化。大多数第三人称射击游戏会在瞄准时放大镜头，让玩家能更好地观察目标微调准心。其他游戏的镜头也能缩放：《漫威蜘蛛侠/Marvel’s Spider-Man》中蛛丝摆荡时，蜘蛛侠会变成屏幕中央一个小不点，尽量给你最佳视野范围；《征服/Vanquish》的镜头在你喷射滑行时会稍稍后仰，以增强速度感；《战神/God of War》也不例外，镜头会在扔斧子时放大，在奔跑时缩小，只是后者不明显。

（此处省略一个文章内视频，感兴趣可到知乎@布里斯先生原文章查看）

实际上开发者能让镜头更大幅度地变化以适应当前场景。看看《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院/Batman: Arkham Asylum》，当你漫步在阿卡姆走廊时，镜头会紧贴蝙蝠侠后背，你仿佛能嗅到他的蝙蝠味。但当你进入战斗，镜头会大幅向后拉，给你观察战况的更好视野。这时，镜头会自动锁定并面向你当前攻击的敌人，这可能会导致某些令人晕眩的大幅度视角摆动，但仍不失为呈现战斗并突出画面重点的好办法。《猎天使魔女/Bayonetta》也是一样，不过它是尝试将镜头转为侧视图，临时呈现一个2D格斗视角，让你和敌人同处一框。《蝙蝠侠》的镜头技巧不止于此，当你蹲下时游戏知道你要潜行了，于是镜头稍稍向后，给你更好的外围视野洞察威胁；当你藏身掩体，游戏会给你转角处的固定镜头，构图非常出色；当你爬上石像时，视野会大大拓宽让你能一览全屋；进入通风口时，游戏会切成第一人称视角；当你深陷某些稻草人幻觉时，游戏甚至会变成2D横版，让你能专注平台跳跃；当蝙蝠侠中了稻草人的毒，游戏会呈现斜角镜头，表现蝙蝠侠状态不佳。Rocksteady Studios知道没有万能办法，这种玩法多样的3D游戏总会涉及各类镜头需求，所以他们不求一刀切而是让镜头偏移变换以适应各种玩法。他们的确成功了，你能感觉自己是蝙蝠侠，因为大多数时候镜头紧随身后，但镜头会在需要时向后拉，给你带来更好的外围视野。也许新《战神》也该做成这样，镜头在探索时越肩，遇敌时则向后拉出更宽广的视角。你甚至无需换镜，依然能保持那疯狂而野心勃勃的“一镜到底”，实现开发者的夙愿。

说到底，镜头是十分强大的游戏设计工具。最重要的一点是，尽管镜头设计的确能实现美学和电影感，但如果损害了游戏实际体验，那就只会适得其反了。因为归根结底，镜头设计要服务于玩法而非反过来。油管知名UP主GMTK有一集视频专门通过战神、生化危机及蝙蝠侠等经典游戏案例讨论了3D游戏镜头设计的巨大挑战，感兴趣的小伙伴可以看下面的视频深入学习。