从《卡里加里博士的小屋》到“海带影”作画
德国表现主义电影代表作《卡里加里博士的小屋》，德国表现主义对美国现实主义画家爱德华.霍普造成了重大影响，而后者又成为很多黑色电影的美术参考范例。黑色电影后来又对日本80,90年代一系列动画作品如《星际牛仔》、《超时空要塞》等产生作用，包括现今仍很常用的“海带影”画法也是受其影响催生。
对于这部电影我印象最深的是超现实的场景，“现实题材一定要采用现实场景来增强真实感”并非一条金科玉律，在扭曲的环境中讲述现实的故事是有其反衬和讽刺寓意的。这也是隐含的“用画面叙事”。这种风格布景在现代的非现实主义舞台剧中依然很常用。
或许使得爱德华霍普受到更多影响的是其强对比的打光和具有叙事作用的的强烈构图。其将背景构建得似乎四平八稳，但其中微妙的比例和人物表演状态都起到了暗示剧情的作用，就和电影气氛图一样的作用，一幅画将一个故事。
如果我们只接触最新潮的作品，我们学到的也只是个画法，技法。而稍向前追述，就可以打通审美逻辑、叙事和创作理念的墙壁。《卡里加里博士的小屋》本身作为默片，可能不符合当下审美，但其本身也是受到当时如后印象派和高更等野兽派影响，而创作出的在当时象征最前沿思想的表现手法。这又涉及到德国人一战后的心理状态，这样我们就可以看到整个艺术发展史。并意识到所有时代、各种表现形式中共通的审美点。并且不仅学到现成的技法，还能将这套审美的创作理念真正吃透成为自身审美的一部分，这时才能将其用得得心应手，达到“自洽”。
其实我认为任何艺术形式，任何作品，只要它能达到“自洽”，也就是自身语境下的和谐，就不用拿任何工业标准与其对比，因为它本身就是一个成熟、具有感染力的作品。
看老片子老作品确实有其门槛，但为了自己的创作最终能达到“自洽”，我认为这是创作者需要下的功夫。其实本身也是理解近百年来我们在“人心”和社会方面产生了哪些变化，其实是个可以考虑一辈子的问题。
