学爵士乐必须知道他们！他们引领爵士走向繁荣！
在爵士乐历史中，总有这么一批人、几张专辑、几个厂牌，是所有爵士爱好者绕不去的里程碑。
他们有的在跨越 70 余年的爵士乐生涯中录制上千张唱片、留下大量经典录音与现场作品。有的作为最伟大的爵士乐专辑深刻影响到整个音乐发展路径。有的作为音乐厂牌发行千余张爵士音乐专辑，留下无数大师的经典杰作。
无论你是刚入门的爵士小白，还是经验丰富的爵士老手，他们都会出现在你的视界当中，堪称爵士乐领域的“劳模”。
这个劳动节，让小编带大家一起看一看那些辛苦耕耘的爵士乐最佳“劳模”们，为他们极尽疯狂的工作态度与深远的影响献上敬意。
01 Ron Carter 爵士音乐家中的“劳模”
1980 年在 Berkeley Jazz Festival 演出的 Ron Carter
Ron Carter 是当之无愧的爵士乐“劳模”——不仅仅是贝斯届的，更是整个爵士届的终极“劳模”。Ron Carter 生于 1937 年，其职业生涯已经跨越了 70 年，至今仍然很强劲，是爵士史上最有影响力和拥有最多录音作品的贝斯手之一。
在 20 世纪 60 年代中后期，Carter 作为 Miles Davis 传奇的 “第二代五重奏”的成员获得了大家的关注。凭借着灵活准确的技术，其清晰的线条始终保持律动以及低音的稳定移动，并与舞台上的每个人的演奏完美同步。这让他得以与无数其他音乐家同台演出，包括 McCoy Tyner、Eric Dolphy、Herbie Hancock 和 Horace Silver 等。
当然，Carter 的独奏能力和乐队领导能力也是不容忽视的。自 20 世纪 70 年代以来，他也一直是作为乐队领队，发行了相当数量的专辑。你不一定听过 2000 多首歌，但 Ron Carter 已经参与录制了 2000 多张唱片……
Ron Carter 是众多世界级爵士贝斯演奏家中公认作品最丰富同时也是最具影响力的贝斯演奏家。在 2015 年 9 月 15 日，他以录制 2221 张唱片的纪录获得世界吉尼斯组织颁发的世界录制唱片最多的爵士贝斯演奏家奖，可以说是名副其实的“劳模”。
2009 年在 George Wein's CareFusion Jazz Festival
演出的 Ron Carter
（5 月 4 日是 Ron Carter 的 85 岁生日
届时会有详细的 Ron Carter 专题推送哦～）
对于年轻一代的贝斯手，Ron Carter 有一些建议，这是从他的一个有趣的小故事中提取出来的：有一次，Ron Carter 拿起一张 100 美元的钞票卡在他的 Double Bass 低把位的弦上（由于Ron Carter 的乐器设置的弦距较低，所以在 Double Bass 的低把位处能够卡住一张纸币），但如果把钞票放在高把位处（音域较高的地方），它就会掉下来。
他想通过这个事情告诉大家——贝斯手的绝大部分作用是支持团体，而不是在更高的音域进行独奏。
02《Kind of Blue》 爵士专辑中的“劳模”
《Kind of Blue》是美国爵士小号手、作曲家和乐队领队 Miles Davis 的录音室专辑。
它于 1959 年 3 月 2 日和 4 月 22 日在纽约市哥伦比亚 30 街工作室录制，并于同年 8 月 17 日由哥伦比亚唱片公司发行。
这张专辑由 Miles Davis 六重奏主演，成员包括萨克斯管演奏家 John Coltrane 和 Julian "Cannonball" Adderley、钢琴家 Bill Evans、贝斯手 Paul Chambers 和鼓手 Jimmy Cobb，在专辑的《Freddie Freeloader》一曲中，钢琴部分由乐队新钢琴成员 Wynton Kelly 代替 Bill Evans 演奏。
在1958 年 Bill Evans 加入乐队后，Miles Daivs 进一步偏离了他早期的硬波普风格，转而对调式（Mode）做进一步的实验，就像他在上一张专辑《Milestones》（1958）中做的一样。
在完全基于调式的《Kind of Blue》中，他给了每个表演者一套音阶，作为他们即兴创作的“原材料”，让他们在创造旋律时更具自由。之后，John Coltrane 在他的个人职业生涯中扩展了这种方法。
《Kind of Blue》被许多评论家认为是最伟大的爵士唱片、Miles Davis 的杰作，也是有史以来最好的专辑之一。它对音乐的影响，包括爵士乐、摇滚和古典流派，导致作家们也认为它是有史以来最有影响力的专辑之一。
这张专辑是国会图书馆 2002 年选择添加到国家录音注册处的 50 张唱片之一。2003 年，它在《滚石》杂志有史以来最伟大的 500 张专辑中排名第 12 位。2019年，《Kind of Blue》获得了美国唱片业协会（RIAA）的“5×白金认证”，出货量超过 500 万张。
从发行至今，这张“神专辑”在无数人的唱片机中旋转，孜孜不倦的为大家带来美妙经典的音乐，是当之无愧的唱片界的“劳模”！
03 ECM 爵士厂牌届的“劳模”
ECM（Edition of Contemporary Music），是具有高度独特声音和美学的标签的经典例子。
它由 Manfred Eicher 于 1969 年在慕尼黑创立，迄今已经发行了超过 1700 张专辑，是当之无愧的爵士音乐厂牌届的“劳模”。ECM 录制了许多世界级爵士大师的专辑，包括Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, Pat Metheny 等。
ECM 的第一张唱片《Free At Last》出版自1969年，由美国爵士钢琴手 Mal Waldron 三重奏演奏。
自七十年代中期以来，ECM 保持着每年大约二十张唱片的出品，并且一直致力于开创新音乐及发掘富有创意的音乐家，在三十来年中网罗了众多风格独特全面的乐手。而这些不同背景的乐手，在相互理解与融合音乐风格的交往中，产生了一些成功的演奏组合，所录制的专辑也因创新的意念，而成为公司的经典。
然而 ECM 在出版爵士作品以外，也积极发掘世界各地区的根源音乐，涉及乐种有印度 Raga、巴基斯坦声乐、斯堪的纳维亚民谣、非洲敲击乐、各类伊斯兰音乐、阿根廷探戈及南韩宗教音乐，而同时另一些融汇了多种民族音乐风格的“World Music”乐手与音乐作品也出现在公司的出版目录中。
七十年代末，ECM 开始将目光投向古典音乐，它更将音乐路线延展至二十世纪现代派作品上。此外，一些带有极强实验性的音乐作品也出现在新系列中。
在音乐本身之外，ECM 的唱片在装帧设计上所花的功夫也可谓是迎合潮流的用心良苦。简约主义风格可谓贯穿其公司发行的唱片设计的始终：黑白为设计的主色调，灰色为辅，而其他色彩一般不与采用。
04 Alec Haavik JZ School 全日制教师团中的“劳模”
Alec Haavik 老师每个月在JZ School全日制项目中的平均授课时间超过 70 小时，位于 JZ School 全日制教师团队的榜首。
他所教授的音乐史（上、下）、风格分析、乐队合奏课，以及私人专业课和带领的 Jam Session 都备受同学们的喜爱，是当之无愧的 JZ School 全日制教师中的“劳模”！
大家还觉得爵士乐届有哪些其他的“劳模”呢？
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