戏外漫谈
“心从墨面修天路，万载难评一首诗。”是我《题画》诗中的两句，意在艺术的根子在于自己的心得妙造，艺术的生命在于历史的眼界观审。
“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。”这一千古名联出自北宋词人晏几道的绝妙好词《鹧鹤天》，让我想起了歌舞与戏剧。我个人比较爱好戏剧。对戏剧我有着感情的，从小在大西北那片黄土地上长大，多多少少受了些“秦之声”的熏陶。我母亲年轻时，也登过地方性的小戏台。她在家里有时候哼一折子，让我也听听。
中国的戏剧有着自己的一些角色，在生、旦、净、丑四大行当中，“生”除了大花脸以及丑角以处的男性角色的统称。“生”分成老生（须生），小生，武生，娃娃生等。“旦”是女戏角色的统称。有正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦（摇旦）。“净”俗称花脸，大多数是扮演一些人物的性格，品质，以及相貌上有独特不同的男性人物，化妆用脸谱，音色高昂，风格粗犷。净又分为以唱工为主的大花脸，如包相爷等；还有以做工为主的二花脸，如曹孟德等。丑扮演的是喜剧角色，因在鼻梁上抹上一小块白色，俗称小花脸。
中国戏剧的又一特点：虚拟性，即无实物的表演。尽管舞台上没有崇山峻岭，江河湖泊，绿树红梅，风雪雨霜，皓月骄阳，灵草仙鸟……，但是，演员们可以凭借虚拟性演艺出独异的环境情景，把人带到身临其境中，感受这种唱、念、吹、打的艺术手段，动静结合的艺术环境。就拿京剧中的《三岔口》来说，戏台上只有一张桌子，两把椅子，靠演员精湛的演艺，表现出了摸黑打斗的情景，这种程式化的动作，在日常生活中经过提炼升华成一种比较规范性的动作，通过虚拟向真实行腔，手、脸、身、法、步的技法，表演人物的复杂心情，和塑造一个形象，在运用脸谱，龙套，唱腔，服饰在不同的场合（露台，庙台，舞台）上有着特殊的韵味，演出了感人的一幕。
中国戏曲之特点，近代学者王国维说：“谓以歌舞演故事也”。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。把古代戏剧艺术与当代戏剧艺术成功的结合，熔炼出具有新时代的艺术。
《周人回府》、《三滴血》、《黑叮本》、《辕门斩子》、《朱春登放饭》、《苏武牧羊》、《三娘教子》等这些剧本，在观看的时候，演艺与情感凝结出故事情节，涵泳其中。“涵泳”这个词，早就有之，后来朱熹提出用到文艺欣赏这一角度。涵泳也就是潜泳，涵，沉入，泳，游水。在艺术的底层情境中优游玩味其中的美妙。其实，艺术不光是得意之士的满意自赏，也不光是对社会现实的溢美讴歌，在一定程度来说，文艺是个人与社会现实冲突的产物，陶冶于大自然中，心灵感悟与洗涤的结晶。从司马迁的“发愤著书”到韩愈的“不平则鸣”，再到欧阳修的“穷而后工”，这一系列，正说明人与社会抗争的正义产物。作为一个文人，有着见针批判，独特人格是最为贵的。追溯往日跋涉的生活，“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回！”这正是文人的精神写照。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
当我听着《孙安动本》里传出的“忆往事不由得心似油煎……”这样戏句子时，我不由得感慨。以前，爱听秦腔，也有时候漫不着调地“吼”上几句，开开胸，练练气，这种吼的功夫，有着艺术性，可我的狂吼，完全是自娱自乐，没有塑造戏迷的冲动。
在《黄氏诗卷序》中，对演员的修养，提出了“九美”，涉及姿容，举止，心智，口齿，嗓音，表情，以及表演技巧，表现能力等诸方面，可以看出我国古代对演员的要求之高。作为当众表演者，具有较强的娱乐性的戏曲，相对而言，比其他艺术形式更加明快出新，否则，这就很难令观听者保持浓厚的兴趣，把这种“街谈市谚”的戏曲本色，争取向风雅余韵发扬光大。
东汉时，甘肃的大诗人赵壹在《刺世疾邪》中说“文籍虽满腹，不如一囊钱。伊优北堂上，抗脏倚门边。”作者痛斥知识不如金钱，尽管才高八斗，学富五车，也无人重视，这种“盲伯乐”即使有千里马，也没有用，汉代赵元叔这样的大才就是一个典型。他有嗟叹刚直不如谄媚，那些伊优（“伊优严”之省语），古人称儿童学语叫伊优，如这些儿童似的，没有人生经历学养久居庙堂之高；像那些刚直无私的高尚之人，却被统治者拒之门外，得不得才华的大展。此时，仿佛唐代大诗人的李九龄的诗句“可怜地僻无人赏，抛掷深山乱木中”浮现在我的眼前。这首托物寓意，又含哲理的诗，作者为山舍南溪桃花则不鸣，而发出的慨叹。桃花洋溢在春天的美景而盛开，香韵盛美，更应为人喜爱。尽管开的再娇艳，却无人赏识，最终，还是被人扔在了凋零萧瑟的乱木丛中，丽消馨杳，这是多么悲惨的人生遭遇啊。
试想，在那些“世胄蹑高位，英俊沉下僚”的年月里，一些出身微寒的人，最终得不到重用而被弃却于“冷坑”中。此时此刻，脑海中翻动着宋代李觏的一首《乡思》：“人言落日是天涯，望极天涯不见家。己恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。”古人写了很多关于乡思的诗篇，这首融含着生活哲理，读后发人省醒。这首诗歌的可贵之处，在于望云家乡被碧山相隔，碧山又被暮云相遮。就像人在追求理想的路上，有着重重地艰险，越过一条鸿沟后，还有一坐大山巍然屹立，克服重重艰难险阻，成功的路上，不能掉以轻心，始终有种跋涉路上的谨慎感。
清代宁调元的《早梅叠韵》诗谓“溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”梅花生长在人迹罕至的苍崖上，幽僻的溪山下，环境寂寞冷落，众芳摇开，逸韵高标，不借春风，无私地奉献自己的芬芳，引来无限的春光，让身后的那些姹紫嫣红们来费力效颦吧。这首诗歌不仅借梅花抒发自己的情怀，把那种作者的精神境界，孤洁安道的品质予以表现，揭示了生活的哲理——“独在末路见精神”。
视乎我在说戏剧，说诗歌可能有点脱题。这些都是次要的，关键是从艺术中，体现一个人的精神，对艺术的修养，理解，随着年龄的增长，慢慢将无生命的艺术“人性化”——活化，让人从中体会：淡到无时自有神。记得小时候对于学习艺术有种，初学而感满；随着时光的流逝，慢慢地有种，中学而知浅；到后来感到，小小的“人生舟”向汪洋的知识大海里漂荡，后学而觉远。
