会唱歌的鸢尾花与脉脉含情的米色花
会唱歌的鸢尾花与脉脉含情的米色花
——舒婷与筱敏爱情诗比较
舒婷因种植了“橡树”，从而蜚声诗坛，引起广大青年读者的注意和倾慕；而筱敏则以其《那一串葡萄》而锋芒初露，扬起广东低垂的情诗旗帜。然而，舒婷的生活道路更曲折坎坷，她的文化修养也高出一筹，其感情丰富多彩，思想更成熟，艺术表现力也比较强，因而她接二连三地吟唱出《“？。！”》、《礁石与灯标》、《会唱歌的鸢尾花》等诗篇，开拓了爱情诗的领地，取得了非同凡响的成就。而筱敏通过惨淡经营，迟迟方才培植出生机蓬勃的“米色花”。同为南国诗人，却各自形成以鸢尾花与米色花为歌唱基调和形象代言的艺术特色。作为女青年诗人，充分染上个性的色泽，往往更令人关注。
舒婷爱情诗的艺术视野较为广阔，她的艺术触觉较为敏锐，构思往往奇巧，抒情自然而然地呈现层次感，意象群集中而又错落有致，节奏疏密相间，且往往有象征或梦幻色彩，因而较富立体感，具有较高的审美价值。筱敏的艺术视野较窄，抒情较为平面，且每每流于过实，似乎以故事带出意象，在某种程度上冲淡了诗意，不大耐读。这是我们对两位诗人的总体性的审美把握。相应地，舒婷爱情诗的主题是祖国和“我”，及其对象的三位一体化，有较清晰的“双重使命感”，因而显得诗情沉郁，意蕴丰厚，具有强烈的艺术感染力。筱敏的主题是“我”与其对象，当然，其中也有依稀可见的时代使命与爱的义务，只不过未能体现舒婷那种生活理念与艺术追求。而舒婷往往以“未婚”的面目出现，抒写对象的心灵以及诗人的个性；而筱敏往往是以小母亲的姿态出现，多了一种爱的色调——家庭温暖。这也许是两位诗人艺术个性及其审美内涵的微妙差别。作为真挚优美的爱情诗，它们来自诗人真诚美好的爱情生活，这是难能可贵的，也是其魅力所在。而舒婷因其写的尽是“未婚”的儿女情，因而更令广大青年读者着迷。生活上有得有失，反映在艺术上也就有了微妙的差别。这是我们从总体上把握两位诗人所不能含混的。
这里，我们以舒婷《会唱歌的鸢尾花》与筱敏的《米色花》为例，从艺术的角度进行粗略比较。鸢尾花于一九八一年从舒婷心中开放，它以独具的姿色和芬芳，唤起人们的兴趣，受到普遍欢迎。然而，也有人不识趣，竟对这朵爱的奇葩加以非难。可是，美是扼杀不了的，它以顽强的生命力，经受住时间的检验。舒婷构思奇巧，把“我”物化，变成“会唱歌的鸢尾花”，而此花又带有诗人独特的感情色彩，是有灵性的生命花，是有光泽的爱情“信物”，是人、物、事三者的有机体，是某种思想感情的具象化。达到物我浑然，情理交融，妙趣横生的境界。这也就是说，舒婷成功地处理了虚与实的关系，寓实于虚，以虚写实，虚虚实实，出神入化。这是诗人独妙的构思，也是爱情诗不同凡响之处。这首诗基调并不高昂，甚至还有点“感伤”，这从诗人的题记：“我的忧伤因为你的照耀/升起一圈淡淡的光轮”可知。不过，这首诗的主旨却是"吸引我们向更深处走去/寂静、充实、和谐”，以至在爱情和追求遇到挫折时，仍应抱持这样坚定的信念——“理想使痛苦光辉”，这就是悲壮的感情气氛，也不乏献身精神。这与雨果的《一八一三年前后在斐杨丁寓所里发生的事》中的诗句：“……温和地把所有沉思的头脑照亮/象太阳照射孕育的花朵，把灵光投入一切的思想！”有异曲同工之妙。因而透过这首诗表面的感伤氛围，也就不难理解诗人坚贞和求索的品格。这是诗的审美认识意义所在。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
《会唱歌的鸢尾花》，意象组合和抒情方式是新颖别致的。诗人通过想象，梦想自己在叮当作响的目光下，变成会唱歌的鸢尾花，而且恳求对方用宽大的手掌，暂时把“我”覆盖，以求得宁静和梦境。这真是出语惊人，颇具神来之妙。接着，诗人的一系列跌宕起伏的意象，进行独白式的倾诉，情深意切，深深打动读者。诗人幻想在圣诞树上挂满溜冰鞋、神笛和童话，还有焰火和喷泉般炫耀的欢乐，这揭示了诗人对美好生活境界的追求着魔般的心理。但是，曾经有一段记忆，那是难言的痛苦：“不要问我/为什么在梦中微微转侧/往事，象躲在墙角的蛐蛐/小声而固执地呜咽着”。这是多么神奇的想象，又是多么美妙的组合！这样的意象构造，也是个性化的细节描写，耐人寻味。诗人又以排比的方式，推进意象组合，以便表现波动腾跃的情绪。这时，诗人的倾诉充满幻梦色彩，虽然扑溯迷离，但并不晦涩，这使诗情呈现朦胧美——
当我们头挨着头
象乘着向月球去的高速列车
世界发出尖锐的啸声向后倒去
时间疯狂地旋转
雪崩似地纷纷摔落
这组跳动的意象，是对某种情绪的凸现？是对某种错觉的描摹？是对特定时间的讽喻？好像是，又不尽然，这就要求读者不能简单地对待，而要细心审视和体味了。
当诗人想到爱情的神圣时，却以这样一组朴实的意象来表达——这也是个性化的抒情。
就这样
握着手坐在黑暗里
听任那古老而又年轻的声音
在我们心中穿来穿去
即使有个帝王前来敲门
你也不必搭理
但是。。。。。
但是，诗人想到了更神圣的使命，清醒地意识到要每天背起十字架，背起民族以至人类沉重的希望，追求理想，追求真理。这“十字架”有某种借喻抑或象征的性质，但没有宗教观念，而是表明诗人坚贞不屈的品性与笑对死亡的自觉自为的献身精神。于是诗人能从自己感情的王国超脱——
然而，我的名字和我的信念
已同时进入跑道
代表民族的某个单项记录
我没有权利休息
生命的冲刺
没有终点，只有速度
借助通感，诗人深沉热切地抒发了泰山崩于眼前而不动容变色的自信自重情绪，以及执着求索，自强不息，振兴中华的决心和信心。这样的意象群，把爱情烘托得光芒四射！折射出一代青年的爱情观和人生观。但是，诗人坦然承认，“我还有为自己的心”，这就点明在为祖国和人民奋斗的同时，“我”没有忘记自己正当的权利和应居位置，这就强调突出人的价值问题，高扬了诗人的主体意识及其人格魅力，强化了诗情，深化了思想。生活的磨炼，爱情的追求，促使诗人成熟，淬炼出赤诚的丹心，于是情不自禁的唤出——
中国母亲啊
给你应声而来的儿女
重新命名
这是具有高度概括性的意象，代表了整整一代青年人的心声。正是因为有这样的儿女，祖国才是大有希望的。
可是，诗人记忆犹新，记取历史的教训，清醒地审视和对待现实，绝不流于盲目的乐观与苍白肤浅的表决心式的信誓。诗人向祖国母亲肯切地表白——“如果子弹飞来/就先把我打中……”，这是高度的献身精神，也是提醒人们要充分认识到斗争的残酷性以及实现理想的艰巨性。这使诗篇增加了深度和力感。有趣的是，诗人这种心态与雨果《归国吟》一诗的意向殊途同归，呈现某种巧合抑或复迭状态。
请看雨果直抒胸臆的心理独白：
法兰西，我要和你在一起，当你被揪住头发，
在笼子里蒙难，
母亲啊，我也要戴上你的
锁链的一环！
我奔回来了，既然炮弹枪弹向你射击，
纷纷如雨，
你将看到，我挺立在城墙上，
或者倒下。
这样的诗句，这样的意念，这样的情调，自成一格，自成完美，本不容置啄，但它与舒婷的诗句所折射的光辉，相映成趣，各自独具艺术的匠心与冲击力。
诗人既有追求幸福和献身真理的信念，也就能醒奋深沉地嘱托橄榄树留给爱人一句哲理性的赠言：“理想使痛苦光辉”。并且在离别后，盼望爱人“从人们的爱情里/找到我/找到你的会唱歌的鸢尾花”。这样构成坚实的艺术结构，意象错落有致，组成感情的多重奏，显得雄浑有力，曲尽其工，美妙无穷。
总之，这首诗是舒婷的力作，思想与艺术高度统一，在某种程度上，勾勒出一代青年复杂而亢奋的心灵。
作为后起之秀，筱敏于一九八二年构写出代表作《米色花》。但无论从思想深度或艺术表现上，筱敏都显得逊色一些。这首诗生活气息扑面而来，基调也较高昂，抒情细腻，意象有的也很美，但整体上显得较浅薄单调，诗意不浓，寓意不深，这与象征性不强不无关系。诗人以米色花作为感情的寄托和象征，但仅仅流于比附，没能达到拟人的极致，这就使米色花成为爱的点缀和衬托。诗人通篇以叙述的口吻，回忆了往事，抒写了现状，对未来也有所寄托——“当我把重开的米色花瓣装进信封，悄悄地捧出米色的谜底。。。。。”。这个结尾是具有象征意味的，寓含了爱情的向往与希冀。但由于“米色花”这一具象只作为诗的贯串与穿插，大量的生活事象和感情独白，冲淡了米色花的意蕴。可见，筱敏的顺时性构思较一般，抒情方式较单调，意象也缺乏舒婷那种独创性和暗示性。不过，这首诗写得天真自然，而且有些诗句和想象清新优美，也有其独到之处。诸如：
米色花很快就干枯了，
我把干枯的瓣一瓣一瓣撒在院子里
我总幻想它会发芽，长大，
馨香的花瓣上重新挂满
儿时梦幻般的记忆。
这几行精当的诗，活脱脱地勾勒出童贞和友情，而且意象群鲜明独特，较富抒情味。这种写法，是值得发扬光大的。
又如这样一节诗也是成功的：
掩上房门，我哭了，
哭着画了一把米色花镶在镜框里。
夜里，米色花放出醉人的香气，
你又划着脸蛋羞我，
可是偏不进来，隔着镂花玻璃。
你羞我又哭了，没摔倒也哭。
你羞我在那些怪时髦的诗句里，
你问我还记得生长米色花的地方么？
可知道米色花掩隐着全部的秘密？
这样的描写实了一点，可读性不是很大，但以温软谐谑取胜，还不失为较好诗句，尤其是最后一句，较有韵味。可见。筱敏在如何提炼题材，捕捉意象，寻找客观对应物和抒情方式方面，尚待突破与努力。
当筱敏较好地处理好虚实对应关系时，她的诗句就耐人寻味了——-
我找你，找你。。。。。
逆着夕阳，我垂下头去，
思索从夜走到黎明的痛苦涵义。
我采集米色花的种子，到处播撒，
我想你也会这样的。
当你的花籽儿和我的花籽儿
一同萌发在地温里，
柔韧的藤蔓牵绕着
在曙色中汇集。
我会听见你的耳语：开花吧，
让纯洁和馨香划开雾霭，
向四处飞去。
这节诗，较好地发挥了想象，抒写深沉有力，有回味余地。筱敏应善于发扬己之所长补己之所短。这就得适当借鉴意象派和象征派作品的某些技巧，扬弃情节诗的老一套写法，逐渐形成对艺术的某种心理定势：既保持流畅清丽的风格，又有多角度的深层的抒写，这样也许就能突破自己，从容摘取诗歌之树成熟的果实。
相较之下，舒婷是福建诗坛的佼佼者，而且将会成为我国比较杰出的诗人；而筱敏是广东较有前途的青年诗人，但她还有最后冲出广东的艺术使命。可见，在如何加强和发扬自己的艺术个性，如何把诗人的艺术追求同时代和人民的审美需求互补交融于一体，如何探索和开拓自己的艺术道路等等，筱敏不妨借鉴一下舒婷。所谓他山之石，可以攻玉，诗人之间互相借鉴，取长补短，更新知识，加足后劲，则较易容走向全国，走向世界，形成群星灿烂的女性时空。一言以蔽之，她们的爱情诗，一个摇拽多姿，柔中带刚；一个含情脉脉，悄焉动容。各有千秋，各自拥有一定读者，但那都只代表过去，希望还在于未来。
1985年一稿于广州
1986年二稿于普宁
