墨香缘起瀧溪畔
2024年正月初四的余干，年味浓浓。屋檐下的红灯笼在寒风中轻晃，将鄱阳湖畔的湿气染成一片暖色。2024年的这个春天，我作为县文联副科级干部，走进文化馆，踏入余干籍文艺乡贤（文艺两新）“干越乡情、共续桑梓”新春笔会的会场。窗外，信江、琵琶湖的薄雾与春色交融，而屋内，茶香与墨香早已氤氲成一片——那是我与胡才春老师初遇的序曲。
彼时的他，凝神静立，玉树临风，提笔立于案前，正现场创作国风水墨画。宣纸上笔如游龙，一条条鱼龙在荷叶下遨游宇宙，墨色在枯润间流转，仿佛将半生漂泊的山水都凝在笔墨画间。我怔怔望着，忽听得他笑道：“小友也爱书画？”那嗓音温厚，带着余干乡音的尾调，瞬间消融了初次相见的局促。原来这位中国美术家协会会员、作品被中南海收藏的大家，竟毫无架子，反倒像邻家大哥哥般亲切。
笔会的长桌上，乡贤们热议着如何以文艺助力乡村振兴。胡老师轻叩茶盏，说起多年前在中央美院求学时，总梦见老家的荷塘：“艺术之根在乡土，就像这余干的芡实，离了泥水便失了魂魄。”他的话让我想起县里“村晚”舞台上那些用乡音唱戏、以渔鼓作舞的乡亲——原来所谓“传乡音、舞乡韵”，正是他笔下“墨中带土”的另一种诠释。
四月的北京柳絮纷飞，我攥着笔会上获赠的《才春才情》散文集，寻至胡老师位于宋庄的工作室。推门刹那，仿佛跌进水墨山河：墙上《古村秋硕》里的乌桕树正披着赭红，案头《信江河畔》的鸬鹚展翅欲飞。他正在绘制丈二匹的《鄱湖春晓》，见我来了，搁笔笑道：“衛東小友，来看看这芦苇可像咱们余干的？”狼毫扫过处，苇穗的枯笔里竟藏着渔舟的倒影——原来他早把故乡的晨昏雨雪，都化作了笔尖的万千气象。
那日我们谈到深夜。窗外霓虹如星河倾泻，他却翻出泛黄的速写本，指着1980年代在余干老街画的炭笔写生：“当年跟着渔船跑遍鄱阳湖，老船工撒网的姿势比任何舞蹈都美。”说着又抽出新作《岳家寨风情》的草稿，苍劲的松柏与黛瓦间，隐约可见现代光伏板的轮廓。“乡村振兴不是标本，要像水墨的浓淡，让新旧共生。”这话让我想起县里“非遗过大年”市集上，年轻人用3D打印重塑的龙舟模型——传统与创新，原本就该如此般水乳交融。
2025年正月初七的夜，霜月如钩。胡老师竟冒着微寒的春风造访我在文化馆构设的文艺工作室——“祖仙堂”，又名“雷神殿”或“瀧溪苑”。我们围炉夜话，他教我以焦墨勾勒雷神殿飞檐的残雪，又突发奇想地将李梅岭下瀧溪的波纹化作篆刻刀法……“艺术最忌刻板，就像咱们余干的‘村晚’，老戏新唱才有活气。”炉火噼啪中，他的白发映着红光，恍若少年时在煤油灯下临帖的模样。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
夜色浓，他执意步行返家。我送他到瀧溪桥头，见他背影渐融于月光之中……忽然明白：所谓乡贤，从不是衣锦还乡的符号，而是如胡老师这般，将毕生艺术精魂化作涓流，反哺着生养他的土地。就像他笔下那幅《清溪出家山》——再磅礴的山水，源头不过是故乡一眼泉。
而今，我仍在祖仙堂的窗前临摹他的《鄱湖春晓》。每当墨色滞涩时，总能听见那夜的叮嘱：“莫学京城画派的精巧，咱们余干的笔，得沾着鄱阳湖的浪、雷神殿的苔，才算有根。”窗外的瀧溪水声潺潺，恍惚间与信江、鄱阳湖的波涛连成一片，而那一缕千年前从清溪观中绵延至今的墨香，正悄然浸润着新时代的乡村振兴美图画卷。
