监督：藤田春香 角色设计·总作画监督：高濑亚贵子

充分刻画作品主题

——《紫罗兰永恒花园外传-永远与自动手记人偶-》（以下简称《外传》）是您初次执导的作品，您心目中有什么主题吗？

藤田：《外传》与其他作品并不是割裂的关系，说到底也是《紫罗兰永恒花园》（以下简称《紫罗兰》）的延续，我考虑把它做为《剧场版 紫罗兰永恒花园》（以下简称《剧场版》）的过渡。另外，我们想让看《外传》的观众们依旧保持对《剧场版》的期待，并在此基础上全力实现我对薇尔莉特的构想。虽然我是第一次以监督的身份参加外传的制作，但是在制作《紫罗兰》的时候我就是系列演出，感觉自己的职责发生了变化。我与《紫罗兰》和《剧场版》的监督石立太一也没有重新商量相关事宜。

 

——《外传》的故事是如何选定的？

藤田：我想让《紫罗兰》的主题——用信拯救人心这部分电影化，就选择了收录在原作小说外传中的《永远与自动手记人偶》，前半部分伊莎贝拉的故事便是以此为基础。关于电影的后半部分，系列构成吉田玲子建议：“做成泰勒的日后谈怎么样？”我很赞成这个想法。于是，前半部分我们采用原作的故事，后半部分是原创的新作品。不知所措的地方有很多，所以制作前半部分花了很长时间。实际上，当初设想的是以OVA的形式分成两部分做，结果还是做成了一部电影。因此，将不同的两部作品重新整合成一部花费了不少时间。我自己也是第一次做长篇的分镜台本，所以很烦恼该如何刻画这一部分，但是前半部分做出来之后就不烦恼了，感觉能顺利地进行下去。

 

想象各自的未来

——《外传》中时间过去了3年，角色设计方面是如何设想的？

高濑：主要角色与《外传》、《剧场版》都有关，所以我和石立、藤田商量了一下。特别是主要角色3年后的形象，是局部微调呢还是显著变化呢？在和大家商谈之后我才开始制作。

藤田：是否剪去各角色的头发之类的，我记得我是和石立谈完才传达给高濑的。

高濑：脚本完成之后，我马上就开始了角色设计。在藤田开始创作分镜之时，角色设计就已经陆续完成了。

说到各自变化的部分，我觉得爱丽丝的变化很明显。她的发型以前有点男孩子气，而在《外传》中她的头发变长了。她的老家会给衣服搭配上独特的花纹，这也是一种特征。为了表现出这种“地域感”，我就在裙子的下摆加入了这种花纹。我想象她是一个“既重视地域感，又能够捕捉到流行趋势的职业女性”。考虑到在《紫罗兰》中“她从父亲那里得到了饰品”这一设定，我就没有改变她的饰品设计，并给她加上了离开故乡时得到的护身符。

我设想，有的人会像爱丽丝一样，三年后发生了一些变化；也有人一点都没变。嘉德丽雅就几乎没什么改变。硬要说的话，耳环变了，还有鞋子上也加了缎带，增加了一点可爱感。此外在衣着方面，我没有改变嘉德丽雅的特色部分——胸口，增加了一点工作服的元素，看起来比以前更加沉着了。

藤田：艾丽卡的衣服也充满着高濑的风格。

高濑：艾丽卡好像完全任凭我处置了。

藤田：确实，最初画的形象就直接定下来了。我对艾丽卡在《紫罗兰》中的穿着还有印象，《外传》中她给人的感觉变了，这点我觉得非常好。

 

——男性角色又是怎么考虑的呢？

高濑：贝内迪克特非常有个性，所以外传中的角色设计就依据他的个性画了。

藤田：我觉得这体现了纯度100%的“高濑感”！

高濑：贝内迪克特穿着高跟鞋，因此3年后会怎样很难描写……他并不像女性，而是拥有自己个性的男性。能看到皮肤的部分和高跟鞋的部分，都充满着贝内迪克特自己的特色，所以我想把它做成特别的部分。此外，身体和衣服的轮廓部分我想做成比较有意思的样式，于是我观察了各式各样的高跟鞋，终于设计出来了。

藤田：贝内迪克特的设计难度很高呢。他原本就是一个很有个性的角色，所以在局部调整的框架下，要做出不输于《紫罗兰》中的设计真的很困难。

高濑：霍金斯在军人时代带着一些坚毅，在《外传》中他的刘海还是和3年前一样，而侧面稍微有点固定了，后面扎起来的头发剪短了。C.H邮便社在3年间逐渐繁荣起来，因此他也更像个社长了，还有一种老父亲的感觉。生意做起来后他也变得更坚强，很难表现出原来的那种粗野。

藤田：给人感觉潇洒利落，整洁了。

高濑：不过，没有把胡子剃了是一种策略。（笑）

藤田：我还比较在意的是，头发剪短了看起来会不会年轻一点。如果把胡子剃了，可能看起来会更加年轻。

高濑：大概看起来像是20岁了。虽说如此，皱纹也增加了，变成了一个大叔……

藤田：我们也在说要不要给他戴上眼镜（笑）

高濑：真是烦恼了很久啊。

 

——《外传》中登场的伊莎贝拉是怎样的呢？

高濑：一开始伊莎贝拉设计成了很粗糙的样子，她的变化很大。最初她有刘海，看起来有点土气。最终我把她设计成了一个“坚强的美人”。狼尾（ウルフカット）的发型是藤田提议的。她说想把伊莎贝拉的头发做成那种拢上去的。

藤田：确实，我记得伊莎贝拉的造型很让人烦恼。我们商量着确定了她的形象：虽然实际上是十几岁女孩子的做派，却意外地流露出毫无修饰的大人魅力。此外，我告诉高濑，伊莎贝拉的眼镜请用“龟甲眼镜”，因为感觉很适合她。约克家的大贵族，拥有许多国家的物件，所以一家之主使用的拐杖也设计成了“龟甲风”，可以体现出异国的风情。

高濑：“龟甲眼镜”很时髦啊。

藤田：关于龟甲的设计，为了表现出龟甲特有的斑点花纹，我们用颜色描摹的方法区分了边界线，经过电影处理变模糊了，使用了《紫罗兰》的摄影监督船本孝平发明的“将两种颜色的交界线变模糊的电影处理方法”。

——泰勒是怎样设计的？

藤田：在开始设计之前，我和高濑商谈了一下。

高濑：藤田心中已经有了泰勒的形象，我是看着参考图片画的。我对她的印象是：并非美人，而是一个胖乎乎爱撒娇的小女孩。

藤田：我们几乎一下子就确定了泰勒柔软的头发。手也是胖乎乎的，但是我记得一开始要求设计成“皱巴巴的手”。在动画中想要表现出与年龄相符的手是很困难的，不过，因为薇尔莉特的手是义手，所以我们还是好好刻画了。

高濑：在作品中，有关手的描写我们都很重视。描写胖乎乎的手是为了表现得像个小孩子。不会太过丰满，而是有意识地设计出与生俱来的肉感。

藤田：泰勒非常生动，这非常难得。我只告诉了高濑角色的大致轮廓，所以当原画完成时我非常吃惊。泰勒出场的镜头并不是让某一个人做的，完成的时候却是所有的镜头都非常生动。我想，是不是让人物在动画中动起来的这种快乐，都全都倾注在泰勒的动作中了啊。

高濑：我也觉得“生动”。泰勒很少有安静的时候，让生动活泼，更能体现她是一个活泼开朗的角色。

藤田：还有泰勒带着的玩偶，负责零件设定的太田稔做了几部分。我们设计的这个玩偶，内部棉花很少所以变得扁扁的。这个绝对很适合泰勒，凭直觉就这么决定了。为了让人觉得泰勒经常抱着这个玩偶，我们选择用剪影轮廓的方式呈现出来。

高濑：这个玩偶感觉像是伊莎贝拉第一次拼命做出来的东西。虽然看起来有点笨拙，表情也说不上来，但却是我最喜欢的物件。

藤田：一定要把它做成商品！（笑）

——在做《外传》角色设计的时候，最让人烦恼的角色是谁？

高濑：是薇尔莉特。在衣服的设计上，我们有许多提案：在裙子的下面穿衬裙，营造出轻飘飘的感觉；上衣外套取下来做成连衣裙之类的东西等等。最后还是决定只做一些局部调整。

藤田：确实如此。因为是以“各种各样的变化”为概念，所以理念和之前并没有很大不同。

高濑：最终还是觉得“薇尔莉特就是这样子的”，只是对连衣裙做了微调。她的表情还是一片空白，像玩偶一样。经过《紫罗兰》时期，她变得能够明白别人的心情，我便加入了一点柔和，让她更像一个人了。眉毛的角度稍微变一点，她的表情也会随之改变。所以，如何把握处理的分寸是个难题。还有一些细节部分，后背部分有褶边，连衣裙的裙摆部分，以前是2块布料在中间缝合起来的，《外传》中采用的是1块布料将2块布料包起来的形式。因此，裙子内外分离，看起来像是鱼尾鳍。

——舞会场景中，服装设计是如何制作做出来的？

高濑：伊莎贝拉和薇尔莉特的衣服改了好几次。

藤田：最初的衣服非常简单朴素，高濑看到觉得不怎么好。

高濑：是的。当时想象着跳舞的场景来刻画，所以决定用全身都是同一种颜色的简约衣服。

藤田：在《紫罗兰》第5话登场的夏洛特，她的衣服也充满着高濑的风格，于是我们想要做出不输于此的衣服。薇尔莉特的衣服设计完非常漂亮，非常棒！很好地展现了高濑的风格。

高濑：展现出来了！（笑）穿西裤是藤田的想法。一旦考虑起来就很难。

藤田：确实很难呢。这次舞会的主角是伊莎贝拉，但薇尔莉特也不能太朴素了，我们还想让她体现出王子般的风采。

高濑：最终两个人的轮廓设计都完全不同，就很好。顺带一提作画方面的事情，衣服的花纹采用了色线[1]法。

用蕾丝花纹的时候，觉得颜色不一样就用红色分涂，不需要分涂的部分就用蓝色的线。

藤田：确定了设计之后，决定角色衣服的颜色也很开心。

高濑：很开心！

藤田：我和高濑边看边商量着让色彩设计米田侑加制作的东西，烦恼的时候我就问高濑，当初设计想用的是什么颜色，重新考虑然后进行工作。基本上都反映了当初设计时候所想的颜色。

高濑：真的非常感谢。

 

新的挑战和烦恼

——《外传》画面的纵横比变了啊。

藤田：这次为了配合荧幕的形状，横向变宽，纵向的范围比平时小。这也是我们的初次尝试，所以对作品本身做了很多探索。

高濑：画原画时用的纸张是B4大小的，和制作其他剧场版时一样。因为是横向框架，所以实际上能画的范围在纵向上就变短了。

藤田：因此，为了适应能够绘画的范围，角色设计也要稍微画小一些。从《紫罗兰》那时候开始，高密度的设计就多了，我担心尺寸比之前小能不能适合荧幕的尺寸。所以为了确认在荧幕上能看得到的角色尺寸，我借用了上映电影的影院做了验证，在此基础上，让高濑做了“扩大作画”[2]的设定。

高濑：“角色在画面上只有这么大的话，请扩大作画”。我是在这种情况下扩大作画的。

藤田：不过，并不是所有小尺寸的画都要扩大作画，应该考虑到镜头的内容和重要程度，对必要的部分进行扩大作画。例如，只有薇尔莉特背影的镜头，要是有重要意义，就需要进行扩大作画。

 

——最后，在这次电影制作中有什么印象深刻的事情吗？

藤田：因为用摄像机进行变焦的画面很多，所以很多原画staff在画layout[3]的时候都比较辛苦。

高濑：是的。虽然修正了人物原画的头身和表情，但其他地方还是没变。果然将其收入荧幕框架的工作很累人呢。

藤田：什么是景框内决定性的画面？会苦恼于和平常不一样的东西。就我个人而言，反而将TV动画的尺寸控制在16:9比较难。平时觉得“很酷”的版面设计，有很多与这次的画面尺寸都相同，即使想要把它控制在16:9，也不是很顺利，很多时候都十分焦急。所以，《外传》的分镜就让我慢慢地画了。

高濑：这次的电影画面尺寸很棒对吧。横向变宽，观众也很容易融入电影中的世界。

藤田：画背景的工作量比平时多了，加入演出的空间也相对多了，所以看画面能够发现很多东西，大家一定会很开心的。

 

——感谢二位。

 

• [1] 色线，日语为“色トレス”：指用彩色铅笔清除的东西，以及所画的线。想要将线的颜色从主线条的颜色改变的时候所用的手法。

• [2] 扩大作画，日语为“拡大作画”：在作画用纸上，元件的描画尺寸小的场合下，会出现作画崩坏。因此会事先扩大作画用纸来进行描画。

• [3] layout，日语为“レイアウト”：根据分镜，配置画面上的人物、物体、背景等，是镜头的设计图。

原文：2019感谢祭BOX

翻译：真白

润色：抚璃梦、果壳里的墨墨