00539中国古代文学史自考重点笔记--宋代文学
绪言 宋代文学发展概况
一、宋代的社会情况
1、积贫积弱，内忧外患。
赵宋王朝远不能与汉、唐盛世相比，但在文化建设和学术思想的发展方面，却呈现出承先启后、宏通广博的繁荣景象。论学术思想，宋学向来与汉学并称。宋明理学又是一脉相承。讲文学艺术，且不说入宋后大放异彩的宋词，就传统的诗文创作而言，诗有可与“唐音”媲美的“宋调”，文有“唐宋八大家”之说，而且宋代占了六家。言及书画艺术和话本戏曲等通俗市民文艺，则又是宋元同列。无论从哪个方面看，宋代都是一个文化发达而文学昌盛的时代。
2、注重文治、文人议政、重文轻武。
赵匡胤在建国的第二年，就以“杯酒释兵权”的策略，解除了禁军将领和节度使的兵权，为加强中央集权，宋王朝将全国精兵集中开封及其附近，隶属于枢密院，由皇帝直接掌握，枢密使又多委派文人担任，使“兵不知将，将不知兵”。由于采取“守内虚外”的政策，重文轻武，边备不修，所以终宋之世积弱积贫，为历史版图最小的统一王朝。反映在文学上，也就没有了西汉赋家和盛唐诗人那种恢弘开廓的气象，更多的是痛切国事、沉郁悲愤的声音，这一点越到后来越为突出。
北宋有改革与保守的党争，南宋则是主战与主和争论不休。对外交涉中的辞令，政策争议中的辩论，均需要文章来表达。客观上对宋代散文的发展有促进作用。宋代的学校教育和科举制度也很发达，宋代著名的文学家，几乎都是进士出身。文人当政是宋代政治的特色，与之伴随的文人论政风气的形成，则始于科举考试的科目导向，其影响所及，使宋文多论政文章，宋诗也有议论化、散文化的倾向。
3、三教合流、理学形成。
理学的兴起是宋代思想文化发展过程中的大事。宋儒出入佛老而返归儒学，他们继承孔孟仁学的道统加以新的解说，又在受佛老思想影响下，兼吸道家学说的某些因素，发展成为新儒学的性理之学，或心性之学。理学家主张文以载道，但偏重道统心传，认为作文易流于玩物丧志，吟诗无益，会耽误心性修养功夫，由此形成了重道轻文的文学思想。其流弊所及，则文章不免说教，诗也趋向言理，缺少文学的情韵和意味，倒是词及小说戏曲等少受理学影响而自成面目，词更被称为宋代的一代之文学。
4、城市经济繁荣，市民文艺兴起
宋统一中国后，社会经济很快得到了恢复，冶金、纺织、陶瓷、造纸、印刷等工业都相当发达，出现了开封、扬州、成都、杭州等繁华的都市，又有泉州、广州等对外贸易进出的港口。造纸、印刷术的普及，方便了作家诗文集的出版，有利于文化的传播。而商业繁荣、城市人口增加、市民阶层扩大、歌乐盛行、文娱生活丰富多彩，给文学世俗化的发展提供了有利的条件，于是有市民文艺的兴起，如话本小说、鼓子词和诸宫调等，一时蔚为大观。
二、宋代文学的文体。
1、宋词。
词作为宋代最具影响力的代表文体，其数量和质量都是很可观的。唐圭璋编的《全宋词》搜集了词人一千三百余家，词作二万余首。词体有小令、中调、长调等各种样式，词体风格更呈现出不同流派争奇斗艳、百花齐放的特点。宋词的发展可大概分为北宋与南宋两个时期，每个时期又可根据词体、词风的演进分不同的阶段。
北宋初期小令以晏殊、欧阳修为代表，继承了《花间》、南唐词的特点，又更加深化、美化，其个人抒情之作，致力于提高令词的品格。慢词在宋初出现，柳永是北宋第一个大量创作慢词的人。
北宋词风至苏轼为一大变。
2、宋诗。
宋诗的数量有千万之多，诗人三千八百余家，甚至超过了唐诗与唐代诗人。但历代却有不少人贬低宋诗，说宋诗“以议论为诗，以文字为诗，以才学为诗”。据说这是宋诗的特色，宋诗能独具面目者在此，后人不满于宋诗者也在此。但宋诗的形成和发展是有一个过程的，各家各派的诗歌风格不尽相同。
宋初诗人多学唐人，诗坛流行学白居易的“白体”、学李商隐的“西昆体”和学晚唐诗人的“晚唐体”，尤以学西昆体盛行一时。宋诗自具面目，当从北宋庆历时期谈起，这时期欧阳修、梅尧臣和苏舜钦等人的诗歌创作，关系到整个宋诗的发展方向。
北宋神宗熙丰时期到哲宗元祜时期，为宋诗创作的成熟阶段，能主盟诗坛的代表人物推王安石、苏轼和黄庭坚。
宋诗发展到南宋呈现出新的局面，虽然派别之争一如北宋，但特出的作家则能不受派别的局限而独树一帜。
3、宋代文学。
宋代叙事文学的发展，以流行于士大夫文人中间的散文为主，也有出自民间讲唱文学的话本小说。前者是雅文学，后者为俗文学。
4、通俗文学。
宋人的话本小说是流行于市井的俗文学，从民间的讲唱文学发展而来。讲唱文学是由散文和韵文组成的有讲有唱的一种文体，宋代的讲唱文学有以讲为主的话本，也有以唱为主的鼓子词、诸宫调、覆赚等。话本小说成为中国白话小说的开端。
三、宋代文学的分期
大的方面分为北宋文学和南宋文学。
第一章 北宋初期文学。
北宋初期的文学基本上处于沿袭唐五代文风的过渡阶段，可也出现了一些新的变化，如柳开等人倡导和写作的古文，王禹偁革新诗风和文风，杨亿等人的西昆体风靡一时，晏殊的令词创作等，都在这一时期的文学发展过程中起过作用，为宋代文学的发展在某些方面作了铺垫。
第一节 王禹偁与宋初文风和诗风。
宋初文坛承接晚唐五代文风余绪，盛行骈丽声偶之辞，妍华而不免肤浅，未能自出新意。因此，柳开、穆修等人的倡导复古和坚持写作古文，就显得尤为难能可贵了。他们的复古主张和实践，为后来宋代的古文运动开了头。在诗和文两个方面都有较为突出的创作实绩，促进了宋初诗风、文风变革的作家，当推王禹偁。
柳开，大名（今河北大名县）人，字仲涂，著有《河东先生集》。原名肩愈，字绍先。意为要继承韩愈、柳宗元的事业。他在宋初自觉地以恢复韩、柳古文的传统为己任，反对五代浮艳文风，标举文统和道统，主张文道合一，有鼓吹复古、倡导质朴文风的筚路蓝缕之功。穆修，字伯长，郓州（今山东东平）人。他是继柳开之后专力写作古文的作家，其文强调教化作用，力求结构章法的变化，多用散行单句，不务雕琢堆砌，不求华靡艳丽，在宋代古文的发展上具有一定的影响。
王禹偁（954—1001），宋初有名的直臣，因直言敢谏而屡遭贬谪。今存《小畜集》30卷。在宋初作家里，王禹偁是成就较大的一位，他在诗和文两个方面的创作都较为突出，促进了宋初诗风、文风的变革。
宋初诗派林立，主要有所谓白体、昆体和晚唐体三派。白体学白居易，诗风平易晓畅。主要诗人有李昉、徐铉和王禹偁等。王禹偁早年与一般文人一样喜爱白居易的诗，但侧重于学白居易的闲适唱和诗；贬官商州以后，他创作了大量反映社会现实、关心民生疾苦的作品，学习白居易“惟歌生民病”的讽谕诗，更进而学习杜甫，所谓“本以乐天为后进，敢期子美是前身”。
王禹偁兼擅各种文体，而以诗歌较为著名，他的五、七言古诗有意效法白居易的平易诗风，其近体诗、绝句则不乏平淡清远的格调。如《村行》：
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。
在文的方面，王禹偁既能写古文，又是四六文的高手，但他尤致力于倡导古文，改变五代以来的雕绘习气，始为古雅简淡之作。王禹偁的文章多有现实政治内容和鲜明的思想倾向。如《唐河店妪传》，借歌颂一个机智勇敢的老妇人，揭露了宋代立国之初即不修边防的危险形势，文易而思深。王禹偁的散文在追求平易自然的文风方面有开创之功，使中唐韩、柳切近现实的平易古文在宋初重现，成为欧阳修改革文风的先声。
第二节 杨亿和西昆体、晚唐体
一、杨亿和西昆体
西昆诗派：
（1）西昆诗派是宋初影响很大的文学流派。
（2）西昆诗派因《西昆酬唱集》而得名。
（3）西昆诗派特点：重形式，轻内容。写法上仿效李商隐的同题之作。诗风典雅而华丽。以学问为诗。
（4）西昆诗派对宋诗的发展影响很大，尤其是宋代的江西诗派。
以杨亿《无题》一首为例：
巫阳归梦隔千峰，辟恶香销翠被空。桂魄渐亏愁晚月，蕉心不展怨春风。遥山黯黯眉长敛，一水盈盈语未通。谩托鹍弦传恨意，云鬟日夕似飞蓬。
讲究修辞的昆体功夫对宋诗的发展影响很大，诗中大量用典，以学问为诗，是宋诗的一个突出特色，西昆体作为宋初出现的诗歌流派或诗歌思潮，体现了当时的风会所趋，是宋诗形成自身特色的第一步。西昆体与后来的江西诗派，从论诗宗旨、作品风格、艺术技巧到诗学渊源都有相同或相近的地方，黄庭坚就主张用昆体功夫造老杜浑成之境。西昆体流行后的弊端也是明显的，那就是诗人作诗过分依赖修辞而缺乏感觉，甚至堕入玩弄辞章典故的泥潭。
二、晚唐体
除了白体和西昆体，宋初还流行晚唐体诗。晚唐体是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的诗作，以清逸隐幽为旨趣。林逋是颇受后人推重的一位晚唐体诗人。林逋（967—1028）字君复，钱塘（今浙江杭州市）人。早年游历于江、淮间。后归杭州结庐西湖孤山，隐居二十年，不仕不娶，植梅养鹤，时称“梅妻鹤子。”林逋以江湖散人之诗装点山林，用细碎小巧的笔法写清苦幽静的隐居生活。他虽然也模仿贾岛诗的字斟句酌，但诗中颇有其性情的孤淡清逸。如其《山梅小园》：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
这是咏梅的名作，脍炙人口。写景精细，字句精练，但尤有完整的意境和活泼的情趣。
第三节 晏殊的令词
晏殊在宋初词坛影响最大，是词从晚唐五代过渡到北宋的关键人物，他不但开拓了宋词婉约派的正宗风格，而且在词的表现内容、表现手法、音调词格等诸方面都有重要贡献。
晏殊，字叔同，抚州临川人。他一生历居显宦要职，有“太平宰相”之称。词集为《珠玉词》。晏殊的审美取向为清丽典雅，这种审美取向也影响到他的词风。他的词风流闲雅，温润秀洁，没有很强烈的感情，也没有华美的词彩，比较平淡。
他创作的词的题材内容，由于没有更多的社会下层的生活经历，所以他的词的题材内容一般写日常生活中的闲情逸致，有时抒发淡淡的哀愁，有时写自己的人生体验。其精美圆熟的艺术表现，雅致含蓄的倾向，展示出宋词风格的新特色，直接影响着同代稍后的欧阳修、晏几道等人。
如《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
第二章 欧阳修与北宋诗文革新
北宋中叶兴起的古文运动，不仅确立了古文在散文领域的正宗地位，而且影响到诗歌创作，作诗也讲究“气格”，产生“以文为诗”的现象，所以人们又习惯于将发生于北宋中叶的这场文学变革称为诗文革新运动。欧阳修在这场运动中起着文坛盟主的领袖作用。他对梅尧臣与苏舜钦的推崇，对王安石、曾巩和“三苏”的褒扬提携，有力地推动了北宋文学的发展，使宋文、宋诗能够自具面目而独树一帜。宋代士风和文风的根本转变，都是从他开始的。
第一节 欧阳修的文学贡献
欧阳修（1007--1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉水（今属江西）人。他幼年丧父，家境贫寒，读书刻苦。仁宗天圣八年（1030）登进士第，初仕洛阳，从梅尧臣、尹洙游，遂以文章名冠天下。他积极参加庆历变法，以天下为己任，倡导古文运动，很快被公认为文坛领袖。欧阳修的文学贡献以散文为主，但在诗、词方面也很有影响。
一、欧阳修的文
在北宋的诗文革新中，欧阳修作出了卓越的贡献，成为北宋中叶文坛的领袖。在欧阳修的文学创作中，以散文所取得的成就最高，影响也最大。欧阳修学习韩愈而能自出变化，摒弃了韩愈文章艰涩怪奇的一面，发展了其“文从字顺”的一面，建立起平易流畅、委屈婉转的文章风格。他的各体文章都具备这种风格，如《与高司谏书》、《原弊》、《朋党论》等议论文。
欧阳修散文的佳处，在于平易流畅中富于曲折变化，他常常从平易近人处入手，从入情入理的具体事物出发，但写得婉转曲折，富有情感。他只是自然地叙事，自然地抒怀，在看似散漫不经的安排中，使读者慢慢地从寻常的叙说中体悟出难以言传的高远境界，使人感到新鲜而富有韵致，别具一种魅力。其《醉翁亭记》就是典型例证。此外，《醉翁亭记》记叙简洁有法，行文纡徐有致，多用带感情色彩的语助词，注意语气的轻重和声调的谐和。善于利用句子的长短变化、语气的停顿转换，加强文句间的联系，使语句圆融轻快，文气流转条达，无滞涩窘迫之感。含蓄蕴藉而又平易自然，富于诗味，是欧阳修散文的显著特色。
欧阳修的赋开宋代文赋的先河，其特点是变旧赋的骈偶对仗为骈散相间、奇偶错杂，既保持了赋体铺陈的特性，又使文气趋于舒缓。如其《秋声赋》。此赋叙事议论，悲秋咏怀，骈散兼用，行文自由活泼，运用铺排手法，写秋声更写出秋心，表现了作者历经政治斗争磨难的苦闷，对险恶官场的厌倦，反映了历经沧桑后的感受。
欧阳修将建立流畅自然、平易婉转的风格作为宋代古文运动的基本目标，由此开创了一代文风，为了实践自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的创作主张，他身体力行地撰写了大量平易生动的古文，成为人们学习的典范。
二、欧阳修的诗
欧阳修在诗歌方面的成就，与后来的王安石、苏轼及黄庭坚相比虽然略显逊色，但仍然是宋代文学史上一位自成一家的诗人，对宋诗的形成有较大的影响。他自己写诗学韩愈的“以文为诗”，带有韩诗那种浩荡变怪的散文化倾向，变重情韵为重气格，开始了宋诗自具面目而有别于唐诗的时代。
欧阳修诗歌创作的散文化倾向在古体诗中表现得很明显，他用古文的章法写诗，讲究转折顿挫，句子彻底散行，长短句杂出，少用偶句，故意作得似对非对，造成散文调而非诗调，在诗中常用语助词，如《庐山高》。由于多用古文的句法、气势入诗，故可称为古文体诗。其创作追求气格，其风格或曰古健、古硬、气雄、气豪，或曰怪奇、奇壮、奔放，皆重气格所致。自欧阳修之后，这成为宋诗的突出特色，诗歌风气为之一变。
欧阳修的诗开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗和以议论为诗的一代诗风。他的诗歌创作，于命意上追求深刻创新，透过事物的表象进一步表达他对事物的认识，在描述中杂以议论，如《和王介甫明妃曲》。
欧阳修是宋诗的创始者之一，是能独树一帜、自成一家风格的诗人。其诗虽有学韩的痕迹，但风格与其散文一样，也有平易的特色。如《戏答元珍》：
春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
描写夷陵山乡早春之景与贬谪边鄙的寂寞与悲凉，流露思乡恋京之情和不遇之苦，而强自宽慰。写景状物伴之以感慨议论，写得清新自然，平易流畅，然又深寓沉郁之气。欧诗的这种平易风格，核心是追求表达上的深入浅出和明白易懂，在构思上能立足人情物理写景、议论、叙事，不以情感的鲜明热烈取胜，而以思致的宽和通达见长，从而为说理的内容进入诗歌创造了新的表现方式。
在诗由唐而宋的转变过程中，欧诗实为枢纽，他一方面保留了诗体相对整齐凝练的传统，另一方面，则使诗体形式具有弹性，使诗的节奏、声律多变，语言自然流畅。在以均衡对称、声律和谐圆润为美的唐诗以外，建立了一种不讲究均衡而以古拙取胜的宋诗格调。
三、欧阳修的词
与诗文相比，欧阳修对作词并不经意，只是为了“聊佐清欢”（欧阳修《西湖念语》）而已。欧阳修与晏殊同为北宋初期花间体词人的代表。在欧阳修的词中，情词的比例较大。
欧阳修受南唐词人冯延巳的影响较大，他继承了南唐词“思深辞丽”的特点，在词中融入了更多感情体验。如其《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜近处是春山，行人更在春山外。
此词写离情别绪，上片用迢迢春水形容行人的愁思，下片写闺中人凭栏远眺，结句将思妇的视线和愁绪带往春山之外的远方。感情深挚，韵味悠长。
欧阳修是一位极具个性的词人，他的词不仅有颇得花间风味的温润秀洁之作，也有抒发其旷达胸怀，风格豪放的词章。
如《玉楼春》：
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
此词虽是传统的歌妓惜别题材，却毫无柔靡之色。欧阳修这些具有豪放气概的词作，对后世豪放词派的产生具有一定的影响，但欧词是出于他性情气质，并非有意的新风格的追求，这一点与后来的苏轼词有所不同。
第二节 梅尧臣和苏舜钦
梅尧臣和苏舜钦是开创宋诗风格的重要作家，对北宋诗文革新有较大的贡献，获得当时文坛领袖欧阳修的高度评价。他们的风格不同，却在一定程度上共同推动了宋诗的发展。清代叶燮认为，开宋诗一代之面目者，始于梅尧臣、苏舜钦二人。
一、梅尧臣
梅尧臣（1002——1061），字圣俞，宣州宣城（今安徽宣州市）人。他出身于农家，门荫为吏，长期任主簿、县令等职，累官至尚书都官员外郎。世称梅宛陵（宣城古名宛陵）。今存《宛陵先生文集》。他在庆历新政中站在新派的一边，早年为钱惟演、欧阳修诗友，交游酬唱，以诗名家。与苏舜钦齐名，时号“苏梅”。与欧阳修同为北宋前期诗文革新运动领袖，是杜甫与江西诗派之间重要的承传者。
梅尧臣诗的题材非常广泛，其内容大致可分两类：一类是干预政治、反映社会现实和民生疾苦的作品；另一类是写个人日常生活的琐碎事务。前者如《汝坟贫女》，但这类作品在梅尧臣诗歌中占的比重并不大，他的多数作品具有取材个人化、生活化、琐碎化的倾向。历来不在诗中歌咏的卑小的事务，例如打喷嚏（《愿嚏》）、虱子（《扪虱得蚤》）等，他也有意识地写入诗中。他不断地观察、聚焦日常生活的种种细节，在生活场景和人生经历中开拓，寻找前人未曾注意的题材，或在前人写过的题材上翻新，同时以哲理性的人生思考贯穿其中，加深了诗歌的内涵，开宋诗好为新奇、力避陈熟、富于理趣的风气。
从宋代开始，对于平淡，人们常有宽狭不同的理解，梅诗之“平淡”实属“古淡”，是一种老树着花的美。当梅尧臣面临着社会矛盾和个人身世的激变时，其诗的古淡趋向于劲峭苦硬；当他仕宦失意而追求隐逸山林时，则发而为冲和恬淡而蕴涵深意。例如：
适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许？云外一声鸡。（《鲁山山行》）
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。短短蒲茸齐似翦，平平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。（《东溪》）
梅尧臣作诗追求“苦硬”、“瘦劲”，其实是要求平淡其表，深邃其里的。这不仅是梅尧臣的创作追求，也是宋诗的一种审美取向。
二、苏舜钦
苏舜钦（1008--1048）字子美，开封（今属河南）人。是以范仲淹为领袖的政治革新的积极参与者。是以欧阳修为盟主的诗文革新的重要倡导者。今存《苏学士文集》。
苏舜钦诗、文皆擅长，但在诗歌方面成就更大一些。他是一位关心社会而力主改革弊政的诗人，忧国忧民的政治热情，患难悲愤的生活经历，豪迈刚烈的性格，都促使他用豪犷激切、直抒胸臆的方式写诗。其早期诗歌反映现实，揭露社会黑暗，敢于大胆直言，如《吴越大旱》。
在苏舜钦的诗歌中，以风格豪犷雄放的作品最为引人注目，尤其是他前期的诗歌，揭露与抨击时弊无以避讳，充满着一种奋不顾身的气概，但也难免粗糙、生硬之弊，缺乏蕴藉隽永的韵味。在他被贬谪而过上闲居生活后，寄情山水自然景物的诗多了起来，不乏情景交融、精练含蓄的佳作，如《淮中晚泊犊头》：
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
这种富有幽独闲放趣味的作品，说明苏舜钦后期诗风是有变化的，与前期作品的风格显然有别。
第三节 王安石的文学成就及其他
王安石是宋代杰出的政治家，但在文学上也取得了相当高的成就。其文、诗、词均绝妙一时。
王安石（1021--1086）字介甫，号半山，抚州临川（今江西抚州市）人，世称“王荆公”。元丰八年（1085）新法被废，变法彻底失败。王安石于次年病逝。
一、王安石的文
作为政治家，王安石的文论重在致用，把文章看做为政治服务的工具，不免有忽视文学特性的倾向。王安石的散文一定程度上贯彻了他的文学主张，特别是在有关政令教化、适于世用的政论文中。王安石的政论文在唐宋八大家中很突出，无论长篇还是短制都很谨严，语言朴素简洁而说理透彻，概括性很强。如《答司马谏议书》。
王安石的小品文尤脍炙人口，虽篇幅不长，而笔力雄健，富有感情，文风峭刻，读之可以想见他那种刚毅果敢的政治家风度。如《读孟尝君传》。
王安石的散文以议论说理见长，即使是写游记和短文，也不放过发议论的机会。如其《游褒禅山记》，记叙游褒禅山的经历见闻，而重在借游山之事作比喻以议论说理，寓以治学之道与人生哲理，阐明追求最高境界的道理。
王安石的文章成就很高。其议论文字，无论长篇短说，都结构谨严，析理透辟；其叙事抒情之作，能随笔挥洒，曲尽其妙。王安石驾驭语言的能力非常强，简练明快，笔力雄健。近代政论家梁启超、严复诸人的文章，都受了他较深的影响。
二、王安石的诗词
王安石的诗歌创作有早期与晚期之别。王安石早年的诗多直道其胸中事，意味较薄，但也反映出其独特的个性特征和精神风貌。他写了不少感时、咏史或怀古的诗篇，寄托远大的政治抱负和批判精神。如《河北民》。
与政治上力排众议、实行变法相类，王安石在诗歌创作方面也要尽力打破常规，语意求新，诗句求工，语调求劲峭。如《登飞来峰》：
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
通过写登山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄，虽涉议论，但带情韵以行，不失为诗味隽永的作品。
晚年罢相隐居以后，王安石的生活和心情发生了变化，少年浮躁之气消弭，性情老成含蓄，感慨的怀抱趋于冷淡，而艺术和修养却更进步了。他晚年创作了较多的描写自然山水的小诗，新颖别致而雅丽精绝，如：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。（《泊船瓜洲》）
王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，可移来作为对他诗歌艺术的评价。所谓“奇崛”，以瘦劲刚建为特征，是王安石追求的一种艺术境界，与其坚强刚毅、果敢有为的“拗相公”本色有关。但其诗进入老境后，化奇崛于寻常之中，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”，亦即“王荆公体”。王安石晚期的诗歌主要是绝句，雅丽精绝，含蓄深婉，既体现了宋诗风貌的部分特征，又有向唐诗复归的倾向。当苏、黄等人将宋诗特征推向极致的时候，这种受唐诗影响较深而能自成一体的“王荆公体”格外引人注目。
王安石词的成就虽不能与其诗文相比，但也富有自己的个性，不受五代以来绮靡柔弱的词风的影响，开拓了词的题材内容和表现范围。如《桂枝香》[金陵怀古]将以史为鉴的凝重题材引入词中。
三、王令
王令，广陵（今江苏扬州）人，有《广陵先生文集》。
王令见知于王安石，被称之为“奇才”。他的诗学韩愈、孟郊，追求奇、硬，内容多写胸襟抱负及当时社会现实，气魄雄壮，风格奇崛豪放，峭拔劲健。他的诗歌想象力丰富，富于浪漫色彩。
王令的诗歌特点，主要在于气势雄壮，粗犷豪迈。
第四节 曾巩、苏洵和苏辙
宋代散文极为发达，“唐宋八大家”中，宋代占了六家，除欧阳修、王安石、苏轼外，还有曾巩、苏洵和苏辙。
一、曾巩
曾巩（1019--1083），字子固，世称南丰先生，建昌南丰（今江西南丰县）人，有《元丰类稿》。
曾巩的散文得欧阳修赏识，文学主张和古文与欧阳修风格相近。其文古雅平正，雍容冲和，卓然为一家。在后代文家看来，曾巩与欧阳修一道是开文章“义法”的人物。
曾巩在文章写作上，追求一种雍容典雅的艺术风格，无论叙事、议论，都冲和平淡，委屈周详。曾文长于议论，多引经据古，明白详尽；布局完整谨严，节奏舒缓不迫；语言干净，
思致明晰。如《墨池记》。
曾文在写作手法和技巧风格方面有自己的特长，开阖、承转、起伏、回环都有一定的法度，显得规矩严密，所以在唐宋八大家中是最便于学习的。明清的唐宋文派和桐城派散文作者，学古文多由模仿曾文入手。
二、苏洵和苏辙
苏洵（1009--1066），字明允，年27始发愤为学，举进士不第。他是苏轼、苏辙的父亲，父子合称“三苏”，诗文皆有盛誉。
苏洵是大器晚成的散文家，他博攻群书多年，厚积薄发，作文以学养为基础而重气势，文字雄奇坚劲，喜议政议军，带有战国纵横家的色彩。他的文章以议论为主，具有结构谨严、说理周详、气势磅礴而曲折多变的写作特点。如《上欧阳内翰第一书》。
苏辙（1039一1112），字子由，号颍滨遗老。嘉祜二年（1057）他与兄苏轼同登进士第。有《栾城集》。他的文章在接受父兄疏放洒脱文风影响的同时，以欧文为学习楷模，把委婉纡徐的艺术情趣融入自己的作品中，故“汪洋淡泊，有一唱三叹之声”，尤近乎欧文之神韵。如《黄州快哉亭记》。
第三章 苏轼的文学成就
苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，他历经磨难而笑对人生，思想自由，品格坚贞、坦荡、旷达。苏轼是中国文化史上极为罕见的文豪，他是宋文学发展到巅峰时期的伟大作家。
苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。苏轼出生于寒族地主家庭，自幼受到良好的文化教育。嘉裱二年（1057）21岁举进士。神宗时，迁太常博士，与王安石政见不合，出为杭州通判，知密州、徐州、湖州。苏轼在北宋党争的旋涡中几经沉浮，历尽坎坷。因作诗被弹劾，酿成“乌台诗案”，几乎丧命。有诗文集《东坡七集》，词集《东坡乐府》。
苏轼的思想，以儒家思想为主，又兼纳了道家和佛教的学说，显著特点是“杂”。
苏轼的人格特点是“外儒内佛”。
第一节 苏轼的散文成就
在宋代古文家里，苏轼是最重视“文”的一位。今存苏轼的各体散文约四千余篇，大致可分为议论文和记叙文等类别。这些杰出的散文作品，标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利，开辟了文学散文发展的广阔道路。
一、议论文
苏轼早年作文喜论古今治乱而不为空言，所以议论文在早期苏文中占的比重较大，包括奏议、进策、杂说等，而以政论、史论为突出。他的政论文《思治论》、《策略》、《策别》、《策断》等各篇，从儒家的政治思想出发，广引历史事实加以论证，精神上继承了贾谊、陆贽的传统，而其文笔纵横恣肆，显见《战国策》的影响。他的史论能据常见史料做翻案文章，见解独到，不落窠臼。如《留侯论》，文章通过张良成功地辅佐刘邦灭秦楚、兴汉室的事例，阐述了成大事业必须“忍小忿而就大谋”的道理。在论说风格上，既不同于欧阳修的纡徐委备，又不同于王安石的瘦硬简健，而是纵横捭阖，气势充沛，雄辩恣肆。议论透辟而又通俗明晓，深入浅出而又文采斐然。
二、记叙文
记叙文是苏轼散文中文学价值最高、最具独创性的部分，包括碑传文、叙记文及文赋等，而以山水游记和亭台堂阁记为代表。
苏轼是继柳宗元之后大量创作山水游记的作家，他的游记不仅记叙、描写、议论并重，而且议论成分占的比重较大，往往凭借议论给文章辟出新的境界。如《前赤壁赋》。
苏轼的记叙文多数是文学性散文，诗情画意，触处皆是；覃思妙理，一出自然。如《石钟山记》。
散文的艺术成就：
1.总体风格洒脱自然，挥洒自如，错综变化，清新活泼。
2.善用比喻，多形象思维。如《石钟山记》。
3.诗化散文，善于营造情景交融的意境。如前《赤壁赋》。
第二节 苏轼的诗歌创作
宋诗能于唐诗外别开生面，苏轼起了关键性的推动作用。他的诗有“东坡体”之称，于情无所不畅，于景无所不取，加之议论博辩，滔滔莽莽而才气纵横，既有出法度中的新意和豪放外的妙理，又有新鲜的比喻、多样化的风格和磅礴的气势。
一、苏轼诗歌的创作概况
苏轼诗歌现存2700余首，内容极其丰富。按其题材内容，大体可分为社会政治诗、山水景物诗、和陶诗、题画诗四类。这些诗的创作，可以作者贬谪黄州为界，分为前后两期。前期他怀着宏大的政治抱负，本着儒家经世致用的思想，写出了一批富有批判精神的社会政事诗，其中有一部分是针砭时弊和讽刺新法的作品。后期的题材是抒写贬谪时期复杂矛盾的人生感慨，以超然物外、随缘自适的佛老思想为基调，创作风格由豪健清雄向清旷简远、平淡自然方面转变。
苏轼前期的诗歌有一些反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔支叹》。
苏轼前期诗歌中具有较高审美价值的作品是那些将人生感悟融入山水写景中的抒情遣怀之作。苏轼的山水景物诗以善于捕写动景见长，故动景多于静景，奇景多于常景。
例如：
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（《饮湖上初晴后雨》）
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。（《六月二十七日望湖楼醉书五绝》其一）
苏轼笔下所描绘的山川景色，常常带有昂扬乐观的情绪，动感比较强烈，如《游金山寺》。
苏轼有120多首和陶诗，而且作于不同时期，他之所以酷爱和陶诗，一是爱好陶诗“质而实绮，癯而实腴”的艺术特色；二是崇拜陶渊明的性情和为人。如《和陶归园田居》六首其三：
新浴觉身轻，新沐感发稀。风乎悬瀑下，却行咏而归。仰观江摇山，俯见月在衣。步从父老语，有约吾敢违。
苏轼是宋代文人画的作者，有很高的绘画和鉴赏水平。他曾评唐代王维“诗中有画”、“画中有诗”。第一次明确提出诗画相通的看法。他的题画诗，善于写出画面的动态，能把画景转换为诗景，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江晚景》：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
二、苏诗的艺术特色
1.以文为诗：用散文的章法、句法写诗。如《百步洪二首》等。
2.以才学为诗：包括“才气”和“学问”两个方面。好议论、善于使用典故，以理趣见胜。
3.众体兼备，风格多样。以“七言”见长。风格或刚健清丽，或平淡自然。高风绝尘是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗羁绊的风神韵致和审美境界。苏诗在宋代即被称为“东坡体”。
第三节 苏轼词的革新意义
苏轼的词在宋词的发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境；他以诗为词，指出词的向上一路，促进了词体的变革。相比于他的散文、诗歌，苏轼在词的创作方面取得的成就更大。苏轼对词体的全面革新，提高了词体的地位，使宋词能与唐诗并列而无愧色。以至被人们视为有宋一代文学的代表，这是他对宋代文学发展的大贡献。
一、苏词的超旷高远襟怀
晚唐五代以来所形成的词体观念对待诗和词的态度是不同的，认为诗应体现教化思想，风格应温柔敦厚；而词则与诗判然有别，绮丽婉媚为其特色。苏轼的词时人以“以诗为词”评之，即指其词具有诗的品格和气质，与本色当行的词有着明显的不同。苏轼以诗为词的创作是在其明确的词体观念的指导下进行的。苏轼认为词应向诗靠拢，特别是优秀的词应与诗没有差别。他认为词是“诗之裔”，称赞优秀的词作为“古长短句诗也”。苏轼“以诗为词”，以诗的品格改造传统本色的词体，以诗的精神提高词的品位，可以说“以诗为词”集中体现了苏轼词的独特风格。
苏轼词突出表现自我的胸襟和怀抱，苏轼以自我之口吻，抒自我之情，在词中充分表现了自己的个性。苏轼的词记录了他的感情经历和心路历程，其词与其诗一样，呈现出士大夫的气质性格。如其《沁园春》。东坡词中有激情，也有闲适；有缠绵，也有超逸：都是作者自我性情的表现。元好问说：“自东坡一出，性情之外不知有文字。”如《水调歌头》、《定风波》。
二、苏词对题材的拓展
苏词把士大夫文人较为宽广的生活内容带到了词中。诗中通常表现的题材，如咏史怀古、悼亡怀人、登临送别、田园风光、说理谈禅、爱国热情等等，无不涉入笔端，正如刘熙载所说：“无意不可入，无事不可言。”东坡词题材的扩大也是他以诗为词的一个方面。
词以言情为“当行”，然而晚唐五代以来词中之情多为艳情。苏轼词将情的范围扩展至朋友、师生、兄弟、夫妻之间。前引《水调歌头》即是“怀子由”，抒兄弟之情；《木兰花令》[次欧公西湖韵]乃抒师生之情；而《江城子》则是悼念亡妻的。以悼亡入词，乃苏轼的首创。
词为“艳体”，词中内容多写城市妇女生活。农村生活、农民形象极少入词。农村题材正式入词由苏轼始，如《浣溪沙》
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
这首词描绘了农村的生产和生活情景，充满了乡土气息，给晚唐五代以来的香艳词坛吹进一缕清新的村野之风。
咏物是北宋渐兴的题材，敦煌词及中唐文人词中虽已有咏物因素，但还不是专事专题咏物之词，苏轼的咏物词作有开拓之功。东坡的咏物词有三十余首，咏桔、咏古松、咏柳、咏红梅、咏琴、咏海棠等等，已具规模。
如《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
苏轼的咏物词借鉴了咏物诗的艺术传统，将所咏之物形与神理浑然结合，咏物以寓寄托，奠定了咏物词的体制特色。在苏轼之后，咏物词渐盛，至南宋姜夔、王沂孙等已蔚为大观。
三、苏词豪放旷达的风格
在苏轼之前，词体风格以婉约为主，虽有个别词人或因特别的经历，或因特殊的性格，有少量突破传统词风的作品（如范仲淹、欧阳修）外，未能形成引人注目的新气象。苏轼豪放旷达词风一出现，立即引发了词坛的震动。苏轼词打破了花间以来为应歌合乐而形成的独重女音，男子而作闺音的传统定式，而代之以表现抒发士大夫情志的创作心理，风格上也打破了专以婉丽柔媚为美之局限，转变为具有多样化的审美风格：苏轼的词气象宏大，风格豪放旷达、雄健清刚。如《念奴娇》[赤壁怀古]、《江神子》[密州出猎]。
苏轼词令人耳目一新的风格，在当时并不为词坛认同，还招致了不少非议，甚至连苏门弟子也颇有微词。南宋以后，时代的主旋律与东坡豪放词风相契合，东坡风渐盛，并衍为辛弃疾的爱国词派。
苏轼的豪放旷达的风格既是他个性的真切表现，又是他清醒的审美追求。
还应指出的是，苏轼创新词风，突破音律的束缚，并非不通音律，随意而为。其实苏轼词中音律谐婉的作品为数不少，这些传统应歌之作，为适应女子谐婉的歌喉，不仅协律，而且精妙；而那些或为表现自我，或为士大夫之间同声相求的辞章则往往只求畅情达意，而于音律有所不顾：不同的创作目的、创作环境，影响到不同的风格和音律特点。
第四章 黄庭坚与江西诗派
黄庭坚是在宋诗发展过程中起重要作用的诗人，与苏轼并称苏、黄。以黄庭坚为宗主的江西诗派，是宋代影响最大的诗歌流派，陈师道和陈与义等，被认为是这个诗派的中坚力量，他们对宋诗的发展也有贡献。
第一节 黄庭坚的诗与词
1、生平
黄庭坚（1045—1105），字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁。他擅长书法，与苏轼、米芾、蔡襄并称宋朝四大书法家，但他主要还是以诗文名世。早年诗文即得苏轼赏识，“与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士”。作品有《山谷集》、《山谷外集》和《山谷别集》，其诗时称“山谷体”。
2、诗歌创作主张：提出“无一字无来处”和“夺胎换骨”、“点铁成金”的口号，即“以故为新”。基本代表了“江西诗派”。
3、诗歌题材内容：1900余首
（1）用于日常交际应酬的赠答诗、次韵诗以及咏物诗等：300余首。
（2）反映民生疾苦和时事政治的诗：数量不多，如《流民叹》等。
（3）表现自我人格和襟怀的抒情写意的作品：最多，最具特色，占黄诗总数的三分之二。如《寄黄几复》：
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
4、诗歌艺术特色与风格特征
（1）一是以学杜为宗旨，发展了拗句、拗律的体制。
（2）二是强调“无一字无来处”，用典以故为新、变俗为雅，长于点化铸造，富有思致和机趣。如《登快阁》。
（3）生新（奇）瘦硬，向来被认为是山谷体诗风的特征。“瘦”者，洗净铅华，摒绝绮艳；“硬”者，刚健挺拔，力矫柔弱。
山谷体诗不全是生新瘦硬的作品，也有写得浏亮芊绵的自然晓畅之作。如《雨中登岳阳楼望君山二首》。
5、山谷词
黄庭坚的词雅俗并存，在当时毁誉不一。一方面词名颇高，如陈师道说：“今代词手唯秦七、黄九耳，唐诸人不迨也。”一方面又因词风俚俗而遭非议。
黄庭坚的雅词颇得东坡豪放词的神韵。
黄庭坚的词无论豪放、旷达还是婉丽之作，都带有他兀傲俊洁的个性色彩。因而使黄庭坚的词具有特殊的“精而险”的特点，在词史上独树一帜。
黄庭坚的俗词带有明显的学柳永的痕迹。黄庭坚词之俗主要有二：一是写艳情而流于狎亵，二是运用下层社会的俚俗语言和僻字怪字。
第二节 陈师道和陈与义
江西诗派有一祖三宗之说。一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。陈师道作诗全凭学力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。他的诗被称为“后山体”，与黄庭坚的“山谷体”并称，是典型的宋诗。陈与义虽名列三宗之位，可作诗并不墨守江西派的成规，他才情颇高，能参透各家而融会贯通，创造出“简斋体”诗的新风格。
一、陈师道
陈师道，号后山居士，他一生绝意科举，以清贫自守。与苏轼关系甚密，为“苏门六君子”之一。
陈师道作诗标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，力求简省字句，摒却华辞丽藻。他的感情和心思都比黄庭坚深刻，可因一味学山谷体的瘦硬，表达得很痛苦，与其生活的不顺相似，如《春怀示邻里》。
史称陈师道作诗小不中意辄焚去，用功一生，仅仅保留下来765首诗，都是呕心沥血的产物。诗至后山体，可以说已走入仄径穷途，既无意于华采，又不能驰骋才气，无才无华，就只剩下瘦硬了。
同为瘦硬诗风，黄、陈却有些不同，如果说山谷体是疏影横斜，尚有暗香浮动，那么后山体则是枯株槎枒，只见瘦骨崚增了，虽瘦硬而不通神。不过陈师道只要不是一味地以简缩字句为工，较为放松些，就可以写出极朴挚的诗来。如《绝句四首》（其四）。
二、陈与义
陈与义，字去非，号简斋，“简斋体”指其后期诗。洛阳（今河南洛阳市）人。陈与义经历了北宋末期和南宋初期两个阶段。其诗歌创作可以南渡为界，分为前后两期。
其前期诗多书怀、咏物、唱和之类的作品，其中那些表现个人生活情趣的流连光景之作，清新冲淡，明净雅致。经历了靖康之变，后期诗转而多忧国感时，写了不少寄托遥深的诗篇。诗风变得雄阔浑厚，沉郁悲壮。
在前期诗歌创作中，陈与义受黄庭坚、陈师道的影响较为明显，如重视句法，造语凝练；但他的诗句比较流动，比黄、陈在更大程度上摆脱了对仗的束缚，长于宽对和活对，并且善炼虚字，善于在闲淡处取神，虽精警不及黄庭坚、锻炼不及陈师道，但意境、情韵却胜过他们，展露出善于捕捉瞬间意象的作诗天分。
南渡之后，陈与义在国破家亡的颠沛流离之中，对杜甫诗有了更深的领会，作诗由黄、陈上溯杜甫，学杜诗那种直面社会现实的感慨遥深，能“以雄浑代尖巧”。
陈与义后期诗歌创作的风格发生了很大的变化，即使是写景咏物之作，也常寓有深沉的家国之思。如《雨中再赋海山楼》。
第五章 柳永与北宋词坛
就北宋词坛而言，可分为三个时期：其一，从开国到仁宗天圣、庆历年间，是北宋词的初期，晏殊、欧阳修等词人，承续花间派与南唐词风而有变化；其二，仁宗天圣、景祜以后，直至英宗、神宗、哲宗三朝，是北宋词的创造时期，大词人柳永、苏轼以及秦观等，是推动宋词发展的关键人物；其三，由哲宗末年，历徽宗一朝，直至汴京沦陷，是北宋词的总结期，出现“集大成”的周邦彦，北宋灭亡后的南渡词人里，李清照、朱敦儒的主张和风格，与北宋词的联系较为紧密，故在此也一并叙说。在北宋词的发展过程中，柳永起着承上启下的重要作用。
第一节 柳永的慢词
所谓慢词，从音乐的角度说，调子比较长，字数比较多，拍子比较疏缓的词。词按字数分为三类：小令、中调、长调，长调即慢词。
北宋词的发展，至柳永出而为一大变，他采用教坊新声和里巷俚曲制作慢词长调，变旧声为新声，不仅赢得了社会下层的热烈欢迎，还影响到达官贵人的上流社会甚至宫廷。柳永的慢词，展现了晚唐五代以来文人小令词所没有的新的审美风貌，开启了词史新的一页，同时也开启了宋词作为“一代之文学”的新时代。
1、柳永的生平事迹
柳永，原名三变，字景庄，行七，亦称柳七，改名永，字耆卿，后人称为柳屯田。祖籍河东（今山西永济），徙居崇安（今属福建）。柳永沉溺于秦楼楚馆、花间樽前，凭着他精通音乐的才能，很快在青楼妓院、勾栏瓦舍这些社会下层场所受到了妓女、乐工的推誉，并成为当时最负盛名的“通俗歌曲作家”。有《乐章集》，存词200余首。
2、柳永词的内容
北宋初期的词人多不屑于民间词的俚俗，只有柳永，既为文人身份，又谱写民间风味的词。柳永词中表现出了具有下层市民特征的感情、观念、价值标准。如《定风波》。
柳永词中多写风尘女子，但作者对她们的感情却是真挚的、深沉的、平等的。这种态度与以晏殊、欧阳修为代表的士大夫词人形成了鲜明的对照。如《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说！
柳永的词扩大了词的题材领域，向着更广阔的社会空间拓展。词中大量描写羁旅行役的感受和城市风光，柳永首开风气。柳永一生或为功名奔走，或因仕宦颠簸，常行走于旅途。他往往把途中所见与羁旅劳顿、人生遭际的痛苦交织在一起。如《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！
北宋初年，随着经济的繁荣，城市也迅速发展起来。所谓“太平气象”，尤以都市风光最有代表性，如其《望海潮》。
3、柳永词的艺术特点
柳永词在艺术上有三个特点：
一是柳永对词体的贡献，柳永在词史上以创制慢词而著称，完善了慢词的体制和表现手法。
二是以赋为词，将铺排式的叙事与白描式的写景抒情结合起来，如《雨霖铃·寒蝉凄切》。
三是柳词的俚俗特点：形式方面，善用俗语，俚语，形成平民化的表述风格。音律方面：写了大量歌妓词，具有市民色彩。
4、柳永词的影响
将赋体的铺叙手法用到词作之中，开创了长调慢词体式。所以从柳永开始，词从小令时代过渡到了慢词时代。
雅俗并陈，用俗语写城市生活，写歌妓，同时又用雅笔，写情写景，创造意境，表现羁旅生活，表现个人情怀。这种雅俗结合，以俗入雅的创作风格，影响苏轼、李清照等众多词人。
第二节 秦观、晏几道和贺铸
一、秦观
1、秦观的生平事迹
秦观，字太虚，后改字少游，号淮海居士，著有《淮海词》。是“苏门四学士”之一。在当时的党争中，他因属于苏轼一派而被牵连，屡遭贬谪。
秦观一生与苏轼关系紧密，其思想和创作受苏轼的影响较深，但他的词风却明显不同于苏轼，是典型的婉约词人。他的词情景交融，喜欢通过非常凄靡的景色和委婉的语句，含蓄的表达自己深沉的思想情感。
2、秦观词的成就
秦观词作具有浓重的感伤情调，他的词以抒情为主，他写的羁旅词典型的如《踏莎行·雾失楼台》。
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。……
秦观还有写儿女柔情的词，如《鹊桥仙》：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
另一方面，秦观词的语言风格，清新雅致。如《鹊桥仙》：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
秦观词在本色的婉约词体的发展流变中有着重要地位。他与柳永合称“秦柳”，与周邦彦合称“秦周”，具有承前启后的作用。
二、晏几道
晏几道，晏殊第七子，号小山，词集为《小山词》，约200多首。世称“小晏”。虽然家世显赫，但他的仕途并不得意。其《小山词》里的作品，一洗他父亲《珠玉词》那种雍容典雅的气度，形成极度凄苦哀怨的感伤情调。
其词作题材狭窄，工于言情。词风凄楚，感伤，近于李后主。另外善于化用前人的诗句。
《鹧鸪天》是其代表作。
三、贺铸
贺铸（1052一1125），字方回，词集有《东山词》，词存280多首。他出身于没落的贵族门第。但文武兼善，同时感情细腻，所以兼有婉约豪放之风。
代表作《青玉案·凌波不过横塘路》，其中名句为：试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。此词使贺铸获“贺梅子”美誉。另有一首豪放词《六州歌头·少年侠气》，表现他有心报国而无路请缨的郁郁不平之气，慷慨悲凉，别具一格。
第三节 周邦彦及其清真词
一、周邦彦的生平
周帮彦，字美成，号清真居士，钱塘人。词集有《清真集》。他的成就主要表现在作词方面，精通音律，大晟词派的代表。
二、周邦彦的创作地位
北宋词的集大成者。可从三方面来看：从词调来看，整理古调，创制新调；从创作方面来看，词作多婉约传统题材（羁旅与别离）；从写作上看，言情委婉，状物工巧，长于铺叙，又善于融化前人诗句。艺术兼收各家之长，形成精工典雅词风。
三、艺术成就
第一，周邦彦的词继承了柳永的善于铺叙的特点，曲折变化。如《兰陵王·柳阴直》，写词人客中送客的感伤，布局严密，能寓灵活多姿之描写、顿挫缠绵之抒情于整体性铺叙中，回环往复，层层渲染，意蕴无穷。词境至此，可谓“浑化”。
第二，善于章法结构。
周邦彦在词的结构上颇具匠心，章法布局开阖回旋，既有柳词叙事容量和感情力度，又避免了直露无余。如《瑞龙吟》。
周邦彦在章法布局上还常使用不同感情的相互衬托的手法。如《满庭芳》。
以景结尾是周邦彦词的结构布局的又一特色。柳永词以写情著称，在章法上常以情语结篇，缺乏文人所推崇的含蓄蕴藉、回味无穷的效果。周邦彦此类词如《浪淘沙慢》。
第三，语言典雅，善于化人前人的诗句入词，音律精研，声律考究。
第四节 李清照和朱敦儒
李清照强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”；朱敦儒承苏轼词风而走向放旷自适，在放旷的基础上形成了看破红尘的隐逸风调，有“朱希真体”或“樵歌体”。
一、李清照
李清照，号易安居士，济南章丘明水人，出身于书香门第。词集有《漱玉词》。生活明显分为前后两期，前期生活幸福，晚年生活较为凄苦。
李清照早期曾写过一篇词论文章，后人题为《词论》。文中对晚唐以来的主要词人分别进行了评论，同时还提出了自己的词体观念。主要内容有二：第一，尚雅。李清照的尚雅主张主要有两个方面的内容：一是思想的雅正，批评南唐词人“语虽奇甚，所谓亡国之音哀以思”。二是语言音律的文雅，批评柳永的词“词语尘下”。第二，“词别是一家”的主张，强调词与诗有别，词比诗有更鲜明的声律特点。李清照自己的词作也十分注重词体特性，形成了独具特色的“易安体”。
李清照的词风以靖康之难为界，分为前后两个时期。前期的李清照生活在少女、少妇的温馨和美又充满艺术气息的氛围之中。词作绰约轻倩，自然妩媚。例如《醉花阴》、《如梦令》。
后期的李清照经历了国破家亡，生离死别的磨难。词的风格也由清丽淡雅变为沉郁哀痛。如《永遇乐》。
李清照的词具有很高的艺术成就，当时就广为流传，被称为“易安体”。她的词语言清新淡雅又通俗易晓，宋人张端义称赞她的词说：“以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难。”李清照的词常用通俗浅近的语言、白描的手法，自然流畅，清新宜人。如《一剪梅》。
李清照精于音律，特别是她善于将语言变化与声情、词情相结合，达到表现情感的艺术极致。如《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
二、朱敦儒
朱敦儒，字希真，词集《樵歌》，存诗245首。朱敦儒在北宋生活了四十五年，其间词作可考者二十余首，主要是写男欢女爱、伤离恨别的传统题材。
在被迫隐居的晚年，朱敦儒常常放浪于烟霞间，写了大量的隐逸词，约占《樵歌》总数的五分之三，旷达中有颓废色彩。如《好事近》[渔父词]。
朱敦儒的词于淡而静的空旷境界中，透出潇洒，加之风格自然飘逸、语言浅白如话，在词坛能自成一格，遂形成了“朱希真体”或“樵歌体”。
第六章 辛弃疾与辛派词人
辛弃疾是南宋中叶杰出的词人，他的词发出了时代的最强音，代表了南宋爱国词的最高成就。辛弃疾的词达到了词体艺术的高峰，形成了备受称道的“稼轩体”，对当时及后世均产生了深刻的影响。在唐宋词的发展史上，辛弃疾上承苏轼的传统，又注入更为丰富、深刻的时代内容和审美特质，继往开来，具有崇高的地位。
辛弃疾，字幼安，号稼轩居士。词集《稼轩长短句》，又名《稼轩词》。
生平：①壮岁抗金
绍兴三十一年，金主完颜亮破坏和议，举兵南侵，激起被统治区人民的不满，纷纷起兵反抗。辛弃疾也聚众两千，加入济南人耿京的抗金部队，被任命为掌书记。次年，他受耿京委派，赴建康与南宋政府取得联系，在返回途中，得知耿京不幸被叛徒张安国杀害，遂率领五十名骑兵突入敌营，将张安国生擒缚于马上，送到建康处死。
②南归为官
辛弃疾南归后，朝廷未让他去抗金，而是派他镇压湖北的农民起义和茶商暴动，而且职务调动频繁，这是控制想有所作为的主战派人士的一种手段。
③闲居10年
辛弃疾被免职，开始在江西上饶带湖的十年闲居的生活。
④晚年升沉
晚年两起两伏。
思想：强烈的爱国主义精神是辛弃疾思想的主导倾向，表现为对中原山河和人民的怀念，对恢复统一的向往，对投降苟安主义者的极度鄙视和愤慨。
第一节 辛词的题材内容
辛弃疾为“一世之豪，以气节自负，以功业自许”（范开《稼轩词序》）。他首先是一个爱国志士，英雄本色表现于词，方成就了他的一代词名。
一、爱国词（英雄词）
辛词最突出的题材是抒发报国豪情和壮志难酬的悲愤。驰骋疆场杀敌立功，是稼轩一生的向往。例如《鹧鸪天》、《破阵子》。
南宋朝廷的偏安政策，对志在恢复中原的爱国志士只能是打击。壮志难酬、报国无门的愤懑成为稼轩词又一主题。如《水龙吟》[登建康赏心亭]：
把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。……倩何人、唤取红巾翠袖，搵英雄泪!
辛弃疾智勇双全，功绩卓著，却不时招致小人的谗陷和政敌的攻击。辛词悲愤之中又注入激切。如《摸鱼儿》：
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。……君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土!
二、农家词
在辛弃疾的眼中，农村田园的生活和景致同样充满了意趣。如《清平乐》：
茅檐低小。溪上青青草。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
一幅生动的农家生活图画，充满了乡村生活的情趣。又如《西江月》[夜行黄沙道中]：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
三、市井风情与艳情词：如《青玉案》[元夕]：
……众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
第二节 辛词的艺术成就
一、刚柔相济
以抒发英雄失志的悲愤作为主调，形成豪放悲壮为主调。另一方面又有传统词的含蓄蕴藉，刚柔相济，亦庄亦谐。如《摸鱼儿》：
更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤。画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
二、语言风格
① 喜议论，善用典是稼轩词的突出特点。前人论苏轼有“以诗为词”之说，论辛弃疾则有“以论为词”之评。如《永遇乐》[京口北固亭怀古]：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年：金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
② 通俗化、口语化，吸收民间的语言。如《西江月》：
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。 昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”？只疑松动要来扶，以手推松曰“去”！
第三节 辛派词人
一、张元幹
张元幹，号芦川居士，词集《芦川词》，存词185首，福建人，力主抗金，反对议和。南渡后，因不满秦桧当朝而休官还乡。词以慷慨悲凉为主调。
张元幹在南渡之前，词的内容多在花间樽前，风格“极妩秀之致”。南渡后，词风转为慷慨激昂。如《贺新郎》[送胡邦衡侍制]。
张元幹的词突出表现了爱国之情，报国之志，受到时人的高度重视和评价。
二、张孝祥
张孝祥，号于湖居士，词集《于湖词》，存词220首，安徽人。要求为岳飞昭雪，为秦桧所忌。反对议和，支持北伐，因此被免职。
张孝祥词学东坡而闻名，他“每作为诗文，必问门人曰：比东坡何如”？张孝祥“平昔为词，未尝著稿，笔酣兴健，顷刻即成”。气质与东坡为近，其词“寓以诗人句法，无一毫浮靡之气”的特点与东坡“同一关键”。如其《六州歌头》。
还有不少即情抒怀之作，如《念奴娇·过洞庭》。
三、陈亮
陈亮，字同甫，号龙川，人称“龙川先生”，词集《龙川词》，存词74首，浙江人。陈亮与辛弃疾交宜甚笃，曾经鹅湖聚会，以词酬唱。为人豪爽仗义。词风豪放如稼轩，而又在词中议论纵横。如其《水调歌头》。
四、刘过
刘过，号龙州道人，词集《龙洲词》，词慷慨悲壮。代表作《沁园春》[寄辛承旨]。
第七章 陆游与南宋中期诗文
南宋中期是宋代文学发展的又一个高峰期，涌现出“中兴四大诗人”，其中有伟大的爱国主义诗人陆游，擅长写“活法”诗的杨万里，以田园诗著称的范成大以及尤袤等。理学大师朱熹的诗文创作和文学主张，在当时也颇有影响。
第一节 伟大的爱国诗人陆游
陆游（1125—1210），字务观，号放翁，浙江绍兴人。有《剑南诗稿》、《渭南文集》等。
一、陆游的生平
①读书学诗：在陆游出生的第二年就发生了“靖康之变”，尝尽了颠沛流离的痛苦。大约二十岁时，陆游和舅舅的女儿唐琬结婚，情投意合，但由于陆游母亲的干涉，被迫分离。
②应考为官：绍兴二十三年，陆游到临安参加省试，由于名列秦桧的孙子秦埙之前，被取消了资格，受到打击。秦桧死后，陆游方被起用。陆游积极支持北伐，反对议和，得罪了朝廷中的主和派。
③川陕八年：先后做王炎与范成大的幕僚，也曾经在汉中一代有过八个月的军旅生活。诗稿《剑南诗稿》。
④晚年：陆游晚年长期赋闲，在山阴老家过着类似隐居的田园生活，前后约二十年。
二、陆游的诗歌创作
陆游作诗早年学江西诗派，而又各家兼容。诗各体兼善，律诗尤佳。与尤袤、杨万里、范成大并称南宋四大家。陆游诗歌作品收入《剑南诗稿》，今存9200多首，堪称古代作家中最多产的诗人，但他42岁以前的诗仅存百余首，而晚年在山阴写的诗有七千多首。按其一生的变化，可将他的诗歌创作分为早期、中期、晚期三个阶段：初喜藻绘而至清新拔俗，中务豪放悲壮，晚年归于清淡秀逸。
①早期（46岁入蜀前）：“从江西诗派入，不从江西诗派出”。
陆游早年拜著名江西诗人曾几为师，学习江西诗派“活法”等作诗诀窍，并在自己的生活中寻找诗的灵感，开始注重诗外功夫，作诗由绚烂趋于清新平淡。如《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
其诗为江西诗派的清新流畅而不为其瘦硬，取其平淡而去其生涩，以清新自然的语言、流转圆美的格调而自成一家，从而与一般江西诗派作者区别开来。
②中期（46-65岁）：爱国诗为主，大气磅礴，悲愤豪壮。如《金错刀行》，《关山月》等。
③晚期：闲适淡泊，但仍有些悲壮之作。如《十一月四日风雨大作》等。
三、陆游诗歌的艺术成就
诸体兼备，风格多样。
①古体诗
陆游的古体诗风格悲壮，或沉痛地表达了沦陷区人民渴望收复的愿望，或斥责主和派的大臣们出卖祖国土地的行径，或控诉投降派排斥抗战将领、贻误国事的罪恶勾当，或抒发要为国家报仇雪耻、恢复失地的夙愿。如《关山月》，《金错刀行》。
②律诗
雄浑豪迈，对仗工稳，佳联迭出。陆游于律诗致力最勤，也最为人称赏，至有“古今律诗第一”之誉。如《书愤》：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
③绝句
陆游晚年还写了大量风格清淡秀逸的绝句，许多日常习遇之事，处处常见之景，一经他的描写和歌咏，无不呈现出新鲜的诗意。如《秋兴》。
四、陆游的词和散文
①陆游词存143首。风格一类是慷慨激昂，如《诉衷情·当年万里觅封侯》：
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。……胡未灭，鬓先秋，泪空流。……
另一类是比较清婉，意境清奇，蕴意绵长。如《卜算子·咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。
②陆游的文，有《渭南文集》，《老学庵笔记》，《入蜀记》。
第二节 杨万里和范成大
南宋“中兴四大诗人”里，杨万里的诗被称为“诚斋体”，在当时影响很大，成为南宋诗风转变的一个关键。范成大的贡献则主要在田园诗的创作方面，他使传统的田园牧歌具有了泥土和血汗的气息。
一、杨万里
杨万里，字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今江西吉水县）人。诗文集《诚斋集》，存诗4200多首。属于主战派，力主抗金，曾作为南宋的使者出使金朝。由于当时敢言，得罪了当时的主和派。曾被罢官闲居15年，最后忧愤而死。
杨万里将他于绍兴三十二年（1162）前所作的江西体诗全付之一炬，目的是要矫正以学问为诗、堆砌古典的江西习气，从江西派“夺胎换骨”的作诗窠臼里解脱出来。由江西入，不由江西出，是杨万里的“诚斋体”得以成立的前提。他创作的“诚斋体”诗，以日常生活中的小情趣为题，写得活泼自然，风趣诙谐，是他超越了江西体诗的最好证明。
“诚斋体”诗具有想象新奇风趣、语言通俗明快、风格流转圆活的特点，创造了一种新鲜活泼的写法，改变了以往宋诗瘦硬生涩的旧格，开辟了新的诗风。
“诚斋体”诗以绝句最为出色，在这方面，杨万里主要学习借鉴了王安石的半山体和唐人的晚唐体。杨万里把空灵轻快的晚唐体绝句，作为医救江西体以学问为诗的良药，他改变了宋人以人文景象为主的作诗习惯，变成以自然意象为主，恢复诗人感官的天真自然状态，于是写出别具一格的“活法”诗。
作为南宋诗风转变的关键，杨万里“诚斋体”的成功来自对江西诗派诗法的背离，以及对晚唐体诗歌所体现的艺术规律的把握。他在诗歌创作中，重自然机趣，变深刻为浅近，理趣减少了，感受敏锐了，生活的情趣增加了，所以状物写情无不入妙。这成为南宋后期四灵诗风和江湖诗风的先导。
二、范成大
范成大，字致能，号石湖居士。绍兴二十四年，他考中进士，开始了三十年的仕宦生涯。曾作为南宋使者，出使金国。晚年因身体不好，退居故里。
范成大的主要贡献主要在内容方面，内容创新。价值最高的一类是爱国诗，一类是田园诗。
①爱国诗，使金绝句72首。如《州桥》：
州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声询使者：“几时真有六军来？”
②田园诗：咏写农村田园的大诗人。
中国古代写农家生活的诗大致可分为两类：一类是“田园牧歌”式的，如陶渊明、王维等人的田园诗，表现的仅仅是农村那种恬淡的自然景物和生活图画；另一类是从唐代兴起的新乐府式的“田家词”、“悯农诗”，如王建、聂夷中等人的作品，专门反映农民生活的辛苦、艰难和被剥削的惨痛。而范成大的《四时田园杂兴》则能把上述两类诗的内容融会为一。《四时田园杂兴》七绝组诗分为春日、晚春、夏日、秋日、冬日五组，各12首。既有田园风光，又写农民耕作的艰辛，堪称古代田园诗集大成之作。
第三节 朱熹的文学思想与南宋散文
一、朱熹
朱熹：字元晦，一字仲晦，号晦庵，又号晦翁，别称紫阳。死后被称为“朱文公”。思想家，教育家，继承和发展了传统的儒学。是宋代理学之集大成者。著有《四书章句集注》。
他是一位诗人，诗有1150首，如《春日》，《观书有感二首》。
朱熹还是文艺理论家，曾研究过《诗经》、《楚辞》。在散文创作方面，主张文道一体。
二、南宋散文
南宋散文中，议论文成就最高。但笔记文最能体现南宋散文的繁荣状况。如《容斋随笔》、《鹤林玉露》、《东京梦华录》、《梦梁录》等。
第八章 姜夔与南宋清雅词派
南宋中期以后，宋金对峙的局面已经形成，希望南宋收复北方的失地也成为梦想，人们的爱国热情减弱，到了后期，词继承辛弃疾的爱国词派的词不占主流，而是转向了风雅精工。这时期词坛的主要倾向是以姜夔为代表的清雅词派。特点是讲究炼字炼句，讲究音律。
第一节 白石词
姜夔，字尧章，号白石道人。他终生布衣，浪迹江湖。多才多艺，诗、词、文、字无所不精。在诗学批评方面有《诗说》一部，见解独到而深刻。姜夔成就最高、影响最大还是在词的创作方面。有《白石道人诗集》。词集名《白石道人歌曲》，计84首，其中多自度曲，并存有工尺谱17首，为宋词乐谱之珍贵资料。
一、白石词的情思内涵
姜夔词的题材以感时伤世、咏物言志及追记恋情为主，并无大的拓展。但受其高雅而多情的性格影响，白石词在音调和意境方面，往往具有清越、高旷的格调。词中所塑造展示的形象往往融入了他本身所具有的高雅气质。例如：
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。 第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。（《点绛唇》[丁未冬过吴松作]）
白石词中的一些反映家国之感、时政感慨的作品，不以描写的真切、感情的激愤取胜，而是从自己的感受写出笼罩上一层凄清的色彩，如《扬州慢》：
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
二、白石词的艺术
1.艺术风格
姜夔词远承周邦彦，南宋黄昇说姜夔“词极精妙，不减清真乐府”。论词者常将二人并称为“周姜”。 南宋末的张炎以“清空”、“骚雅”概括其词风，从此，清空、骚雅就成为白石词独特风格的代称。
（1）清空：清空与质实相对。清则丽，空则灵。首先表现在清幽空灵的意境上。如《杨州慢》。白石词的清雅风格还表现在其独特的笔法上。北宋词人秦观以柔笔写柔情，姜夔则以健笔写柔情，并且褪尽铅华，更见清刚。如《长亭怨慢》。
（2）高雅：以清雅之词抒高雅之情。如《暗香》，《疏影》。
2.词史的贡献
姜夔首创的清雅词风于婉丽、豪放之外别立一宗，并蔚然成派，成为广为词家承认的“第三派”。这一成熟的风格流派的形成，丰富了词体风格的内涵，并使词最终能够与传统的诗文并列比肩起了重要的作用。作为一个文学流派，除了领袖之外，还要有一个有相当规模的、风格相同或相似的群体。风格相同或相近的词人群的形成，标志着词学流派的形成，同时也标志着流派主体风格已被词坛所认同。白石及清雅词派从《花间》、南唐、晏、柳、周所形成婉丽传统风格中独立出来，是对词学的一大贡献。
第二节 梦窗词
吴文英，字君特，号梦窗，晚号觉翁，四明（今浙江宁波）人。词集《梦窗词》，存词340余首。江湖游士。一生未第，游幕终生，于苏州、杭州、越州三地居留最久。
吴文英在南宋后期词名极重，作词主要师法周邦彦，讲究文字工丽和章法绵密，时誉为“前有清真，后有梦窗”。就追求词的典雅含蓄而言，他受姜夔的影响较大，后世常常将他列为姜派词人。吴文英知音律，能自度曲，于词学颇有心得。
一、梦窗词的情感内涵
（1）酬赠之作：多达150余首。
（2）哀时伤世之作：充满悲伤哀怨的精神苦闷。如《八声甘州·渺空烟四远》。借对古代吴王沉溺女色美酒而亡国的感叹，抒写了对于国家现实的忧虑和哀愁。
（3）忆旧悼亡之作：如《风入松·听风听雨过清明》。这是一首怀念亡姬的作品。词中境界亦真亦幻，实景与梦境交替出现。睹物思人而生奇思妙想，由景而情，情极而幻，使情人倩影如在目前。
二、梦窗词的艺术成就
吴文英词的风格渊源来自周邦彦，又进而形成他特有的超逸沉博、浓艳密丽的风格特色，其独特的价值也正体现于此。
（1）过于晦涩。讲究用典与用字，形成雅丽风格。如《齐天乐》。
（2）吴文英词的章法结构也十分独特，他往往使用时间与空间交错杂糅叙述方式，这种叙述方式与其亦真亦幻的内容相适应。如《莺啼序》。将过去的回忆、现在正在进行的事情、未来的设想相互渗透，又将空间不同的景物杂糅描写，再将写景、叙事和心理活动交织一起，于是便给人造成情景错综叠映、意境扑朔迷离的感觉。
（3）吴文英词的语言也很有特点。吴梅说：“梦窗词，以绵丽为尚，运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。”他经常运用一些冷僻、怪异的字词，造成特别的效果。
三、吴文英“论词四标准”
1.音律欲其协，不协则成长短之诗。
2.下字欲其雅，不雅则近缠令之体。
3.用字不可太露，露则直突无深长之味。
4.发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。
第三节 史达祖、周密、王沂孙、张炎等
一、史达祖、周密、王沂孙
1.史达祖，字邦卿，号梅溪，著作有词集《梅溪词》。
史达祖的咏物词在当时及后世享有盛誉。如《双双燕》[咏燕]。题为咏燕，但通篇所写不着一“燕”字，却能把春燕描写得如在目前翻飞，活灵活现，遗其形而传其神，体物工巧而不滞于物。
史达祖词的语言也颇受好评。姜夔《题梅溪词》说：“梅溪词奇秀清逸，有李长吉之韵，盖能融情景于一家，会句意于两得也。”元初人陆辅之更将“史梅溪之句法”列为典范。
2.周密
周密，字公谨，号草窗，著作有《草窗词》。
周密词风与姜夔为近，又与吴文英（梦窗）齐名，并称“二窗”。 周密词风格“清丽”，咏物词寄托遥深，如《玉京秋》。
3.王沂孙
王沂孙，号碧山，词集《碧山乐府》。
王沂孙是南宋后期清雅词派的重要词人。王沂孙的词别具悼念故国之思，充满凄苦悲凉意味。现存的碧山词中，咏物词占了大半。他的咏物词，既体物细微，结构细密，又寄托遥深，哀婉动人，惜时有隐晦之病。
二、张炎
张炎是抗金名将张俊的后代，号玉田，著有《山中白云词》。
南宋灭亡之前，其词风雅丽，与其雅号“张春水”十分相合。
南宋灭亡，张炎沦为国破家亡的遗民，词风也随之变为凄凉悲苦。代表作《解连环·孤雁》，这首词色调灰暗，意境幽远，写尽孤雁的飘零和凄凉，其实正是词人当时处境的写照。以《解连环》[孤雁]一词被呼为“张孤雁”。
张炎精通音律，于词学颇有心得，著有《词源》二卷，精研词之音律、作法，评论诸家得失，多有胜解，堪称宋代词论第一力作。
第九章 南宋后期文学
南宋后期，政局动荡黑暗，国势愈加腐败，文学的发展也每况愈下，“永嘉四灵”和“江湖诗派”是这一时期诗风的主要代表。“四灵”作诗以唐诗为号召，其实学的是晚唐贾岛、姚合等人的诗体，尤重姚合的武功体，诗风清苦冷僻，局度狭小，然亦有写得自然精巧的作品。江湖诗派的习尚与“四灵”无异，好为简淡微婉轻倩之体，不过他们人数比较多，对社会现实的态度也较为积极，少数诗人（如刘克庄）成就在“四灵”之上。但在学晚唐体这一点上，江湖诗派与“四灵”是一致的，严羽在《沧浪诗话》中对此有批评。到了宋亡之际，目睹邦家倾危，生灵涂炭，文人士大夫悲愤之意交错胸中，兴怀忠烈之情，发为诗文，气壮山河，文天祥等人创作的爱国诗文，是宋代文学在这一时期闪出的最后一道光芒。
第一节 永嘉四灵
所谓“永嘉四灵”，指的是当时的四位诗人，即：徐玑，字致中，号灵渊；徐照，字道晖，又字灵晖，号山民；翁卷，字续古，又字灵舒；赵师秀，字紫芝，又字灵秀，号天乐。由于四位作家的字号中都有一个“灵”字，故谓之“四灵”。他们都是永嘉人，诗风极为相近，而且都因叶适的鼓吹而闻名于世，所以被视为同一诗派。
他们都是社会下层的清贫之士，所以作品大多是流连风景的作品，题材狭小，但是艺术上有所创造。四灵是从叶适的四灵诗选得名的。
“四灵”复兴的唐诗，实际上是晚唐体诗，一种出于贾岛、姚合的苦吟诗风。他们专为格律诗，意平语诡，多有伧气，因刻画太甚而流于纤仄，然亦有写得自然清圆而功夫精巧的作品。不炫奇逞博，不斗靡夸多，只是以白描作诗，清新流丽，故自有独到之处。“四灵”费心苦吟，刻意求工，虽有其局限性，但在当时也有自成一格的“变”的价值，在文学史上是功过参半的。
南宋中叶之后，陆游、杨万里、范成大等大诗人除外，一般诗人作诗多承江西派之末流，失之于拘束粗涩；于是“四灵”乃效晚唐，以清新便利的作风矫正江西派的粗犷，在诗中全不用典，破“资书以为诗”的宋诗陋习，令人读后爽口沁心。
“四灵”作诗专攻五律，其律体多咏景物，写萧散野逸之趣，追求一种平淡简远的韵调。他们更多地选择了自然山水作为表现的对象，着笔于目之所及的江南湖光山色，又从多变的视角，选择那些色彩鲜明的优美景物，以构成清新明丽的意境。他们的七绝数量不多，但很有特色，新颖灵巧，圆美自然，比五律更显得气韵浑成。
在流行江西诗派“资书以为诗”的南宋诗坛上，“四灵”这种专写自然景物和个人感触的作品，确实给人耳目一新之感，能于南宋“中兴四大家”之后独树一帜。
第二节 刘克庄与江湖诗派
一、江湖诗派：失意文人流落江湖写诗卖文，书商陈起辑刊《江湖诗集》，因此得名。江湖诗派是一个松散群体，有百余名诗人，创作倾向类似“四灵”；代表人物刘克庄等。
二、刘克庄的诗词
1.生平：刘克庄，福建人，号后村，有《后村先生大全集》。在众多的江湖诗人里，刘克庄是少有的仕宦较为显达的人。他是南宋末年的文坛领袖，在诗歌方面是江湖诗派的宗师，于词的创作又被称为辛派的后劲。
2.刘克庄诗的风格：
刘克庄的诗歌以60岁为界，分为前后两个时期。开始时，他和其他江湖诗人一样，从晚唐体、四灵体入手，刻琢精丽，风格清轻简淡。为了拓宽诗境，追求表现上的不拘一格，刘克庄开始摒弃四灵诗风，转而尚古体，尊韩诗，努力向陆游靠拢，追求一种抑扬开阖、悲愤慷慨的作风。
刘克庄60岁之后的诗歌作品数量远远超过前期，几占全部诗作的四分之三。他后期的诗歌创作，更加有意地追踪陆游、杨万里的大家气度，对一味专学“四灵”和晚唐体的江湖派诗人的小家数予以批评，写格调更为沉痛、感情更为深刻的诗。由于屡被闲废和受疾病折磨，加之亲人离世，刘克庄晚年写的这些抒写个人情怀的诗歌，常于沉郁低回中含一种悲凉疏放的落寞情调，如《示同志》。
3.刘克庄诗的艺术特点：在艺术上，兼容众家，自成一家。在唐人中，接受杜甫、韩愈、李贺及晚唐诗人的影响。在宋代又接受了陆游，杨万里和四灵的影响。由于多方面吸收唐诗的艺术营养，并熔铸了宋诗的时代内容，以发挥自己的艺术创造力，他能于“四灵”、晚唐体外自为新体，成为江湖诗人中成就最大的诗人。
不足之处是一味追求数量，但成就不高，议论多。
4. 刘克庄词的特点：继承辛派爱国主义传统与豪放词风，为辛派词人的后劲当之无愧。如《贺新郎》[送陈真州子华]。
由于时代不同，同样是抒发爱国之情，后村与稼轩词的风格也有所不同。后村所处的时代已近南宋末期，政治黑暗，国势衰颓，复兴之事已属渺茫，因而词中更多是忧愤悲凉，处处流露出黍离哀痛的沧桑感。
三、戴复古
戴复古，号石屏，著有《石屏诗集》。典型的江湖诗人，终身布衣。
作为江湖诗人，戴复古作诗以苦吟求工，带有四灵余习，然而能在盛唐和中晚唐名家中转益多师，而自辟蹊径。
像四灵一样，戴复古作诗将精力放在五律上，其五律的数量占了全集的一半以上。他的五律多写人情世故，大多采取白描手法，清健轻快，无斧凿痕。如《世事》。
四、方岳
方岳，字巨山，号秋崖，有《秋崖集》。方岳的宦途并不得意，其大多数作品写于罢官乡居时，颇多写景的田园之作，如“不如意事常八九，可与人语无二三”（《别子才司令》）等。
第三节 文天祥与遗民作家
一、文天祥，号文山，吉州吉水（今江西吉水县）人，是南宋的最后一位状元。他是著名的民族英雄。宋恭帝德祐元年，元兵渡江，他奉诏起兵勤王，为右丞相兼枢密使，出使元军议和，被拘至镇江逃脱。端宗即位，他复任右丞相兼枢密使，率兵在福建、广东一带坚持抗元。次年，坚决拒绝元将张弘范的诱降，书《过零丁洋》诗以明心迹。他被押到大都囚禁达三年之久，誓死不降。著有《文山先生全集》。
二、文天祥诗、文、词的思想情感内涵
《过零丁洋》，《正气歌》，《金陵驿二首》，《指南录后序》。表现了崇高的民族气节，作品直抒胸意。
文天祥晚年的作品，无论诗还是词，都是用血泪写成的，情辞哀苦而意气昂扬，反映了作者生死不渝的民族气节和顽强斗志。
三、其他遗民作家
1.汪元量
汪元量，字大有，号水云，临安钱塘（今浙江杭州）人。咸淳进士，因善琴，供奉内庭。元灭宋，随三宫被虏北去，曾至狱中访文天祥。后为道士南归，游于匡庐、彭蠡间。不知所终。有《水云集》、《湖山类稿》。
汪元量的诗多以纪实绝句述亡国之痛，充满了亡国之戚、去国之苦。如《湖州歌九十八首》，被称为宋亡“诗史”。
2.刘辰翁
号须溪，著有《须溪集》。刘辰翁为宋末的重要作家，所作诗文以奇怪磊落为宗，不平的心境和抑郁的情绪，使他的诗的遣词造句显得很艰涩，其意趣惝恍迷离，寄托遥深。刘辰翁的词大都是宋亡后作，感怀时事，抒发兴亡之感。刘辰翁上承辛弃疾爱国情怀和豪放风格，但作为遗民，其词情韵已染上凄苦之色。如《兰陵王》。
3.郑思肖
字忆翁，号所南，自称三外野人。有《所南翁一百二十图诗集》、《郑所南先生文集》。
郑思肖的诗多写亡国之痛与故国情怀。
