【修说德云】从张云雷的喜剧美和悲剧美说相声演员为什么能红

相声演员能不能红，似乎很有几分玄学的味道在内。

有人基本功好，说学逗唱样样俱佳，在剧场里演出观众也喜欢，但出了剧场，观众并不会对演员怀有什么特殊情感——演员会，但不红。

有人基本功非但算不上好，甚至还有明显缺陷，但就是有观众乐意花钱去看、去捧，不光进剧场看，出了剧场，还要给演员打榜做数据、反黑控评，花钱应援就更不在话下——也许演员不会，但人家红了。

对比惨烈，没地方说理。

找不到合理解释，于是说粉丝只看脸，不懂得欣赏好玩意儿。

然而真是这样吗？就像前几年老郭说的：大街上那么多好看的小孩，凭什么一个说相声的红了呢？

红，必然有红的道理。

好的相声演员在舞台上拿得出满足观众的东西，下了舞台依然拥有满足粉丝的特质。

既有台上的能耐，又有台下的故事；既有喜剧美，又有悲剧美。

观众既怜悯、又敬佩；既俯视，又仰视。

矛盾的感情汇集于一人，悲即是喜喜即是悲，观众对演员的情感就深沉起来。

再加上时间的积淀，观众对演员的情感和自己的生活交融互汇，二者的关系更加牢固。

所谓的始于什么什么忠于什么什么，这个什么什么就是观众最初被触动的点和情感发酵的结果。

老郭说的没错，这是心理学的东西。

相声是喜剧，演员演相声是为了逗观众乐。

在台上，演员会竭力让观众感受到自己的喜剧美。

下了台，演员会打造自己的人设，书写自己的故事，尽量让观众能够感受到那些在台上不方便明确传达的悲剧美。

《德云斗笑社》开篇训徒，老郭说：“做艺的人如果有定位，那太棒了！”

相声演员的定位，就是自己的人设。

和戏剧不同，相声演员即使在台上，也是在扮演自己。

拿岳云鹏来说，观众并不会接触到真正的岳龙刚，观众看到的是相声演员“岳云鹏”。

“岳云鹏”又分两层，一层是台上说相声的演员，一层是台下的艺人，郭德纲的徒弟，德云社的员工，上综艺、演影视、接广告，总之，都是他的工作状态。

岳云鹏在台上，观众欣赏到的是他的喜剧美，贱萌、可爱。

岳云鹏在台下，观众欣赏到的是他的悲剧美，出身贫寒，因为演出没能见到父亲的最后一面，资质驽钝但坚韧不拔，直至成功。

喜剧美越强烈，观众笑得越欢畅。

悲剧美越强烈，观众爱得越深沉。

喜剧美和悲剧美结合得最好的是张云雷，前几年红得最迅猛的也是他。

张云雷的喜剧美在台上表现得淋漓尽致。

舞台上的他欢乐、美丽、娇俏、肆意。

喜剧美可以自己写，悲剧美不行。

人们会发自内心地同情悲剧人物，然而一旦悲剧人物开始诉说自己的悲剧，人们的同情就会大打折扣。

张云雷的悲剧故事，是老郭带着众人一块儿帮写的。

2016年探病时的微博，2017年的封箱不管多难都让上，2018年的《欢乐喜剧人》唱张云雷的伤势、说张云雷和杨九郎是“真爱”，这些都是在丰富张云雷的人设，在给观众演绎“相声演员张云雷”的故事。

演绎不能无中生有，人设不能强行拗造。

虚假的东西经不住考验，演员也很难演得好自己没有经历的东西。

高明的手法是回避有碍人设的因素，突出重点，使人设鲜明、故事精炼。

丰富人设、铺陈好故事之后，张云雷在舞台上的表演效果格外的好。

这个原理类似演员给角色做人物小传，只不过相声的人物小传是活生生的，它更加真实，更加形象化，一直在更新，永远不完结。

娱乐圈所谓美强惨、所谓虐粉，差不多也是这个路数。

只不过张云雷的故事是建立在真实的基础上、建立在他自己相声技艺精湛的前提下，而娱乐圈的流量爱豆们则纯粹是卖人设，引导观众自行补足悲剧的戏份。

所以，张云雷能红而且能一直红下去，流量爱豆只会今天有明天没，今天红明天糊，周而复始难有突破。

有的人觉得张云雷傻，满脑子封建残余思想，不管老郭怎么对他不好，他都傻兮兮地对老郭表忠心、甚至不惜对抗他的粉丝。

持这种想法的人，才是真傻。

不，是真蠢。

能想象张云雷像祥林嫂一样动不动哭天抹泪，说自己怎么怎么惨、怎么怎么难吗？

如果真那样，张云雷红不了。

我们喜欢悲剧英雄，但不愿意英雄自己渲染悲情，我们希望他乐天积极、豁达大度，即使内心痛苦，也不要展露出来。

痛苦的情绪留给观众感受，演员自己坚韧不拔，展露一切美好的品质，是应有的素养。

不过，这种营造在一定阶段也会遇到问题。

老郭的困境是他现在成就太高，观众已经不太愿意欣赏他的悲剧美了。

而张云雷的困境是他的悲剧美太强烈，盖过了他的喜剧美。

唯粉的所谓曲艺入坑、小曲入坑，其实都是不愿意直面张云雷喜剧美的表现。

张云雷说相声是根，他的部分粉丝就强行解释为把根深埋。哪怕张云雷明确表达了自己对师父、对搭档、对德云社的态度，他的部分粉丝依然要给他强加许多悲惨戏份，好满足自己的心理需求。

粉丝这么做，必然有损张云雷的艺术传达。

王国维说“吾国民之精神，世间的也，乐天的也。”

戏曲研究学者苏国荣在《我国古典戏曲理论的悲剧观》中将悲剧的情感定式描画为喜→悲→喜→悲→大悲→小喜。

即使是悲剧也要有喜的成分，更何况是从事喜剧行业的相声演员呢？

老郭总说相声演员要有文化，“有了文化你就可以左右这个作品”。

相声演员是自己需要终身创作的作品，有文化才能理解自己、理解自己的人生，从而创作出更好的自己，更好的作品。

所谓流量、所谓走红，都是观众因情感被打动而对演员产生的同频靠近。

在自我表达方面，相声有着得天独厚的优越条件。

所以，好好说相声。

好好想人生。

好好活。