如何指导非职业演员拍短视频，关于我（职业导演）的一点经验之谈

写于2020年10月3号深圳，作者丁雪老师。 今天就来谈谈它吧： 如何来指导一个非职业演员（素人演员）拍戏（拍短视频）的问题。 ……该怎么去解决非职业演员的表演问题——这是很多公司老板及项目负责人与我见面时，总谈到的话题，而且是希望我们马上来解决它们。 所以，基于这种急需解决一个行业大难题的共识下，我决定给大家初步来分享下自己的经验之谈。 先说片场工作中，如何来指导一群非职业演员入戏吧。 由于很多短视频剧组里的执行导演都是没接触过真正的片场工作，比如说，公司临时从某某毫不相干岗位调过来的负责人，等等，所以，对整个影视制作流程也是一窍不通，在他们的理解当中，可能就是我要有一个剧本，一台摄影机，一台电脑做后期即可完成。 简而言之，这样思路很正确，只不过非常的粗糙，完成度也不够100％，更遑论精细作业，所以，延伸出来，哪怕是技术层面上，从专业角度上说，我们仍然必需先分为“前、中和后期制作流程”，而在前中后期制作流程中，也得提前规划好每个人的岗位职责，以便组建个人或公司的主创团队，等等。 但在短视频行业中，工作量最庞大也最复杂的，无疑会是中期拍摄工作，所以，我会先从最困难的地方讲讲应该如何处理一些技术面的问题。 首先，拍戏要有一个属于主创团队的活动空间，也叫整部戏（短视频）的剧组成员的工作范围，其实这个就叫作“片场”，尤其是出外景时，必须提前沟通过相关工作人员，在理想条件下，绝对不可以影响到正常的拍摄工作，故而也需要提前勘景。 等我们确定好片场的地点后，就会按时分镜头脚本，以及当天拍摄条件允许之下，尽可能也是最大化去延伸出一个表演区域。 这个表演区域，它不仅是物理层面上的最大化，也是艺术流派与个人主观的审美意识的最大化，可以说是一个综合体，所以，我们还得在表演区域以外，再套一层来实现它所有可能性的技术活儿，也就是拍摄区域（也可以理解成一组镜头内的拍戏场地），从专业角度上讲，也可以说是一个场面调度（涉及到机位与演员调度等）的空间。 ——表演区域为什么如此之重要？ 因为它里面就是一个演员可以自由发挥与自我展示的艺术空间。 有了它，就能让演员知道——也解决了这里是哪儿的空间意识。 有了一个清晰的划分区域概念后，我们才能在执导短视频内容过程中，很明确的告诉演员们——现在发生了什么样的事情。 现在发生了什么样的事情，它们也是建立在执行导演看懂了剧作的基础上，所以，作为一个专业的短视频导演——最低门槛也是应该找一些至少拥有着“蒙太奇意识”的创作者，等等。 最好的指导非职业演员的方法，就是： 第一、假设在某种条件允许下，尽量多挑一些风格化的演员备用，尤其是形体、面貌均上成之人； 第二、一定要知道怎么将有特点的演员放到一个剧本中，尤其是通过镜头语言去实现它的最终艺术价值； 第三、学会现场创作，有时还得边拍摄边创作，但更多是建立在原有的剧作基础上，除非是风格化处理等问题； 第四、一定要给予非职业化演员最大自由度的发挥空间，最好让他们参与拍摄现场的创作工作，并由导演主导； 第五、一定要告诉非职业演员不可以的地方与禁止的行为，等等。 所以，挑演员时，一定要找准于其个人的特点，然后就尽量放大化，也根本不需要解释过于细节方面的剧情，就像是不要告诉他们应该怎么站起来，或是举手投足之间，如何来展现一个人的魅力，因在即便是我们一一说出来了，哪怕也是自我表演时，又还原出来了，恐怕他们一下间，也会大脑反应不过来，更别提什么演不演得出来了。 需知非职业演员都不是学术交流出来的产物，无法做到一种方法派的表演体系，他们更多偏向于体验派，即： 我们原本的生活是什么样子的，那我们就会在镜头面前，大概知道如何从容演绎出来。 所以，（仅在短视频行业中）大部分非职业演员都难以养成真正的表演体系与参与创作的意识，更多是需要导演来引导他们入戏。 这就导致了一个拍烂片与尬剧的业内常态，因为师傅也不是行家出手，压根不晓得啥叫表演体系，自然识不得挑一些至少看起来有一丁点儿表演天赋与欲望的非职业化演员，故而只能胡乱的拍片子，纯粹靠运气与世势所为，及观众突如其来的赏识，来混口饭吃罢了。 可大部分诸如此类的从业者，要么频繁换工作、项目组，要么就悄然无声的转行了，所以，业余并不可怕，可怕的是自己并不明白什么才叫标准化作业流程，也是一直没有一个可以学习的对象，最后得以慢慢茁壮成长……