刘恒和马林巴：打击乐中的必学乐器，iPhone经典铃声

大家好，我是刘恒(小黑)来自于国家大剧院管弦乐团，担任打击乐声部首席。今天我想和大家分享一样我在学习打击乐的路上，长期相伴的乐器——马林巴(Marimba)。 

 在学习打击乐的过程中，我们学习鼓类就敲小军鼓，学习键盘琴类就敲马林巴。马林巴对我来讲，是非常重要的打击乐器，也是伴随我生命的乐器。

正如大家所见，马林巴由音板及音筒组成，音板决定了它的音高，但如果单单是音板，它的声音就会比较干，没有现在的共鸣。所以制作者在琴的下方加入了共鸣筒，并将共鸣筒和音板的音准调成一样，因而才能发出这么好的声音。

打击乐器基本上都是“点性”的声音，比如说鼓类，它的声音是“哒哒哒哒”，不可能像管乐或者弦乐有长音。

所以我们在演奏的时候会用比较快的速度来模拟长音：即两个槌或多个槌快速的在一个或几个琴键上敲击，我们称之为滚奏。

 马林巴的“点性”特征会让我们在演奏的时候经常会想需要敲什么音，用什么样的和声，可以让它形成更灵动的音乐形态。

如果我们要追溯马林巴的根源的话，它来自于非洲，有一个乐器叫马林布拉，它也是由木板组成，下面用大葫芦用作为共鸣腔。

后来马林布拉被传到了世界各地，在墨西哥，大家把马林布拉发展成现在我们看到的马林巴。之后又慢慢地把马林巴带到了古典音乐里，变成了古典打击乐中，音域最广、音色最为动听的旋律乐器。

通常我们在刚开始学习马林巴的时候，是用两根槌，像敲鼓一样。随着技术的进步，很多演奏马林巴的人开始研究：我们能不能拿更多的槌去演奏更丰富的和声色彩？

大家可以看到，我现在就用了四根槌。当代马林巴四槌的握槌法大体上有三种。一种称为传统握法，比如著名的马林巴演奏家安倍圭子就是运用的这种方法：把两个槌交叉于手掌心，通过三四五指握住，再用大指二指分别压住每一根槌，其中大指压的槌在里，二指压的槌在外，里槌与外槌交叉时里槌压在外槌上方。

另一种被称为斯蒂文森握法，来自美国的马林巴演奏家Stevens，他的方法也是我所用的方法，是大指二指握住一根槌，槌的底部抵住掌心，再用三指四指夹住另外一根槌。（Stevens的握法与早期的Musser握法相似。）

这两种握法各有优点，前者平衡力较强，而后者两槌之间的开合很方便。

还有一种方法来自颤音琴演奏家 Gary Burton，他用的是如图的方法（与传统握法相似，但是是外槌压在里槌上方）。

无论是什么样的方法，我们的目的是为了让它可以演奏出更好听的声音，比如说刚才我们用两个槌演奏的可能是个A小调音程，如果我们有4个音就可以发出A小调的Am9和弦。

马林巴发展到现在，会看到很多人开始拿六根槌来演奏，安倍圭子就创作了六根槌演奏的作品，从这首作品中，我们就可以听出来更丰富的色彩，比如我们刚才听见的Am9和弦现在可以加进去一个11音(Re)加进去，它的音色就能更“肥”，声音也会更好听，同时我们可以演奏更快的乐曲。

但是六个槌对我来讲，就没有那么好控制了。如果一手两根槌，我们经常会在2度和8度里面反复横跳，以此改变它的音程关系，如果再加一根槌，控制难度就会增加。

我们的目的是为了演奏好听的音乐，所以技术对我来讲只是一个辅助。

我和马林巴的缘分其实来自于我父亲，我父亲是西安音乐学院的打击乐老师，从事古典打击乐演奏与教学，他小时候最早演奏的键盘类乐器其实用的是梯式木琴，排列有点像扬琴。

20世纪80年代初，马林巴传入我国，到了90年代，马林巴在中国越来越来越普及，它的键盘排列就和钢琴一模一样，如果你学过了钢琴，你上来就知道它的do re mi都在哪，或者他的黑键白键在哪。但当时的马林巴还很小，只有4个八度的音域。

慢慢地，马林巴就变成了我们学习键盘打击乐最重要的乐器之一。任何一个人要学习专业打击乐，我都会告诉Ta，你不但要学习敲小军鼓（这是我们拿槌的基础），也要学习马林巴。

你可以敲得不像马林巴演奏家一样好，但是你需要知道如何演奏键盘类乐器，通过学习马林巴，你会掌握将来从事打击乐行业必须要掌握的演奏技巧。

我是从高中开始决定了自己要投身于打击乐专业的学习，大学我考入了中央音乐学院，从开始接触打击乐一直到现在，马林巴都陪伴着我，我觉得这辈子我都会和它在一起。

小故事：上学的时候，我们经常会很羡慕吹长笛的同学，因为携带很方便，也很羡慕吹弹簧管、拉小提琴的同学，即使是大贝斯，尺寸也不相上下！

在学生时代，马林巴的搬运和拆装对我们来讲是一件非常非常困难的事情，我们经常会调侃自己：主业是“搬家公司”，副业是打击乐演奏。

那时候马林巴的拆装对我们来讲是一个非常大的工程，马林巴下面的共鸣管特别的沉，一个人很难扛起来，所以我们会用各种各样的方式来搬运，推车等等都会用上，平时排练时通常至少得有两个人才能完成马林巴的拆装和搬运。真正演音乐会的时候，我们会请搬家公司，因为一旦搬运的时候伤到了手，可能今天晚上就不用演了。

此外，我们也会经常考虑演出时马林巴摆在哪？为了让它在一个舞台上有一个好的声学位置，我们一般会来回搬运试音。在演出曲目间歇时，因为每首作品所用到的乐器不一样，也会有乐器需要调整，为了避免冷场，通常我们会安排演奏者上去串场，就像我和大家现在聊天一样：介绍曲目，介绍我们的演奏人员，介绍马林巴等打击乐器。

于是，除了是搬家行业，我们可能还很能说，这都是在学习打击乐时锻炼出来的。

在日常生活中，苹果手机的铃声你可能也曾经听过，其实它就是来自于马林巴。

你还可以在各种各样的游戏音乐里面看到“马林巴”、“Marimba”的字样，它的声音非常的灵动，有很好听的低音，也有很好听的高音。它指的就是今天我给大家介绍的、学习打击乐最重要的旋律乐器——马林巴。

讲者｜刘恒

刘恒，国家大剧院管弦乐团打击乐声部首席，中国打击乐协会常务理事， Edition Svitzer出版社签约作曲家，MEINL打击乐、MEINL镲片、Innovative Percussion、Marimba One、Remo鼓皮国际代言人。

刘恒自幼随父亲(西安音乐学院打击乐教授刘亚光)学习打击乐，于2005年考入中央音乐学院大学，先后师从刘刚教授，李飚教授，获得学士、硕士学位。18岁时，刘恒已经荣获了“全国青少年打击乐比赛”专业青年组第一名。刘恒曾受“意大利国际打击乐比赛”邀请，担任打击乐评委，并举办大师班以及专场音乐会，并于每年一届的“国际网络打击乐比赛”担任评委，同时刘恒也是“全国青少年打击乐比赛”评委。

2017至今，刘恒在中国各大城市开启了“即兴与互动打击乐专场音乐会 -《给我一小时》”，其中包括北京天桥艺术中心、上海东方艺术中心、西安音乐厅、石家庄大剧院，广州大剧院等，运用现场完全即兴与互动的演奏方式将丰富的打击乐音乐世界带给观众。

现如今，刘恒已经出版发行了两张专辑：《打击乐梦想家-刘恒西洋打击乐音乐会》以及与著名鼓手李彦超组成的“黑超二重奏”发行的原创专辑《鼓.达人》，并在《音乐周报》开设个人专栏“刘恒说乐”。

刘恒以打击乐演奏家的身份，足迹遍及世界各大音乐节。其中包括意大利国际打击乐比赛及艺术节，希腊国际打击乐比赛及艺术节，国家大剧院国际打击乐节，北京国际电子音乐节，北京现代音乐节，爵士上海音乐节，草莓音乐节，迷笛音乐节等。

同时，刘恒已创作30余首打击乐曲目及委约作品，如打击乐重奏《将军》、《回忆》、《面对面》，打击乐与电子音乐《Delay》、《Percumotion》，打击乐独奏《狂野狮子座》、《诗》等，并于2016年凭借中国民族打击乐独奏作品《望岳》荣获“中央音乐学院中国民族音乐节-中国民族打击乐作品征集比赛”一等奖。

2019年，刘恒荣获“新时代2019中国鼓手颁奖典礼”“年度中国优秀打击乐作品奖”和“年度中国优秀全能打击乐演奏家奖”。

作为跨界打击乐演奏家，刘恒曾经与陶喆、莫文蔚、常石磊、袁娅维、子曰秋野、李偲菘、李伟菘、老狼等著名音乐人合作演出并参与音乐制作。

参考资料

[1]舒颖.简述木琴与马林巴的特点及区别[J].当代音乐,2017(22):72-73.

[2]冯婷.现代马林巴形制发展初探[J].艺术评鉴,2020(15):7-10.

[3]王家训.马林巴小史[J].演艺设备与科技,2004(02):54-56.

[4]黄乐.马林巴演奏的核心技术及表演美学[J].艺术评鉴,2018(12):49-50+68.

[5]温洁.浅析马林巴琴的嬗变历程[J].北方音乐,2013(11):156-157.

[6]本文资料图片来自于互联网

策划制作

策划：unintended小米 朱芳琼

导演：杨建华

监制：老猫(鼓童)

视觉：杨建华 

摄影：李柯

文编：旷四旬